LO QUE PUEDE SER Y NO ES

Queridos amigos: no me voy a disculpar otra vez, por tardar en escribir en el blog, que le voy a hacer, no tenia inspiración, ahora la inspiración me apareció, cuando veo comentarios y escritos de directores de teatro, comentando sobre la crisis en los teatros y quejándose, de las reducciones de presupuestos y lo que eso iba a influir en las programaciones… tienen unas caras mas duras que el granito, si el publico supiera cuanto se gastan los teatros, dirían que la opera se la paguen los operísticos, y tendrían razón, vamos a aclarar: un teatro de opera es un sitio que da trabajo a muchísima gente, y eso solo ya justificaría su coste, lo que no esta justificado es lo que cuestan algunos montajes, por gastos escenograficos desmesurados y inflados, costes de algunos directivos, de escena, de orquestas, que yo les puedo asegurar que podrían ser mucho menores, pero claro es que a rio revuelto, ganancia de pescadores.
Que hay crisis económica, vale !!! Pues hay que ponerle imaginación al tema, y por ejemplo, no gastar en un montaje, cuando hay otro en un teatro, no hace falta traerse la filarmónica de no se donde, cuando hay orquestas en el país, y muy buenas, todo depende de quien las dirija, ni pagar cantidades astronómicas a ciertos divos.
Yo recuerdo la época del Liceo de Barcelona, dirigido por el Sr. Pamias, en donde venían grandes directores y grandes divos, por la mitad del precio que cobraban en cualquier otro teatro.
Sin mermar la calidad de los espectáculos, yo les puedo asegurar que se pueden conseguir muy buenos montajes por un coste muy inferior a lo que se suele pagar, basta saber lo que se quiere obtener, y que escenográfos, directores, de escena sobretodo, no quieran hacerse los grandes montando las mas de las veces mamarrachadas, que cuestan un ojo de la cara, asimismo si un director de orquesta por ejemplo cobra 20.000 Euros por función, no lo puede hacer por 10.000 o 15.000 ??? O si no quieren venir, puede venir otro que también los hay, y muy buenos deseando trabajar, pero como aquí, si no traemos a la filarmónica de Berlín con Karajan, no somos nadie….
NO ES QUE ESTE DICIENDO QUE HAY QUE HACER COSAS CON MENOS CALIDAD, NO, NO ES ESO. Lo que digo, es que se pueden hacer muchas cosas, créanme, muy buenas, pero con coste menor, sin que se merme la calidad de los espectáculos, pero si solamente con una buena iluminación, se pueden conseguir efectos magníficos! en fin, ya se que es predicar en desierto, pero tenia ganas de decirlo, y ahora me voy a dar un gustazo oyendo a mis dioses del canto, cantando (valga la redundancia) canciones y melodías que no son de opera, chaoooo.

DESAHOGO

Mis queridos amigos, hace tres días murió Joan Sutherland, para los amantes de la opera y de la música era una de las diosas del canto todavía vivientes, escribo esto con tristeza, principalmente porque no he visto casi mención del suceso, nada en televisión y en la prensa casi nada.
Diariamente estamos inundados de noticias, a cual mas ridículas y horteras que no le importan a casi nadie, ya se que un cantante lírico o uno menos, no cambia el transcurso de la historia, pero, si se muere un político o un cantante de un grupito de estos modernos, es un duelo internacional! No es así ? Pues NO !!! AUNQUE LO QUE YO ESCRIBA AQUÍ, YA SE QUE NO SIRVE PARA NADA, levanto mi pequeña voz, para expresar mi tristeza, no ya por el hecho de la desaparición de una gran artista, porque tuvo una maravillosa vida y la vivió plenamente, sino por ver a que grado de estupidez y de cerradez mental se va abocando el ser humano, que esta cambiando toda una escala de valores, dando importancia y valor a cosas zafias, vulgares, que están produciendo taradez mental en la mayoría de los jóvenes y algunos que no lo son tanto.
La influencia que puede tener la música en el ser humano es ENORME, y de hecho la tiene demostrado científicamente, la música se esta usando para curar procesos sicológicos, depresiones, para mejorar funcionamientos en los animales, inclusive para mejorar rendimientos en la agricultura, y en el lado contrario, la mayoría de la música actual, lo menos malo que puede producir es sordera congénita, para rematar, el otro día escuche en televisión que se está usando una droga nueva que se produce y se propaga con el sonido, que os parece???
Con todo esto no digo que haya que escuchar música clásica, no!!! Pero si música que sea tal, no ruidos sin ninguna lógica, ni ninguna armonía, a mi personalmente me gusta toda la música en general, la opera, la sinfónica, la popular, las canciones, boleros, tangos, música de baile, insisto todo lo que tenga un sentido estético, que también existe en la música, por supuesto no tiene por que ser lo que sea de mi gusto.
Ya me he desahogado un poco, ahora os dejo con tres grabaciones de esa grandísima artista que se llamaba JOAN SUTHERLAND.

AHORA VUELVO A MIS RAICES "LA ZARZUELA"

LOS QUE CONOCEN UN POCO LA ZARZUELA, SABEN QUE EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS LA ZARZUELA DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA VOCALIDAD, NO ESTABA PLANTEADA CON FACILIDAD PARA LAS VOCES, SOBRETODO PARA LAS VOCES DE BARÍTONO Y LAS VOCES DE SOPRANO, EN ESTE CASO VOY A REFERIRME A LA VOZ DEL BARÍTONO, QUE ES POR LÓGICA LA QUE MAS ME COMPETE.
LA TESITURA DE LA VOZ BARITONAL ES A GROSO MODO, DEL LA GRAVE AL LA AGUDO POR ENCIMA DEL PENTÁGRAMA, ESTO NATURALMENTE PARA LAS VOCES ESPECIALES, PERO EL PROBLEMA EN LA ZARZUELA ES QUE A LOS BARÍTONOS SE LES SOMETE A CANTAR EN UNA TESITURA CONSTANTE DE RE, MI, FA Y SOL, CON LO QUE LAS CUERDAS VOCALES SE VEN EN UNA CONSTANTE TENSIÓN, NATURALMENTE QUE EL BARÍTONO TIENE QUE CANTAR ESAS NOTAS, PERO NO ES LO MISMO CANTAR LA MELODÍA EN UNA ZONA DEL DO GRAVE AL MI NATURAL, Y DESPUÉS DAR UN FA Y UN SOL, QUE CANTAR DANDO FAS Y SOLES COMO SI FUERAN NOTAS NORMALES.
LOS COMPOSITORES DE ZARZUELAS HAN ESCRITO MELODÍAS MARAVILLOSAS, PERO CONCRETAMENTE EN EL CASO DE LOS BARÍTONOS MUY DIFICILES DE CANTAR, POR QUE? YO CREO QUE PORQUE EN LA ÉPOCA DE ORO DE LA ZARZUELA HABÍA UNOS INSIGNES ARTISTAS, QUE ERAN CASI TENORES, LOS MÚSICOS ESCRIBÍAN PARA ELLOS, CON LOS QUE VINIMOS MAS TARDE TUVIMOS QUE APENCAR, ADEMÁS CON EL AGRAVANTE DE QUE LAS ORQUESTAS ACTUALES SON CASI UN CUARTO DE TONO MAS ALTAS.
LA PARTE POSITIVA SIN DUDA ALGUNA ES QUE EN TÉRMINOS GENERALES, EN LA ZARZUELA LOS BARÍTONOS SON LOS PROTAGONISTAS PRINCIPALES, Y NOS HAN ESCRITO PAGINAS MARAVILLOSAS.
ESPAÑA ES UN PAÍS PRODUCTOR DE GRANDES VOCES DE LÍRICA, PERO SOBRETODO DE TENORES, DEBE SER POR EL IDIOMA, PERO YO QUIERO ACORDARME AQUÍ DE VARIOS NOMBRES DE BARÍTONOS, QUE HAN DADO GLORIA A LA ZARZUELA Y A LA OPERA: SAGIBARBA, SAGIVELA, MARCOS REDONDO, MANUEL AUSENSI, VICENTE SARDINERO Y ACTUALMENTE: JUAN PONS, Y CARLOS ALVAREZ, SEGURAMENTE ME HE OLVIDADO DE ALGUNO, LES RUEGO QUE ME PERDONEN.

SIEMPRE LAS VOCES

De nuevo con retraso, no lo puedo evitar, con el tiempo me vuelvo mas perezoso, o vago ??? Me he dado cuenta, de que no he hecho comentarios sobre los intérpretes de los que pongo grabaciones, estoy hablando de las características de los personajes, y eso no era lo prometido. En el articulo anterior, hablaba de la opera Nabucco, bien, no pude poner grabaciones de todos los interpretes que hubiera querido, pero las que puse no estaban mal, Piero Capucilli ha sido uno de los grandes del siglo pasado, al que yo tuve la suerte de ver varias veces en el teatro, era una magnifica voz, de gran extensión, amplia y rotunda, que empezó siendo lírico, pero con los años abarco todo el repertorio dramático, si quisiera permitirme atrevidamente ponerle un pero, seria el de que era un poco frío en la interpretación, pero eso no importaría tanto, porque nunca tenia un fallo, y su voz siempre brillaba en todo su esplendor, pude disfrutar, viéndole, en Ballo in Masquera, Trovatore, y Don Carlos, total nada!!!
Carlo Galeffi, otro de los grandes de la primera mitad del siglo XX, a pesar de que la grabación es por lógica un poco deficiente, las voces suenan un poco deformadas por una técnica insuficiente con sonido metálico, hay que escuchar con atención estas grabaciones porque es donde se pueden apreciar a grandísimos interpretes, Galeffi era extraordinario, voz bella, lírica, pero los líricos de esa época cantaban todo!!! y muy bien. Aquí, nos demuestra un sentido magnifico del fraseo y la interpretación, permitiéndose, (como ocurría en esa época) agregar un agudo que no esta en la partitura, pero que le queda muy bien y que le sale fácilmente.
También puse a Boris Kristof en el personaje del bajo, que como dije es vocalmente muy difícil, kristof ha sido también otro de los grandes de la época de oro de la lírica, voz eslava, con gran extensión y magnifico interprete, no lo pude escuchar personalmente, pero en las grabaciones se puede apreciar muy bien su capacidad vocal e interpretativa.

Pude encontrar una grabación del que para mi fue quizás la mejor voz de bajo que yo haya escuchado, Nicolai Giaurof, le pude ver en un concierto en München, cantando todo tipo de arias, y también en una representación del Don Carlos en La Scala, tenia una voz imponente, poderosa, muy rica de armónicos, con una extensión casi baritonal, pero con su timbre de bajo rotundo, en fin queridos amigos una maravillosa experiencia oír voces así.
Como ya dije y me repito, amo la voz humana, creo que es un instrumento fantástico de expresión, y me parece que las emociones que se pueden trasmitir con la voz, ningún otro instrumento las puede producir.

LOS PERSONAJES II

Voy a continuar con el tema de los personajes de opera, y ya que empecé con la opera Nabucco, voy a completar mi visión de los otros dos personajes principales de esta opera: Nabucco y Zacarias, tiene otros dos personajes Ismaele y Fenena, pero son roles mas sencillos y no tan determinantes.
NABUCCO es el rol titular, barítono dramático, siendo una parte importante en el repertorio verdiano, yo diria que es relativamente comodo de cantar!!! No me interpreten mal, es un gran personaje, pero su dificultad principal reside en la parte interpretativa, ya que su tesitura es muy cómoda, no pasa del fa natural, se le puede agregar un sol y un la bemol; en la cabaleta es una parte que hay que cantarla con gran autoridad y convicción, especialmente la escena en que se vuelve loco, después el duo con la soprano tiene frases muy hermosas pero muy comodas de canto, como el aria donde recobra la razón, Dio di Giuda,,,,
Zacarias, el gran sacerdote de los hebreos, bajo, pero este si es uno de los bajos mas tremendos del repertorio verdiano, le pasa como a la Abigaile, tiene una tesitura terrible, con una extensión mas alta que la del propio Nabucco, son tres arias, que van del fa grave al sol bemol agudo y sin ninguna concesión en ningún momento, lo que quizás no tenga sea ningún momento donde haya que jugar con mucha interpretación, es siempre heroico y marcial, salvo en una de las arias, Vieni o Levita.
Dicen que Verdi, era barítono de tesitura?? No lo se, pero si es cierto que es el compositor operístico que mejor ha tratado la voz del barítono y yo diría que las voces graves en general.
Voy a ver si encuentro grabaciones de tres barítonos y tres bajos que son mis preferidos, algunos porque los he oído en vivo y en directo: GIAUROH, GIAIOTTI, CRISTOF MAC NEILL, CAPUCCILI, WUORREN, MERRILL.

LOS PERSONAJES

Ya vuelvo al redil, en las ultimas grabaciones que puse, me salí del guión del blog, no ??? Bueno eso fue para que vierais, que no solo me gusta la música de opera....
He estado pensando (un mes) nada menos, que escribiría, y al final me he decidido, ha hablar de personajes concretos de la opera, y analizar diferentes interpretaciones de la misma aria por varios cantantes.
Voy a empezar por un rol, que me es muy conocido, como los que me conocen sabrán, el personaje de Abigaile, de la opera Nabucco de Verdi, este personaje fue uno de los que mas interpreto mi anterior esposa Angeles Gulin, en su momento estaba considerada una de sus mejores interpretes, voy a ver si os puedo poner grabaciones de las mas renombradas interpretes, y sintetizaros un poco lo que es este personaje desde el punto de vista de la vocalidad.
Nabucco, es la primera opera con la que Verdi tuvo un gran éxito, la primerisima que escribió, fue Oberto Conte di san Bonifacio, pero fue con Nabucco con la que empezó su gran suceso, en ella están presentes las formulas musicales que fueron su sello en casi todas sus restantes operas, menos las dos ultimas Otello, y Falstaf.
El personaje de Abigaile, esta considerado uno de los mas difíciles de cantar del repertorio verdiano, sobretodo por sus saltos de tesitura en forma salvaje, y de forma totalmente brusca, si, sin duda alguna, los saltos vocales de dos octavas, son muy difíciles, y en el Nabucco hay algunos, especialmente en el recitativo del aria Ben io tin venni, también en el primer concertante, y en el dúo con el barítono, pero también tiene su parte mas lírica en el cantable de la misma aria , donde se muestra la parte un poco mas suave del personaje, sin duda alguna es un personaje muy difícil de cantar, no obstante para mi, Lady Macbeth, es todavía mas endiablada, señores estamos hablando de los personajes del maestro GIUSEPPE VERDI.

LOS PROFESORES DE CANTO

La verdad, es que soy muy perezoso para escribir, y también, porque muchas veces cuando pienso algo, después decido que no tiene ninguna importancia, y no lo escribo, ahora dos mensajes que he recibido por el Blog, me llevan a hablarles de los profesores de canto.
Yo soy y he ejercido de profesor de canto, aclaro esto primero para que quede claro, que no me quedo al margen de los profesores de canto, pero si quiero decir, que nunca he pretendido, que lo que yo enseñaba, fuese, la verdad por excelencia, he tenido siempre dudas, que me llevaban a hacer cambios en mis métodos y diagnósticos, buscando lo mejor, para que mis alumnos encontrasen el camino mejor para dominar sus voces. Porque cambios??? Pues porque cada voz es única, cada organismo es diferente, y el tratamiento vocal no es igual para todas las voces, yo creo que lo primero es tener la suficiente humildad, y reconocer que uno no lo sabe todo de una materia, y especialmente en esta que es una de las mas difíciles, y lo es por el simple hecho de que la voz es un fenómeno que se produce internamente, es decir por mecanismos que están dentro de nuestro cuerpo, que sentimos, pero no VEMOS. Yo dije al principio que no iba a hablar de técnica de canto, y no lo voy a hacer, por la simple razón, de que no creo que haya una sola técnica, en otro de mis escritos, ya he contado que hablando con diversos y muy buenos cantantes, de técnica de canto, he constatado diferencias enormes en las formas de enfocar la manera que tenían cada uno, de respirar, apoyar, etc. … y todos estaban seguros de que lo suyo era lo mejor.
Lo que si es cierto, es que enseñar canto parece ser algo que se puede hacer impunemente, sin ninguna base ni conocimiento alguno, a nadie se le ocurriría enseñar medicina, arquitectura, o ingeniería, sin haber terminado sus carreras, pues señores, eso sucede con el canto, muchísima gente que ha dado tres o cuatro clases, se pone a su vez a dar clases, porque es una forma eficaz de sacar dinero, yo he podido ver en diferentes países que siempre había un profesor milagro de canto, y la mayoría eran un fiasco. También he conocido algunos muy buenos cantantes, que no obstante cantar ellos bien, no sabían enseñar, porque lo que hacían, era todo por naturaleza.
De lo que si estoy seguro, es de mi criterio cuando oigo a alguien cantar, y esa persona me emociona y me conmueve, puede que técnicamente tenga muchos defectos, pero seguramente si tiene algo de voz, los defectos se podrán arreglar, y podrá conseguir algún resultado positivo.
El tema da para mucho, a lo largo de mi dilatada experiencia, entre el escenario, y la enseñanza del canto, he conocido innumerables ejemplos de todo tipo de desatinos, de todo tipo de maravillas, porque lo que es innegable, es que el canto en si mismo por su naturaleza de ser, un medio maravilloso para expresarse el ser humano, despierta innumerables pasiones y controversias.
Y ahora vamos cambiar completamente de tercio……a que os vais a sorprender !!!???

IL BEL CANTO

Esas 5 grabaciones que puse anteriormente, las escuche en mis principios de estudio del canto, en el Uruguay, y os voy a decir porque me impresionaron: el de Schuman, fue la primera vez que yo escuche música de cámara y quede fascinado, si, me pareció maravillosa, y desde ese momento estudie y he cantado ese tipo de música, y me ha dado grandes satisfacciones, es difícil, si porque hay que sentir profundamente ese tipo de música que no esta basada en grandes frases, sino en una conjunción muy estrecha con los textos que las sustentan. 

Las dos grabaciones de Fleta, me impactaron, la jota porque esta cantada con sangre, fuerza, en una tesitura tremenda, y con el corazón vibrante. Princesita, porque la forma de decir de Fleta acentuando, retrasando, insinuando, me pareció de una sensualidad única, también me impactaron, en la Manon de Gigli, la fuerza, la desesperación que trasmite su interpretación es magistral y en la romanza en fa de Beethoven, esa música me eleva a las altas esferas, sobre todo tocada como la toca Menuhin. Me olvidaba de mencionar la SERENATA de Schubert por Biorling, para mi descubrir esa voz fue un placer inmenso, me pareció sencillamente, una voz del cielo. 

Ahora voy a comentar un poco sobre el tema del Bel Canto, aunque la traducción literal de esas dos palabras es sencilla, “CANTO BELLO”, como todos sabéis en la lírica, esa definición se refiere a las operas de un periodo determinado, desde Rossini hasta la aparición de Verdi, pero sobre todo por una forma musical muy especifica, centrada en el, y una línea de canto muy especial que determino un tipo de cantantes (especialmente en las voces femeninas) LA MALIBRAN etc.. muy especiales, por supuesto favorecidas, porque las orquestas y las orquestaciones de las obras eran de sonoridades menos poderosas, no ya de las actuales sino también de las orquestas verdianas, puccinianas y menos aun wagnerianas. En ese periodo de tiempo, la importancia de la voz, era total, los compositores pensaban fundamentalmente en el lucimiento vocal, dejando en muchos casos fiorituras y finales a gusto de los interpretes, también Verdi pensaba en las voces, pero de otra manera, todos los músicos de esa época crearon paginas inolvidables, que es lo que hace que el amor por la lírica se mantenga vivito y coleando.

Interpretaciones que me Impresionaron

Han sido muchas a lo largo de mi vida las interpretaciones que me han gustado y que me hayan emocionado, no voy a hacer una relación de todas, tampoco me acordaría, por supuesto que lo que voy a poner siempre estará dentro de la tónica de “cantar con el corazón”que es el titulo de este Blog, a mi la música bien hecha, me puede hacer estar en el cielo o en el limbo, al mismo tiempo yo entiendo que los gustos son tan variados, que es difícil muchas veces encontrar cierta unanimidad encuanto a lo que esta mejor para mi, o para otros, muchas veces yo he oído criterios tanto positivos como negativos, contrarios a los míos, pero, también he visto algunas veces cuando un artista se entrega de verdad, como el publico responde, casi sin saber porque, con gran entusiasmo, y a mi modesto entender, esto responde a ese misterio que se produce, cuando un artista siente de corazón lo que esta interpretando, y casi no tiene que ver con una voz mejor o mas bonita, sino con el sentimiento que se trasmite a través de la interpretación, porque el artista esta el mismo tan compenetrado con su mensaje, que se funde con el publico.
La música tiene la virtud de penetrar en el interior del ser humano, y de producirle infinidad de sensaciones, por eso ha sido usada para enardecer a las masas, con los cantos marciales, o como se usa ahora en algunos casos para desquiciar a los jóvenes, con muchos de esos conciertos, que lo único que hacen son ruidos sin ninguna armonía, y cuanto mas sonoros mejor.
No estoy totalmente en contra de la música moderna, estoy en contra del ruido, ahora todos los días salen como si fueran setas, cantantes, grupos, etc., que no valen un pimiento, pero que con los medios de publicidad actuales, en poco tiempo, se los meten por los ojos a los adolescentes y así empieza la rueda del consumismo.
Hay una especie de marea para hacer que todas las cosas con cierta antigüedad desaparezcan del gusto del publico, diciendo que hay que modernizar, actualizar, y ensalzando todo lo vulgar, lo mas zafio, y lo mas ridículo, se pueden cambiar costumbres, modos, aceptar nuevas formas de vida etc…. pero lo que es hermoso, siempre lo será, empezando por la propia tierra, que es lo mas antiguo que tenemos.

LA TRAVIATA

Posiblemente esta opera sea una de las mas famosas de la historia de la opera, y también una de las mas bellas, reúne un libreto con un argumento muy comprensible para la mentalidad actual, con unos personajes muy creíbles, especialmente Violeta y Alfredo, y una música maravillosa que cautiva al oyente desde las primeras notas.
Personalmente esta ha sido una de las operas que he cantado con mas gusto y que me ha dado mas satisfacciones en mi carrera, aunque el personaje de Giorgio Germont no sea uno de los grandes roles de barítono, pero el segundo acto es magnifico para el barítono. Para la soprano, ni que decir, que es un rol inmenso, pues tiene que ser una soprano con una voz dúctil, y extensa, con tintes dramáticos y casi ligeros en el primer acto, es sin duda alguna un personaje cumbre para una soprano.
El tenor, es un tenor lírico que tiene cierta dificultad, pero es bonito de cantar sin ser un personaje de gran envergadura, yo diría que es una opera muy buena para debutar un tenor, (teniendo buena voz claro).
La música de la Traviata repito una vez mas, es dentro de las operas verdianas una de las mas hermosas, con momentos de un lenguaje musical sublime, que llega a su momento cumbre en el ultimo acto, donde la soprano puede alcanzar momentos mágicos en su interpretación.
Voy a poneros cuatro fragmentos del dúo del segundo acto, por varios interpretes, disculpad si pongo al lado de grandes artistas un fragmento cantado por mi, junto a una soprano brasileña Carla Basto, (bellísima por cierto).
Como otras veces, “el borrico delante”.




Angela Gheorghiu y Leo Nucci

LOS DIRECTORES DE ESCENA

Como habréis podido ver, en algunos de mis anteriores artículos, ilustrándolos, hay algunos dibujos y acuarelas, que son bocetos de escenografías de teatro, no son míos, aunque a mi me gusta mucho la pintura y el dibujo, son de mi abuelo paterno, Julio Blancas Ruiz, que fue en su momento, uno de los mas importantes escenógrafos de teatro, y también en la opera. Ocupó una época muy importante del teatro español de principios del siglo XX, hasta hace poco tiempo el telón de boca del teatro de la comedia era pintado por mi abuelo, eran escenografías, que en muchos casos despertaban el entusiasmo del público, nada mas levantarse el telón. Porque estoy hablando esto? Pues sencillamente porque ahora, como los directores de escena se saltan a la torera, todo lo que tiene que ver precisamente con la escena, ambientado las obras en cualquier sitio menos donde las concibieron sus autores, con el pretexto de que: “hay que actualizar la opera”! quitar todo lo casposo!!! Aquí yo pondría algo pero por respeto no lo pongo, una obra de arte es una obra de arte, y es, pese a quien pese, intemporal, y queridos amigos, el publico que va a ver y oír una opera, quiere ver esa obra ambientada en por lo menos una ambientación que corresponda con algo de lo que trata la obra, pese a los directores de escena que quieren ser los divos de la noche, pero haciendo extravagancias, y en la mayoría de los casos mamarrachadas, inclusive obscenidades.
No señores, el publico de las operas, por encima de todo va a oír la música y a oír a los cantantes, claro que están amparados por directores de teatros que se lo permiten, con el pretexto de la modernidad, y por supuesto con el aplauso de algunos críticos, pero, es que nadie se da cuenta de que lo que esconde todo esto es una ignorancia supina, una incapacidad para crear belleza escénica ? Inclusive se puede hacer con pocos elementos y con un buen manejo de la iluminación???
Ya se que esto es como la lucha de don Quijote, contra los molinos de viento, yo sin embargo soy todavía un poco iluso y pienso que en algún momento alguien empezara a reaccionar, y a poner las cosas en su lugar.
QUERIDOS AMIGOS, YA SE QUE ALGUNOS ME TILDARAN DE ARCAICO, Y DINOSAURIO, PERO, LO QUE ES BELLO, ES BELLO, Y NO HAY NADA QUE ACTUALIZAR. YA ES HORA DE QUE EMPECEMOS A LLAMAR A LAS COSAS POR SU NOMBRE SIN MIEDOS A QUE NOS CRITIQUEN CUATRO CRETINOSSSSSS.
A ver que hay que actualizar en las grabaciones que os voy a poner ahora!!!

LA FUERZA SEXUAL EN EL ARTE

Un torbellino de ideas se agolpan en mi cabeza…..como expresarlas con claridad, yo no me creo con facilidad para hacerlo fácilmente, pero, voy a tratar de ordenar mis pensamientos, para en la medida de lo posible, deciros lo que yo siento.
Estoy convencido, de que la fuerza sexual del ser humano, es fundamental en todo lo que hace, sin pretender emular a Freud, creo que según sea el impulso sexual del individuo, su capacidad de crear, de hacer, esta directamente conectada con esa fuerza de la que estoy hablando, no me voy a meter en camisas de once varas, queriendo hablar de lo inmenso que es el tema, voy a hablar fundamentalmente de la influencia de la fuerza sexual en el ARTE.
No ha habido ningún creador en los diferentes caminos artísticos que no poseyera una gran capacidad pasional, que a su vez, estaba impulsada por una gran fuerza sexual.
Se pueden poner infinidad de ejemplos, en la pintura, la escultura, la música y la literatura, las vidas de muchos artistas creadores están ahí, y demuestran lo que estoy diciendo, el sexo es una fuerza vital para el ser humano, para todo en la vida, pero concretamente, y dado que: para poder ejercitar cualquiera de las practicas artísticas hace falta poder exprimir lo mas sublime que posee el ser humano, es donde el impulso sexual ejercita su influencia vital. Quien no comprenda que detrás de la música de Beethoven, o Mozart, o Bach, Verdi, Puccini, Wagner, y tantos otros, no había grandes hombres con grandes pasiones??? En donde se reflejaban sus avatares sexuales??? Precisamente en sus músicas. Y los interpretes??? Pues exactamente igual, porque como ya dije en otro de mis escritos, el interprete es también creador.
El enunciado de este Blog, es EL ARTE DE CANTAR CON EL CORAZON, no ?? Pues que quiero decir con eso?? Cantar con pasión, cantar con sentimiento, cantar con emoción, y mis queridos amigos, todo eso sin la fuerza vital que es el sexo, no es posible hacerlo, seguramente algunos pensaran que me estoy desmadrando, vale! Yo acepto todas las opiniones, pero os puedo asegurar que a lo largo de mi vida artística he pensado siempre de esa manera, no me puedo imaginar que un cantante tenga que expresar un sentimiento, cualesquiera que sea, amor, odio, dulzura, y no sienta la mas mínima emoción??? Todo esto lo digo para reforzar mi tesis de que lo fundamental para cantar con el corazón, ósea expresivamente, hay que entregarse y sumergirse en el texto que estés interpretando, y trates de hacer tuyo aunque sea solo un poco, los sentimientos que tienes que trasmitir. Todo esto es mucho mas necesario si cabe en la música de cámara, ya que en la mayoría de los casos, las frases a interpretar están desprovistas de las grandiosidades de la opera, pero son de mayor profundidad expresiva, por lo que hay que entender y mimetizarse mucho mas con los textos que se interpreten.

Con esto vamos a entrar ya en ese mundo maravilloso de la música de cámara, haaa… quiero hacer unas pequeñas aclaraciones sobre este tipo de canto: NO ES VERDAD QUE PARA CANTAR MUSICA DE CAMARA HAYA QUE HACERLO CON UNA VOZ DE FLAUTA, lo que hay es que saber frasear, y esto es lo difícil si se tiene una voz grande, pero….claro que se puede cantar, de donde hay se puede reducir cuando hace falta, pero de donde no hay, no se puede sacar nada…….

LA CRÍTICA

Como ya dije al principio, no quería ponerme a hablar de técnica de canto, pero…… estos días he estado leyendo algunos blogs de opera, en donde se vierten todo tipo de opiniones, afirmaciones sobre la técnica del canto, que aun respetando las afirmaciones que cualquier persona pueda tener, no dejo de asombrarme, con que facilidad se habla de una materia que es bastante mas compleja de lo que parece.
Tengo bastantes años, debute a los 21, y puedo decir que después de mas de 40 años de haber debutado, me sigo maravillando del milagro de la voz humana,,,empecé estudiando con 17 años, muy mal,,,con un profesor que era una excelente persona, y una gran voz de tenor, pero como maestro francamente muy malo, con 17 años yo aguantaba carros y carretas, y no me quede mudo porque era joven, pero fueron 2 años tremendos,, después cambie, y por suerte, encontré la profesora que me inicio seriamente en este mundo maravilloso del canto, después, en Europa he trabajado con mas profesores en Italia y España,,, y he tenido la suerte de haber oído a algunos de los mejores cantantes del momento, y haber conversado sobre técnica de canto con algunos de ellos, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi, Piero Capucilli, Gianni Raimondi y por supuesto con Alfredo Kraus y Pedro Lavirgen, y algunos mas, y os puedo afirmar que todos ellos eran bastantes mas simples en su forma de enfocar los problemas de la emisión vocal, al margen de tener algunos enfoques diametralmente diferentes unos de otros, siendo todos magníficos cantantes, con esto lo que quiero decir es que a los alumnos no se les puede enrollar con demasiadas explicaciones sobre el aparato fonador, por supuesto hay que saber lo básico, como funciona el aire, como se inspira, como se emite ese aire trasformado en sonido, las cuerdas vocales, los resonadores, los músculos que impulsan el aire hacia las cuerdas,,,,son muchas cosas, pero??? Hay que tener en cuenta que todo es a través de sensaciones, sensaciones que sentimos en nuestro cuerpo internamente, porque realmente nosotros no vemos nuestro interior, lo sentimos, y todo este proceso se hace con ejercicios vocales, acostumbrándonos a manejar nuestro físico y a ir escuchando nuestros sonidos, y dándonos cuenta, (con la ayuda del maestro por supuesto) de que es lo que esta mejor o peor.
Cada uno de nosotros tenemos unas determinadas condiciones vocales, que conforman nuestras peculiaridades, defectos y virtudes, en resumidas cuentas nuestras voces, un buen maestro lo que tiene que hacer es: conseguir sacar de cada alumno lo mejor de su naturaleza vocal y tratar de corregir los defectos que tuviera, ningún maestro fabrica una voz, lo que tiene que hacer es que lo que haya de material vocal salga a la luz.
De todas las voces se pueden decir defectos, por supuesto, pero lo que debe primar son las virtudes, además eso es lo que hace mas hermosa la lírica, que los cantantes sean diferentes, unos con los agudos mejor, otros con mejores centros, otros con mejores graves, etc. etc…. Ninguna técnica pudo mejorar de que Schipa tuviese mejores o mas agudos, pero no importaba, lo que se oía era magnifico, y podría poner muchos mas ejemplos.
Por todo esto, es por lo que en principio, no estoy muy de acuerdo con la critica, y los críticos,,, porque aun suponiendo que algunos sepan de que hablan, no dejan de ser opiniones personales, y estas todos las podemos tener, pero no sentamos cátedra,,, a mi me merecen todo el respeto del mundo cualquier artista que se pone encima de un escenario y afronta una opera o un concierto, (por supuesto que también hay algunos muy atrevidos) la agravante de algunas criticas, es de que pueden formar opinión y influir negativamente en la carrera de algunos artistas.
Creo que me he enrollado una barbaridad, no se si he dicho lo que quería decir, pero lo intento, y mientras tanto seguiremos oyendo a los Dioses.

MIS ORÍGENES II

Como dije en el capitulo anterior, oír a Jorje Negrete, determino en parte que manifestase mi afición al canto, pero lo que impulso en forma determinante mi pasión por la opera, fue la película “EL GRAN CARUSO” con Mario Lanza , que se estreno en Uruguay por los años 60, y a su vez mi pasión por la voz humana, que continua hasta la fecha actual. Se daba el caso de que en Uruguay, en donde comencé a estudiar, había un plantel de cantantes, con magnificas voces, puedo afirmar que en todos los países americanos, sud, centro, y norte, había en aquella época grandes cantantes, y con voces muy especiales que yo achaco, que eran producto de la mezcla de razas, además de que a esos países habían emigrado muchos italianos y españoles, que trasmitieron una buena técnica del canto.
Estoy descubriendo gracias al You Tube, muchas grabaciones de cantantes que yo no pensaba que hubiese, en esa época no había los medios de grabación que hay ahora, y si no eras un cantante con cierta fama pues no trascendías de tu país, y menos en Sudamérica, no obstante, os voy a hacer escuchar, a varios cantantes, que no creo que conozcáis, un tenor uruguayo, “Jose Soler” un tenor espinto colosal, al que vi en operas como Trovatore, Carmen, y Aida, y que hizo una muy buena carrera en Europa.

Victor Damiáni, un extraordinario barítono uruguayo, con carrera al lado de los mas grandes de la época, hay otros que sin embargo no he podido encontrar grabaciones, pero que eran magníficos y están en mi recuerdo y memoria.
Tambiém os voy a hacer escuchar a otros cantantes: Carlos Ramirez, colombiano, barítono, de voz magnifica, que participo en varias películas; Eduardo Brito también barítono y también voz cautivante y un tenor, Manolo Alvarez Mera, con una voz de primera categoría, seguramente algunos de vuestros padres los habrán oído, pero no creo que vosotros, creedme merece la pena que oigáis estas grabaciones, Brito era dominicano, y Mera era cubano, no se porque estos países no han difundido un poco sus grabaciones. Tengo que decir también, que no es que faltaran voces femeninas, no, las había, pero no encuentro ninguna grabación, y lo siento, porque inclusive mi profesora era una cantante magnifica, Raquel Adonaylo.

MIS ORÍGENES

Y ahora voy a hablar de tres artistas, que fueron, y son admirados por mi desde mi juventud: Carlos Gardel, Jorje Negrete y Luis Mariano.
Aunque me podría servir del dicho de que “en gustos no hay nada escrito”, voy a explicar porque he admirado a estos tres artistas.
Carlos Gardel: yo he vivido 12 años en Uruguay, país vecino de Argentina, en donde el tango nació, y donde se profesa un culto especial a esa música, y por supuesto a mi también me cautivo esa manifestación musical, teniendo en cuenta que yo tenia 14 años y comenzaba a sentir dentro de mi el ronroneo del canto, dentro de los cantantes que había en esa época cantando tangos, se oía siempre, aunque ya no vivía, a Carlos Gardel, porque??? Sencillamente, porque su forma de cantar, su forma de decir, de expresar sus sentimientos, llega directamente al corazón, su voz también era muy peculiar (dicen que era amigo de Caruso) y trasmitía muy bien el alma del tango, que es un reflejo fiel de lo que era el ambiente de esos dos países que son Argentina y Uruguay, y que yo he sentido muy bien porque he vivido allí, en una época muy importante de mi vida.

Jorje Negrete: ya oía a Negrete en España, veía sus películas con 9 y 10 años y de una forma inconsciente a mi me gustaba cantar esas canciones, tratando de imitar su voz, puedo decir, que quizás ese fue mi comienzo de lo que fue mas tarde mi vocación de cantante, Negrete tenia una voz muy bella de barítono lírico, y su forma de decir también me pareció muy expresiva, (creo que podía haber cantado otro genero de música, opera...) pero la música mejicana es muy bella y a ella le dio su vida.

Luis Mariano: a el lo empecé a escuchar cuando yo ya empezaba a estudiar canto (en Uruguay) a través de sus películas, y me pareció una magnifica voz de tenor, con una extraordinaria facilidad en el registro agudo, que también podría haber cantado opera, pero la opereta y la comedia musical le atrajeron mas, y le dio mas fama.

Como podréis ver, mis gustos casi siempre responden en cuanto a voces se refieren, a los que cantan “CON EL CORAZÓN”.

De Nuevo LA ZARZUELA !!!

Si, la Zarzuela, y como veréis, sin modestia ninguna, lo primero que pongo es a mi mismo, (el borrico delante para que no se espante) lo que pasa es que descubrí este video, y la música del canto a Murcia me parece magnifica, por lo que dije, adelante…
La verdad es que precisamente yo, no he cantado en el teatro, casi nunca zarzuela, la he grabado, si, unas cuantas, lo primero que cante de zarzuela en el teatro, fue Maruxa, y es realmente una opera española, y bellísima, tengo una grabación de esa opera, que cantamos en Madrid en el 1970, con mi querida amiga Ángeles Chamorro, y voy a ver si puedo recuperarla bien, y os la pondría … vale la pena.
Este mundo de Internet es tremendo, yo lo estoy descubriendo ahora, y aunque no sea precisamente un entusiasta del tema, tengo que reconocer que nos permite saber y conocer muchas cosas que sin este medio nos seria imposible.
Vuelvo a insistir, a los que no son entusiastas de la zarzuela, escuchen buenas grabaciones, y vean en el teatro alguna representación, (ya se que no se hace demasiadas obras) pero para conocer este tipo de manifestación musical, hay que verlo representado, y bien hecho, pero esto pasa con cualquier tipo de cosas, si no se hacen bien, se puede perder el gusto por lo que sea, opera, zarzuela, o teatro.
La música es sin duda la manifestación artística, que llega mas rápida y directa al publico, actualmente a los jóvenes les inundan los oídos con conjuntos, y cantantes de pacotilla, que no tienen ningún interés ni valen nada, pero, hacen mucho ruido, naturalmente que tiene que haber música para diferentes momentos de la vida, faltaría mas, pero MUSICA!!! NO RUIDOS, por supuesto que algunos dirán que soy un dinosaurio, pasado de siglo, pero no, no me cambio los criterios, es como con el arte moderno, las mas de las veces, son tomaduras de pelo, amparadas por críticos que no saben hacer la o con un canuto, y por parte del publico que no se atreven a manifestar lo que realmente sienten.

Como podéis ver, salto de un tema a otro, sin respetar ninguna norma, os voy a poner unas grabaciones que me parecen muy buenas, de un barítono que he admirado mucho, Manuel Ausensi, y de un gran amigo Pedro Lavirgen, que es un gran tenor, y ha hecho una carrera extraordinaria, de el voy a poner el aria primera de la CHENIER (ya se que estoy hablando de zarzuela) pero, tenia que hábela puesto cuando hable de esta opera, y lo corrijo, porque creo que es una interpretación magistral, y también una romanza de zarzuela, y de Ausensi un par de romanzas de zarzuela, creo que es el barítono que mas zarzuela grabo, aunque también lo que mas canto fue opera, y muy bien.

ANDREA CHÉNIER

LA VERDAD ES, QUE HE TENIDO UNOS DÍAS, EN LOS QUE PENSÉ DEJAR TODO ESTE TINGLADO DEL BLOG Y DEMÁS,,,, NO TENIA MUY CLARO QUE TENIA DE UTILIDAD,,,, Y BUENO, HE LLEGADO A LA CONCLUSIÓN, DE QUE LO QUE IMPORTA, NO ES QUE TENGA UTILIDAD, SINO QUE LO QUE DIGA EN ESTE FORO PARA ALGUNOS LES HAGA PENSAR COSAS REFERENTES A SUS ILUSIONES, LES HAGA PLANTEARSE FORMAS DIFERENTES DE ENFOCAR SU CAMINO, (ME ESTOY REFIRIENDO POR SUPUESTO A LOS QUE QUIEREN CANTAR) DADAS LAS DIFICULTADES DE LAS CUALES HAGO MENCIÓN EN LAS DIFERENTES FASES DEL ESTUDIO DEL CANTO, Y DE LA TAN MENCIONADA CARRERA,,,,
ADEMÁS LA INSISTENCIA DE MI ESPOSA, QUE ES LA QUE HA CREADO ESTE BLOG, ME HA HECHO SEGUIR ADELANTE. ASÍ QUE AQUÍ ESTOY DE NUEVO CON MI TEMA…….
HE LEÍDO QUE HA HABIDO UNOS PEQUEÑOS PROBLEMAS CON “ANDREA CHENIÉR” EN EL REAL?? YO ME PREGUNTO: PORQUE EL PUBLICO POR UN LADO ARMA UN ESCANDALO, POR COSAS SIN IMPORTANCIA, Y POR OTRO VA PERDIENDO EL NIVEL DE EXIGENCIA QUE DEBÍA DE TENER CON RESPECTO A LAS VOCES, MONTAGES, ETC….?
O ES QUE NOS HAN ACOSTUMBRADO A SER UN POCO SORDOS?
PERO ESTO NO SE CREAN QUE ES SOLO AQUÍ EN ESPAÑA, NO, ES UN POCO EN TODAS PARTES….
DEBO CONFESAR QUE HACE BASTANTE TIEMPO QUE NO VOY AL TEATRO A VER OPERA, Y SIMPLEMENTE ES, PORQUE SALGO DESILUSIONADO,
LAS MAS DE LAS VECES LOS MONTAGES SON CUALQUIER COSA MENOS LO QUE TENDRÍAN QUE SER, QUE ¿?? UN MONTAGE TIENE QUE SUMERGIR AL ESPECTADOR EN EL AMBIENTE DE LO QUE SE ESTA REPRESENTANDO, Y CON LAS TENDENCIAS ACTUALES, ESTO NO ES LO QUE SUELE SUCEDER, Y POR OTRO LADO TAMBIÉN MUCHAS VOCES SON INSUFICIENTES PARA LOS PAPELES QUE ABORDAN, PERO AHORA TODO VALE, QUIZÁS YO ESTOY MAL ACOSTUMBRADO, VALE; HE VIVIDO TODAVÍA UNA ÉPOCA MUY BUENA, Y HE TENIDO LA OPORTUNIDAD DE OÍR A CANTANTES MARAVILLOSOS, Y DIRECTORES MAGNÍFICOS, QUE SE LE VA A HACER!!!!!
LA VERDAD ES QUE IBA A HABLAR DE OTRO TIPO DE MÚSICA, Y CANTANTES, GARDEL, NEGRETE, MARIANO,…

PERO NO ME PUDE RESISTIR A LA TENTACION DE HABLAR DE LA "CHENIÉR", Y POR ELLO VOY A PONER TRES EJEMPLOS, DE LOS QUE ME GUSTA OÍR: DEL MONACO, CORELLI, BERGONZI, Y DISCULPEN SI JUNTO A BERGONZI LES HAGO OIR A LA QUE FUE MI ESPOSA "ANGELES GULIN" Y QUE SIN DUDA ALGUNA FUE UNA DE LAS VOCES MAS ESPECIALES DEL SIGLO XX.

ZARZUELA

Cual es la diferencia entre la zarzuela y la opera???
Realmente solo una, en la zarzuela hay partes habladas, y en la opera, esas partes habladas son con música, es decir, las partes habladas en la zarzuela son los recitativos de las operas,,,por lo demas, las diferencias mas notables estan en las formas musicales, la zarzuela tiene en la mayoria de los casos un estilo musical netamente hispano, apoyado por argumentos de tipo local, a veces regional, y por supuesto la música responde a ese tratamiento, es también, ni mas ni menos como la opereta vienesa, francesa o americana, se canta y se habla.
Pero nada de eso tiene que ver con la calidad de la música, hay zarzuelas tan bellas y tan grandiosas como muchas operas, y hay operas que son un verdadero toston, yo no entiendo esa parte del publico, que ama la opera, detesta la zarzuela, y viceversa, creo mas bien que se trata por una parte de desconocimiento, y en algunos casos de snobismo,,, también en parte hasta hace poco tiempo la zarzuela no tuvo el marketing que tiene la opera, y en algunos casos con definiciones como: “genero chico” como si fuera peyorativo,, cuando lo que quiere decir es que esa obra en cuestion es de una duración menor que la zarzuela grande.
Sinceramente yo invito al que no conozca la zarzuela, que se tome un poco de tiempo y escuche alguna de las mas representativas, y después pueda emitir un juicio mas justo.
En lo referente al canto en la zarzuela, si tengo que decir que en lineas generales es mas difícil de cantar que la opera, no solo por el doble ejercicio de cantar y hablar, no, no es que, y esto si es verdad, las tesituras de la zarzuela son en muchos casos totalmente extremas, especialmente para el barítono, también para las sopranos que o son muy ligeras o muy dramáticas,,, pero esto no le quita a la zarzuela toda la belleza musical que posee.
Voy a poner algunos ejemplos, (además de los que me he atrevido a poner personales)

LA VOZ

Seguramente pensaran, que yo solo prefiero a los cantantes antiguos, bueno, no es así exactamente, pero si me gusta oírlos, porque en las grabaciones de antes no había tanto engaño como en la de ahora, hay que saber escucharlas, porque el sonido es mas defectuoso, pero es mas la realidad. Actualmente la técnica es tan magnífica, que nos meten gato por liebre, y no nos enteramos, aumentan el volumen, fabrican los agudos, cambian el timbre, y por eso hay muchas desilusiones cuando se oye al mismo cantante en el teatro.
Por supuesto que ahora hay muy buenas voces también, pero se acaban antes, porque cantan mucho, y porque cuando son famosos, cantan un repertorio que no es el suyo.
Seguramente, habría muchos mas,,,si no fuera tan difícil llegar a cantar en los teatros, es una profesión que no solo es difícil cantar, lo mas complicado es llegar a poder mostrar lo que uno puede hacer, se depende de los agentes, los directores, los de teatro, los de escena, y de la suerte, casi la voz es lo que menos importa algunas veces, pero eso no debe quitar el entusiasmo al joven cantante que tiene metido en el cuerpo el “veneno del canto”, todo lo contrario, debe hacer mas hincapié, en CANTAR CON EL CORAZÓN, porque el publico se lo merece, y seguramente tendrás mas oportunidades.
Otra de las causas de que la lírica y la música clásica en general, no tenga tanto publico como otro tipo de música, es que los medios de publicidad y especialmente la televisión, no le dedican prácticamente ninguna difusión. Yo me recuerdo cuando hace muchos años se hizo una AÍDA, en el palacio de los deportes de la Coruña, y fue mucha gente que nunca había visto ni oído opera, y salieron entusiasmados, lo mismo que cuando en la telelevisión pusieron unas zarzuelas escenificadas, la gente compro muchos mas discos.
En todo lo que he escrito anteriormente, me he desviado un poco del tema original, que es el de hablar de la interpretación en el canto, tampoco quiero resultar pesado, pero es que la voz humana me parece un milagro maravilloso, y ahora al cabo de los años me sigue interesando profundamente.
Ahora vamos a oír a tres cantantes actuales, para demostraros que no tengo predilección por los antiguos, a mi me gustan todas las voces buenas y que cantan bien.

Rodrigo Esteves

LA INTERPRETACION

Victoria de los Angeles en la Escuela Superior de Canto - Madrid

Aquí nos topamos con la parte mas importante del canto, (en mi opinión) si, porque naturalmente, que la voz sea hermosa, que este bien emitida, etc... son elementos muy importantes, y básicos,, pero si la interpretación es floja, no produce en el oyente ninguna emoción.
A que llamo yo interpretación,,?????
Yo creo que interpretar es sentir lo que estas diciendo en ese momento, hacer tuyo el sentimiento, la emocion de lo que estas expresando, para que el que escucha sienta a su vez, la misma sensación, yo se que no es fácil,,,,, pero ahí es donde el interprete tiene que hacer su labor,¿¿¿¿
Porque cuando alguien canta nos hace emocionar y hasta llorar????? Por que hay algo misterioso en esa voz, en esa forma de decir, que nos produce todo tipo de sensaciones,,
En gustos no hay nada escrito!!!!! Y es totalmente cierto, yo me he emocionado alguna vez, mientras que a mi lado alguna persona no sentía nada, con la misma interpretación, de todas maneras, yo estoy seguro de que cuando el interprete es sincero, y se entrega con el corazón, los oyentes se contagian inmediatamente.
Por supuesto que hay músicas que de por si ya te trasportan, si tienen un buen texto, es mas fácil sentirse compenetrado, pero el interprete tiene que hacer su labor aunque no tenga esas condiciones, una buena interpretación puede realzar una partitura y hacerla mas atractiva, esto lo he visto muchas veces, con lo que se demuestra que el interprete es también CREADOR.
En la historia de la música, y mas concretamente en la de la música vocal, tenemos infinidad de ejemplos que corroboran lo anteriormente dicho. Voy por ahora a centrarme en la música lírica, ya me atreveré mas adelante con la música de camara, que es un mundo maravilloso.
La voz perfecta no esiste, porque en el arte, todo tiene una relatividad, y se puede hablar de técnica,,,, bueno, de color de voz, de volumen, de extensión,,,,,,y de ese misterio que es la forma de decir y de sentir,,,, podemos y vamos a poner ejemplos como hicimos con la “CHE GELIDA MANINA”
Le toca el turno a las voces femeninas,,, vamos a sentir a tres grandes: Callas, Tebaldi y Victoria de los Angeles, interpretando "UN BEL DI VEDREMO".

LA TÉCNICA DEL CANTO

Se han escrito infinidad de libros sobre la técnica para cantar, por lo que no voy a caer en esa tentación, ya que seria repetitivo, abundando en infinidad de tópicos que no aportarían nada nuevo. A pesar de eso, algo quisiera aportar, porque he sido cantante,y soy profesor de canto todavía….
Voy a hacer hincapié, en el hecho de estar físicamente sano y fuerte, cantar es un ejercicio físico notable, practicar algún tipo de ejercicio o gimnasia diariamente, es a mi entender imprescindible. Hay que oír mucho, a los que cantan y a los que cantaban bien, no para imitarlos, sino para irse formando un criterio personal, de como se debe de cantar.
Una de las cosas muy importantes en el empiece de los estudios, es que el profesor tenga claro la tesitura real de la voz del alumno, magnificas voces se han retrasado y malogrado por haber sido mal catalogadas al empezar el estudio.
Hay algunas voces que al comienzo, no tienen un timbre definido, por lo que pueden inducir a error, lo que tiene que hacer el profesor, es ir poco a poco, llevando la voz a su sitio, para que el timbre se vaya definiendo, puesto que es el timbre lo que define una voz, no la tesitura,,,,yo he oído muchos barítonos dar un do de tenor, y muchos tenores no pasar del la agudo, o mezzosopranos que han cantado como tal, siendo sopranos cortas.
Aclaradas estas bases,separemos el canto en dos fases, una es sin duda el manejo del aire, ya que es la parte fundamental de una buena emisión, pero no quiero como dije empezar a hablar realmente de técnica, hay varios libros en el mercado, que te aburren con indicaciones, diría que: el que tiene madera de cantante, se da cuenta de que hay que seguir un poco a ala intuición,,,y si un profesor te cuenta una historia de que tienes que poner la boca así o asa, darte cuenta de lo que te va mejor,,,con esto no digo que no haya que hacer caso de unas indicaciones,,, pero uno tiene que darse cuenta de lo que realmente va mejor a su naturaleza.
En consecuencia, lo que quiero decir, es que junto a un buen profesor de canto, el alumno tiene que filtrar esa enseñanza, porque cada físico es diferente al otro,,,sobre todo el cerebro.
Y voy a esa segunda fase del canto, que es donde yo quiero entrar de lleno, "la interpretación”....

La verdad, es que este tema de Internet, no me apetecía en absoluto, pero...aquí me veo con un Blog, y tratando de hablar de lírica, canto, música y teatro, no solamente de música lírica quiero hablar, si no, de toda la música que se pueda cantar, sea música que exprese alguna emoción, no sonidos onomatopéyicos sin ninguna armonía, melodía, ni sentido alguno.
Creo que el canto es la forma de expresión mas maravillosa que tenemos los humanos, por lo que cuando cantamos, o oímos cantar, nos produce mas emociones intensas, la pura melodía ya de por si es en si misma espléndida, si le agregamos la palabra entonces tenemos un conjunto perfecto para producir todo tipo de sensaciones.
Quien no se emociona al oír cantar, "Che gelida manina" ???....
aunque no este bien cantada, igual te llega al corazón....pero además, ahora podemos comparar como la cantaba Caruso, o Gigli, o mas adelante Björling o Fleta, a pesar de las diferencias técnicas de las grabaciones antiguas. Pero a mi me complace enormemente también oír cantar canciones mejicanas a Jorge Negrete, o Tangos, a Carlos Gardel, o música de operetas, a Luis Mariano.

Con esto quiero decir, que se puede cantar bien todo tipo de música, siempre que se cante con el corazón, que es ahí, donde a mi entender esta la clave de la interpretación, cantar con sentimiento, con el corazón.