VOCES DIFERENTES

Vamos a ver, voy a hacer al revés el planteamiento de mi Blog, bueno, después del ultimo escrito un poco catastrofista, me he dado cuenta de que aunque todo lo que dije era lo que sentía, no tenia derecho a que los seguidores de mi Blog se desilusionaran por mi estado de negatividad, y que lo que tengo que hacer es escribir sobre los temas para lo que cree este foro: la música, las voces, el canto hecho con el corazón y a eso me voy a tratar de mantener.

A lo que me refería al principio del escrito, era a que antes escribía los comentarios y después elegía las grabaciones, ahora voy a elegir primero las grabaciones y después escribiré lo que opino sobre las mismas, las voces, la música, cual me gusta mas o menos y por que, así que ahora me pongo a la tarea de buscar músicas y voces que se salgan de lo que muchos conocen.  

 

   

 

 

 

Ahora voy a comentaros las siete grabaciones que os presento aquí y que me han parecido interesantes, no solo porque son hermosas, sino porque creo que son inusuales.

Carlos J. Ramírez: Aquí nos permite oír una voz de barítono magnifica y una interpretación modélica del personaje de Fígaro,  lo inusual es que Carlos Ramirez realmente no se dedico a cantar opera, fue conocido como cantante de canciones muy bellas y por sus actuaciones en algunas películas, pero como pueden oír podría muy bien haber hecho una carrera importante en el teatro lírico, pues su voz era de una calidad extraordinaria, de autentico barítono con una gran extensión, creo que poca gente conozca esta grabación.

Manolo Alvarez Mera: Ya he puesto anteriormente en mi blog una grabación de esta magnifica voz, pero como creo que les pasa a la mayoría de cantantes hispanoamericanos que desarrollaron sus carreras en su continente, no han  sido suficientemente valorados en nuestro ambiente, sobretodo por que no hicieron una carrera operística, Alvarez Mera poseía una gran voz de tenor lírico espinto, aquí le escuchamos cantando la bellísima canción Júrame, pero hay unas cuantas grabaciones de arias de opera que demuestran sus magnificas posibilidades para la opera.

Jorge Negrete: Los que siguen mi blog, saben que oír a Negrete de joven, determino en parte mi amor por el canto, Negrete tenia una hermosa voz de barítono lírico pero como en los casos anteriores podría haber cantado opera o opereta, dio a la música mejicana una dimensión diferente porque su calidad vocal era superior a todos los otros cantantes  de su país, lo que demuestra que tan importante es tener una gran voz como lo que se hace con ella.

Luis Mariano: Mas de lo mismo,  Luis Mariano tenia una voz de tenor lírico ligero absolutamente excepcional y eligió cantar opereta y canciones, siempre de manera bellísima, pero aquí con esta grabación de  el aria de Tosca, nos demuestra su voz lírica que podría habernos hecho disfrutar oírlo en el campo lírico, de cualquier manera siempre que le oímos nos proporciona un gran placer.

Deanna Durbin: Cantante norteamericana, con una bonita voz, dedicada principalmente al cine  de los años 50, aquí la escuchamos en el Ave Maria cantada con gusto y bonito timbre, como muchos cantante de esa época, el cine los absorbió, y yo creo que en cierto modo, los anulo.

Eduardo Brito: Otro cantante que desarrollo una discreta carrera en el campo de la música ligera, pero como podéis apreciar en esta grabación de la romanza de Los Gavilanes, tenia una voz de gran barítono de una especial belleza timbrica y gran extensión, oír las pocas grabaciones suyas es un autentico placer, por su color y su forma de expresión, lamentablemente nos dejo muy joven.

Cesare Siepi: Terminamos con la voz de un gran bajo cantante, este si canto y muy bien opera, mas aquí os lo hago oír en una canción  de Cole Porter, es una verdadera delicia escuchar esa gran voz, cantando una música ligera, lo que demuestra lo dicho anteriormente, CANTAR CON EL CORAZÓN.

 

   

REFLEXIONES

Queridos amigos, como ya es una costumbre en mi, tardo mucho tiempo en escribir en el blog y siempre vuelvo a disculparme, que le voy a hacer, no se si me faltan temas para dialogar con vosotros o lo contrario, que hay demasiadas cosas y no se por donde empezar, con todo lo que esta pasando en este país (antes llamado España) la verdad es que aunque el blog este dedicado a la música, la voz y al teatro, uno no puede desvincularse de lo que lo rodea, porque nuestro entorno nos condiciona de una manera brutal, en España estamos pasando una de las épocas mas negativas que yo recuerde, en lo económico por supuesto, pero también en el lado de las relaciones humanas, esta todo roto, ya no existe respeto por nada, todo el mundo se cree con derecho a insultar, criticar,   robar y nadie se plantea que todos tenemos que respetar al prójimo, y que tenemos obligaciones para con los demás,  que tendríamos que demostrar, que tenemos una inteligencia.  La tenemos ?  Mas bien parece que los animales son mas racionales que las personas, porque nosotros nos destruimos unos a otros por la avaricia y por puro placer, y Uds. dirán: que tiene que ver todo esto con la música, la voz, etc., realmente nada, pero si tiene que ver conmigo y me influye, me quita las ganas que pueda tener de escribir, leo criticas, comentarios, las mas de las veces estupideces y un sinfín de negatividades en nuestro campo artístico que me asusta, y me dice que estoy viviendo en una época de idiotez congénita, la época en que la técnica avanza a una velocidad de vértigo esta produciendo un efecto en las personas de automatismo mental.

Bueno, tenia que decir lo que pienso, mi tiempo realmente es otro, aunque yo todavía estoy vivo, pero desde que estoy en Valencia, un poco como desterrado, me parece que el mundo exterior no tiene nada que me pueda interesar, si, sigo escuchando mi música, mis voces, y sobretodo recordando tiempos pasados que no siempre fueron buenos, pero que forman un todo con lo que fue mi vida, me temo que estoy dando una sensación completamente negativa, lo siento, desde que deje de trabajar la vida cambia de una manera tremenda, porque a pesar de tener problemas de salud, mi mente esta todavía en orden y pienso que podría seguir navegando un buen rato.

Aquí había escrito una buena pagina, pero me equivoque de tecla en este monstruo del computador y me borro todo lo que había puesto, que se le va a hacer.

Entrando de nuevo en el tema básico de esta pagina, que es a lo que me tengo que atener, o sea, la voz cantada,  la música culta, etc., os diré que aunque estoy alejado del mundanal ruido, trato de mantener unos contactos  que me permiten observar la marcha de las cosas líricas y artísticas de este país, y debo decir que todo sigue mas o menos igual, o sea gris oscuro, por no decir mal,  y es lógico,  si el país sigue con una dinámica de imconpetencia generalizada,  el teatro, la lírica y el arte en general, se resiente naturalmente. Dos son los motivos principales para que esto suceda, económicamente por un lado y por el otro la incompetencia de las personas que están manejando los temas correspondientes,   primero porque en este país, los dirigentes, (sean del color que sean) consideran que la cultura es algo de la que se puede prescindir, (disparate mayúsculo) pues un pueblo culto es un pueblo que avanza y funciona,  el otro motivo es como no podía ser menos, la ignorancia de las personas que están dirigiendo los ministerios, los teatros y todo lo que se refiere al  tema cultural, ya que todos ellos son nombrados por afinidad política o amiguismo del mandamás de turno.

Que sucede entonces ?  Pues que el dirigente de turno no sabe hacer nada si no se gasta millonadas en lo que se programa, yo os puedo asegurar que para hacer cosas bien  no es necesario  gastar burradas. Sino dirige fulanito  o canta menganito, y no hacemos esto porque es muy progre, no somos nadie,  teníamos un director de un teatro que puso a parir a todos los cantantes del país que le estaba pagando……un país que ha dado a la lírica universal, figuras del máximo prestigio y ahora figura como asesor, cobrando una brutalidad de dinero, entre unas cosas y otras así esta el patio, y esto elevado a todos los niveles ya se pueden imaginar como va todo. Después de que los sufridos lectores se hayan engullido toda esta filípica, lo lógico es que les compensase haciéndoles oír algo que se salga de lo común, haaaa y aprovecho para desearos a todos unas hermosas Fiestas,  que el 2014 os colme  de Felicidad y Salud.

  

UN IDIOMA, UN TIPO DE VOZ

 

Estoy firmemente convencido, y siempre lo he dicho, de que el idioma en el que los seres humanos comenzamos a hablar desde la infancia, condiciona nuestro organismo y lo predispone a tener un tipo determinado de voz, independiente de la conformación física que cada uno tenga: cuerdas vocales, conformación de nuestra laringe, faringe, estructura, o sea, pulmones, etc., pero  esto lo tendría que decir un laringólogo.  Si vamos hablando un idioma con mas vocales o menos, con mas consonantes o menos,  con sonidos mas ahuecados, o chatos, esto sin duda alguna nos va a condicionar nuestra emisión vocal, por supuesto que estoy siempre hablando desde el punto de vista de los cantantes líricos, es decir de aquellos que posean un órgano vocal capacitado para cantar lírica, o sea en un teatro de opera.

Esto que digo es fácilmente comprobable, primero digamos que por supuesto hay grandes voces en todos los idiomas, faltaría mas, pero creo que es bastante notorio que la mayoría de los grandes cantantes, han sido y son, italianos y españoles, no voy a poner ejemplos, pues no cabrían en el articulo.  Fijaros que el italiano, es un idioma basado en muchas vocales y siempre con una pronunciación suave, el castellano es también con bastantes vocales, pero con una pronunciación mas dura, el uso continuo del idioma con vocales forma desde niño, o ayuda a una forma mas dilatada de la garganta,  por el contrario, el idioma alemán, basado en muchas consonantes, no facilita la emisión de sonidos mas rotundos y amplios, y el francés? Es un bellísimo idioma, pero mas nasalizado,  lo que también no ayuda a la emisión amplia, todo esto es hablar de una forma genérica porque es infinita la gama idiomática, pero se podría hacer una buena selección.

Como ejemplo de todo lo que digo y repito, independientemente de las conformaciones físicas de cada individuo, voy a tratar de ilustrar un poco todo lo que acabo de decir, (muchos pensaran que he hablado  quizás a lo loco) pero, creo firmemente en todo lo que he dicho. Espero que algún otorrino se tome el trabajo de tratar este tema con mas base que la mía.

LA MÚSICA DE CÁMARA

Queridos amigos, hoy voy a hablaros de la música de cámara, desde que empecé con el Blog creo que solo una vez he tratado esta parte de mi experiencia en el campo de la maravillosa música de cámara, sin ninguna duda este tipo de música, es a mi juicio de una riqueza única, para los cantantes que es de lo que yo puedo hablar mejor, hay dos facetas, convendría separar en dos grupos: las grandes voces operísticas y las voces amplias pero con menos volumen.

La música de cámara es como su mismo enunciado dice “de cámara”, o sea con una resonancia mas pequeña,  para lugares mas reducidos, los planteamientos musicales son por lo general hechos de una forma mas intima, lo que no quiere decir menos grandiosa.

A las grandes voces, véase: DEL MONACO, CALLAS, CORELLI, TEBALDI,  NILSON….. sirve el ejemplo! Les resultaba mas difícil contener la voz para cantar las frases de un Faure, o Schuman, o Debussy, o Ravel, etc., lo que es absolutamente comprensible,  pero quitando a esos cantantes fuera del catalogo, tengo que decir que para cantar música de cámara hay que hacerlo con voz, la suficiente para que se escuche en cualquier sitio, por supuesto no en la ARENA DE VERONA, o sea, el cantante tiene que saber expresar y modelar la voz para trasmitir las infinitas modulaciones de esta maravillosa disciplina.

Corría el año1958 y un joven de 19 años empezó a estudiar canto con la Sra. Raquel Adonaylo en la ciudad de Montevideo (URUGUAY). Un día estaba en la clase otro alumno, un tenor, con una bella voz y cantó IN WUNDER SCHONEN MONAT MAI, de SCHUMANN, el joven quedo como bloqueado, nunca había escuchado una música tan hermosa, ese fue el comienzo del amor por la música de cámara de Antonio Blancas,   si, yo desde ese momento me convertí en un apasionado amante de esa música, y la he cantado siempre que he tenido oportunidad, naturalmente es un tipo de música con la que en España es muy difícil hacer carrera, pero aparte de la belleza musical yo se la recomiendo a todos los jóvenes como disciplina, que sin duda les aportara un mayor dominio expresivo, también para cantar opera.

Hablar de compositores aquí es muy difícil, los alemanes primero y los franceses, son sin duda alguna los mayores creadores de esta música, tanto vocal  como sinfónica, por supuesto que hay muy buenos compositores en otras lenguas, pero esos dos países son en ese campo los reyes,  SCHUBERT, SCHUMANN, WOLF,  DEBUSSY, RAVEL, POULANC  y docenas de nombres mas.

Para mi criterio, (y se que me van a crucificar las mujeres) la música de cámara vocal es mas adecuada para la voz masculina, especialmente algunos compositores, por supuesto que no es una regla general, y dentro de las voces masculinas, la voz del barítono es la mejor, ja ja.

LA INTERPRETACIÓN III

Lo que voy a hacer ahora, va a ser analizar (si es que se puede) cada una de las interpretaciones de las grabaciones que puse en mi anterior comentario, a saber:

 * Victoria de los Angeles  en el Barbero de Sevilla.

Aquí nos encontramos con Victoria, que ha sido sin duda una de las voces de soprano lírica mas bellas que ha habido en la lírica mundial, su interpretación es fluida, diáfana, se le entiende claro el texto y trasmite una cierta dosis de la picardía del personaje, manteniendo siempre la belleza timbrica de su voz, que para ella fue siempre primordial,  era consciente de que su atractivo básico estaba en el sonido  de su voz y dicho por ella misma algunas veces pecaba de cierto sonido contemplativo, por mantener su color,  de cualquier manera era siempre una delicia escuchar esa voz única.

 * Mario Lanza, cantando “un di al azurro spazio de Andrea Chenier”.

Tengo que decir que Mario Lanza fue con su película El gran Caruso, una influencia fundamental para que yo me apasionase con el canto lírico, se dijo de el un poco de todo, “que fue un producto del cine, que su voz era producto del micrófono”,  yo creo que tenia una gran voz y el cine lo hundió haciéndole adelgazar,  engordar,  etc., hasta que se fue, jovencísimo, en cualquier caso, sus grabaciones están ahí y todas son brillantísimas. Como todas las voces grandes tenia excesos interpretativos porque era un cantante pasional, pero en el aria que tenemos aquí esta muy sobrio, siempre con una dicción muy marcada, pero contenida, hasta llegar a las dos subidas al si bemol, con una brillantez especial y con una forma muy suya de interpretación que puede gustar mas o menos, pero que nunca podía dejar indiferente a nadie.

 * Beniamino Gigli, con el aria de la Manon Lescaut, “ah non ta vicinar”.

En esta interpretación  el maestro Gigli se supera a si mismo, trasmite de una manera tremenda la desesperación del joven, que ve que se llevan a su amor y quiere ir con ella, aunque sea a la muerte, su voz de naturaleza lírica adquiere tintes de una rara  intensidad dramática, que te hace sentir el dolor de su corazón de una manera desgarradora. Gigli era consciente de que su voz era lírica por timbre y textura, pero con un dominio técnico extraordinario, sabia imprimir un dramatismo totalmente convincente, a muchos roles que no eran totalmente adecuados a su vocalidad, por eso fue un cantante absolutamente fuera de serie.

 * Jussi Björling.

Aquí nos topamos con una de las voces mas hermosas  de la historia  del canto,  yo diría que de las mas perfectas en cuanto a emisión de voz se refiere, a mi particularmente es una voz que me emociona por ese timbre angelical y por la perfección de la emisión, en esta interpretación del “Nesum Dorma” (tiene  varias) raya la perfección, porque le imprime una cierta nostalgia,  yo diría que tristeza, pero con una intensidad de sonido, alargando alguna frase, que sin duda hace que sea una versión de las mas espectaculares que hay de este aria, el si natural del final es a todas luces perfecto de color y brillantez, con una duración ligeramente superior a otras grabaciones inclusive del propio Björling.

 

 * Ahora pasamos a dos cantantes de géneros mas ligeros: Carlos Gardel y Jorje Negrete.

Ambos también fueron importantes en mi amor por el canto y la voz humana, primero Negrete, vi las películas suyas en España antes de mi viaje a America, Brasil primero y Uruguay después,  la voz de Negrete, barítono lírico me gustaba y trataba de imitarla con 11 años que tenia, creo que fue sin duda el embrión de mi pasión vocal, en esta versión del “Día Que Me Quieras” (no es la del tango), Jorje canta con dulzura y luce su voz aterciopelada  de una manera bellísima, trasmitiendo en esta serenata la esencia de un amor purísimo, sin duda una preciosa versión de esta música.

Carlos Gardel  cantando con el mismo tema pero en una versión rioplatense, también trasmite con su peculiar timbre y vocalidad un bellísimo canto de amor, con la melancolía del canto propio, que es algo muy propio del sentir rioplatense, es algo que yo he vivido  en persona pues estuve 12 años viviendo en Uruguay. Argentina y Uruguay son dos países que tienen la misma raíz, la del Rio de la Plata.

Pero todo lo anteriormente comentado por mi de estos grandes artistas, lo único que demuestra es la grandeza de la música y la maravilla de la voz humana, que nos hace vivir, emocionarnos y disfrutar, con la enorme sensación de plenitud,  cuando escuchamos a tantos y tan diversos artistas que nos regalan su maravilloso arte.

LA INTERPRETACION II

Plácido Domingo, Antonio Blancas y Julian Molina en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, cantando "EL POETA" del Maestro Moreno Torroba.

 

Hablar de la interpretación en el canto es siempre gratificante y al mismo tiempo difícil, porque? Sencillamente porque no hay nada que determine que una interpretación es mejor que otra, en gustos no hay nada escrito y esto es totalmente verdad!!! Dado que una interpretación depende de muchos factores para llegar al espectador o el oyente, y aquí es donde nos encontramos con el nudo de la cuestión, por  supuesto que en la dilatada experiencia que tenemos los seres humanos a través del tiempo, hay una serie de parámetros "mecánicos" que mas o menos han ido formando a los amantes de las cosas bellas para valorar los valores de una interpretación:  belleza vocal, o sea el color de la voz. Yo he tenido experiencias a mi juicio increíbles,  ya que de pronto una voz que para mi era bellísima, por ejemplo: Jussi Björling,  para algún otro no le gustaba.  Que hace uno ante eso ???

Perfección en la emisión de la voz?? También aquí topamos con grandes diferencias,  ha habido cantantes con emisiones de voz  no demasiado perfectas, pero sin embargo han tenido un gran éxito. 

Volumen de voz??? Al que le gusta la fuerza o potencia, le encanta oír una gran voz, pero también hay a quien no le gusta tanta fuerza, en fin son infinitos los "parámetros" a tener en cuenta, y para mi el mas importante de todos es como se expresa uno,  como se hace para trasmitir al que escucha, lo que quieres decir en tu canto, el texto, porque al margen de que una música sea mas o menos bella, hay un texto una idea un pensamiento que el interprete quiere y tiene que trasmitir, cuando uno canta,  (el tipo de música que sea) esta expresando sensaciones de nuestra alma y lo hacemos a través del sonido vocal, y mas aun de las sensaciones de nuestra alma que se manifiesta a través del sonido de nuestra voz, por eso es que es muy complicado emitir juicios de valor, sobre si uno es mejor que otro, a lo sumo, podríamos decir "a mi me gusta mas este o el otro" y esto lo digo principalmente por los señores críticos, que sin ninguna modestia se arrogan el derecho de opinar, en la mayoría de las veces sin ninguna base  de nada.

 

Como profesor de canto he tratado de trasmitir estas ideas a mis alumnos, por supuesto he ido evolucionando con los años, pero siempre he tratado de mantener una continuidad en mis criterios y he tratado de sacar de cada persona sus autenticas sensaciones,  para que cuando cantasen se sintieran plenamente compenetrados con lo que estaban diciendo.

El interprete, a mi modesta opinión, tiene que emocionarse tanto con la música como con un texto, hacerlo suyo, yo he sentido muchas veces deseos de llorar al interpretar alguna melodía o al decir alguna frase concreta, quien no se emociona con una situación como la que vive Butterfly, cuando le dice a su hijo que tendrá que "dovra prenderlo in bracia, en el segundo acto, o en el acto final, cuando se resigna a su destino y decide morir??? o escuchar a Gigli, cantando en el tercer acto de la Manon Lescaut, desesperado para poder ir con Manon en el barco???

Es por todo esto que es muy,  muy difícil,   poder trasmitir sensaciones tan humanas y en donde entran  tantos factores determinantes de la interpretación teatral y vocal,,, lo que si es cierto que el ser humano tiene para ello la ayuda de el órgano maravilloso que es LA  VOZ.   
 

Hoy voy a poneros varios ejemplos, que en mi opinión muestran la importancia de la interpretación, en estilos totalmente diferentes, algunos son de artistas que me influyeron en mi forma de cantar porque al oírlos me emocionaban y hicieron que me dedicase a esta maravillosa profesión, Jorje Negrete, Carlos Gardel, Mario Lamza, Jussi Björling,  Victoria de los Angeles y Beniamino Gigli.

                                                                                                            

 

LOS BARÍTONOS

En España hemos tenido desde finales del siglo XIX una selección de cantantes líricos que estaban entre los mejores del mundo, esto no lo digo yo, lo dice la historia de la música y   lo sabe cualquier amante de la lírica que se haya preocupado de estudiar un poco las hemerotecas y los medios de información, lamentablemente algún director de un teatro lírico español importante lo desconoce, lo que indica un escaso conocimiento básico, que debería de tener todo aquel que este en un puesto de esa responsabilidad.

El mes de Febrero pasado, nos dejo el barítono Luis Sagi Vela, ya contaba 98 años  de una vida intensa paseando por gran parte del mundo la música mas representativa de España: "la Zarzuela",  especialmente por Iberoamérica, hoy quiero dedicarle a el y a todos los barítonos españoles un pequeño homenaje desde este humilde foro amante de la lírica.

España ha sido fundamentalmente una tierra de voces de tenor, no se porque? Quizás por el idioma......, Gayarre, Viñas, Palet, Cortis, Fleta, , etc....  y estoy nombrando a los mas famosos del pasado, hay muchos mas. Ahora Domingo, Carreras, Krauss, Lavirgen, Aragall, y tantos otros que siendo muy buenos, no han llegado a esos niveles de popularidad, pero en la cuerda de los barítonos han sido muchos menos los que han destacado, también porque se han dedicado a cantar zarzuelas, y esto no tenia la publicidad ni la trascendencia que tenían los que se dedicaban a cantar la opera,  (siendo mucho mas difícil cantar zarzuela que opera) pero no obstante, voy a tratar de hacer un poco de justicia a las voces baritonales, que me atañen particularmente.

Sagi Barba, Ausensi, Marcos Redondo, Luis Sagi Vela, Juan Gual, Vicente Sardinero, también nombro a los mas conocidos, pido perdón a tantos otros que ahora no me vienen a mi desmemoriada cabeza, pero que han estado allí, haciendo oír las voces graves de la lírica española.

Actualmente felizmente podemos decir que contamos con unas bellas voces baritonales, que están haciendo sonar sus nombres a nivel mundial, Carlos Alvarez, Manuel Lanza, y Juan Pons, ya desde hace mas tiempo, esta es una carrera muy complicada, hay que tener en primer lugar condiciones vocales y artísticas, después tener buena suerte, salud y  que no se te complique la vida, porque es una carrera de obstáculos, especialmente en España, aquí en general no se porque, somos un país en donde se tiende a apreciar mas lo extranjero que lo propio, esto ha sido un mal endémico, pero no solo en este campo artístico, también en el científico y muchos otros.

No quería ponerme negativo, pido disculpas, me desvié del tema principal que es hablar de las voces de barítonos españoles que han hecho disfrutar  y seguirán haciéndolo, a las sucesivas generaciones de amantes de la música y especialmente de la lírica.

EL COMIENZO

Queridos amigos, como la mayoría de los que siguen mi blog saben que yo viaje con 12 años a Rio de Janeiro, con mis padres, donde estuvimos viviendo 2 años, posteriormente nos trasladamos a la ciudad de Montevideo en Uruguay, fue allí donde comencé a interesarme por el canto, yo diría mejor a obsesionarme por el canto,,,,si!!  Porque desde aquel momento el canto y la música fueron mi principal pasión, y en consecuencia lo que determino mi futura vida.

 

Todo  esto viene en relación con lo que voy a escribir en el articulo de hoy, quiero recordar todo lo que me sea posible, mi experiencia lírica en el Uruguay, ya que fue donde me inicie en mis primeros pasos en esta tan hermosa carrera. El Uruguay es un país pequeño  en medio de dos gigantes, Argentina y Brasil, pero su tamaño como país no tiene relación con el nivel cultural, que es grandísimo, concretamente en el campo de la música y especialmente la lírica puedo afirmar que  en Montevideo había una afición enorme con dos teatros, el Solis, gran teatro a la usanza de los europeos, y el Sodre donde se representaban la mayoría de las temporadas, también había otros especialmente el 18 de Julio, en donde se hacían casi siempre grandes temporadas de zarzuela, ya  que en toda America Latina se quiere mucho al genero lírico español, y Montevideo no era la excepción. Todo esto hacia que hubiese una gran afición y en consecuencia una gran cantidad de personas con magnificas voces, creo que en proporción a su población no he escuchado tantas voces esplendidas, muchas de las cuales hubieran hecho grandes carreras en cualquier lugar del mundo. 

Yo empecé a estudiar con 17 años, y no con buen pie, ya que mi profesor era una excelente persona y una gran voz de tenor, pero como profesor no puedo decir lo mismo, estuve dos años dando gritos como tenor, sin base ninguna,,, después conocí a Raquel Adonaylo,  gran artista, soprano y pianista, que fue con quien empecé a cantar como barítono y a conocer la música con mayúscula, debute en el teatro con un pequeño papel en la opera La Cambiale de Matrimonio de Rossini, "el Norton", y lo siguiente fue nada menos que el Don GIOVANNI, con 21 años, este momento requiere a mi juicio una reflexión mas concreta.  Este proyecto fue una iniciativa privada, y nos presentamos tres barítonos, dos uruguayos y yo, los uruguayos eran dos voces esplendidas Juan Carlos Gebelin y Jorje Boto,   Gebelin una voz de barítono dramático colosal, y Boto una voz lírica de un color bellísimo,  cualquiera de los dos podría haber hecho un Don Giovanni magnifico pero no se muy bien lo que paso, no se si fue por problemas de quien hacia la primera o la segunda, el caso es que me vi solo para hacer las tres funciones, la primera función me falto volumen, y por supuesto experiencia, pero la segunda ya fue bastante bien, en cualquier caso fue algo inolvidable.

En Uruguay en aquel momento yo puedo recordar primer al gran Victor Damiani, barítono de  gran carrera internacional, a la usanza de las grandes voces de la lírica europea,  a Gebelin  y a Boto, a Valter Mendeguia, barítono lírico, y Lorenzo Rosito, dramático, Juan Vernaza - barítono cómico, Virgilio Luongo también gran voz, por supuesto que había muchos mas que estaban empezando  y estoy hablando por el momento de voces de barítono, ............continuo, canté la opera Maruxa, del maestro Vives, donde nos conocimos con la que habría de ser mi esposa Angeles Gulin, una voz de soprano absolutamente fuera de catalogación, debuto con La Reina de la Noche, y canto posteriormente todos los roles mas dramáticos del repertorio lírico. Canté dos papeles pequeños con mi esposa, en Doña Francisquita   (Lorenzo Perez)  y en Marina, con el magnifico tenor uruguayo, Jose Soler, Soler también hizo una carrera internacional, con una voz de tenor espinto formidable, yo le vi en Trovatore y Carmen,  tiene una grabación con la Tebaldi de Andrea Chenier que es antológica,,,,,, todo este ambiente me fue formando y influenciando, hasta que ya casado con Angeles decidimos volver a España a luchar por un futuro mejor, pero eso ya es otra historia. 

He podido conseguir grabaciones de cantantes uruguayos, que empezaban  o que ya cantaban cuando yo estaba allí, me complace ponerlas aquí como pequeño homenaje a todos ellos, porque de todos he aprendido, todos me han influenciado, hasta ahora he mencionado a voces masculinas, en otro articulo hablare de las voces femeninas que también había y muy buenas. (por supuesto hablo siempre del Uruguay)