Entrevista con LOLI CASTELLON

De esta entrevista hace ya casi cinco años, no me acuerdo muy bien, como me entere, de  que Loli Castellon, estaba haciendo un estudio de investigación sobre el teatro en España, y mas concretamente sobre los escenográfos y sus trabajos en el teatro lírico en nuestro país, y dada mi relación con uno de los mas importantes escenográfos que hubo en España, Julio Blancas (mi abuelo) que ejerció en los principios del siglo XX,  nos pusimos en contacto, para colaborar en la medida de mis posibilidades  al estudio que estaba realizando, ya que yo tengo bastantes conocimientos sobre el tema, que me trasmitió mi padre, amen de cantidad de bocetos de escenografias realizadas por mi abuelo.

Loli Castellon  se intereso de inmediato también por mi carrera como cantante lírico, y quiso hacerme una entrevista de forma personal, para lo que se traslado a Valencia donde vivía desde hacia unos meses, estuvimos mas de dos horas conversando, y yo creo que quedo  una bonita entrevista, que Loli Castellon publico dividida en tres episodios en Internet.

La he vuelto a ver recientemente y me parece interesante publicarla íntegramente aquí en mi Blog, creo que es un buen resumen de lo que ha sido algo de mis peripecias en el mundo del teatro.

Espero que os distraigáis un rato, un gran abrazo.

EL BUQUE FANTASMA

RICARDO WAGNER

Representación del Teatro Máximo Bellini de CATANIA  (ITALIA)  el 3 de Abril de 1970  con:

ANGELES  GULIN

GIUSEPPE  TADDEI

PIER  MIRANDA  FERRARO

SILVANO  PAGLIUCA

FRANCO  RICCARDI

ANITA CAMINADA

DIRECTOR:   ALBERT HERBERT

Queridos amigos, todavía estoy aquí, bastante cansado a decir verdad por eso he tardado tanto desde mi ultimo articulo, la verdad es que cuando uno tiene bastantes años, como me ocurre a mi, y al margen de los inevitables problemas médicos que van surgiendo, a uno le sobreviene un cierto cansancio mental, y te planteas la necesidad o utilidad de continuar haciendo ciertas cosas, entre ellas por ejemplo esto de escribir sobre lírica y cantantes de opera.
Se que hay bastantes aficionados que les gusta leer opiniones o criterios sobre los artistas  líricos, especialmente sobre los que ya no están con nosotros y que ni siquiera han tenido la oportunidad  de verlos ni oírlos en directo, y es por ello, que voy a seguir mientras me queden fuerzas, contándoles mis experiencias  sobre este mundo artístico ya que además la época que me toco vivir fue de una gran riqueza en lo tocante al tema de de los grandes artistas que sin duda llenaban los teatros del mundo.

Como ya os dije en otro comentario, aquí os presento una grabación  de la única vez que Angeles Gulin canto una opera de R.Wagner, y además esta cantada en italiano, fue en el principio de su carrera un año después de ganar el concurso de voces verdianas en Busetto, Italia, junto al gran barítono italiano Giuseppe Taddei y el tenor también italiano y esplendido Pier Miranda Ferraro, acompañados por un elenco de extraordinarios comprimarios en la lírica italiana, bajo la dirección del maestro alemán  Albert Herbert.

Angeles Gulin, fue sin duda una de las voces mas extraordinarias de soprano espinto del siglo pasado, la mala salud le impidió hacer una carrera normal, fue corta y al margen de la salud tampoco tuvo suerte con los agentes y otros elementos que hacen esta carrera mas o menos brillante, pero a pesar de todo logro ser admirada y respetada especialmente por el gran publico que amaba las grandes voces, con mas tiempo hubiese acabado cantando el repertorio wagneriano, pero esta grabación os dará una pequeña idea de mi afirmación.

Giuseppe Taddei a pesar de que ya tenia bastantes años canta un magnifico Holandés, para mi Taddei fue una de la voces mas hermosas de barítono de el mundo lírico, además de su forma de canto su dicción y expresividad, confieso mi admiración por ese cantante.

Pier Miranda Ferraro completa el trío protagonista con gran categoría, tenía una gran voz de tenor espinto, quizás no logro toda la fama que por voz debería de haber tenido pero en su momento fue un tenor con bastante categoría en el mundo lírico italiano.

Albert Herbert dirigió con acierto esta representación, imprimiéndole un cierto lirismo a la italiana, a esta opera que además es una de las mas líricas del repertorio wagneriano.

Espero que disfrutéis de la grabación,  que además yo se que es absolutamente inédita.

REENCUENTRO

Después de un periodo de meditación, pensando si continuaba o no con el blog sobre el canto lírico, pensamiento que me plantee porque estoy desilusionado principalmente con el Facebook, y los medios actuales que estamos  usando para comunicarnos, que a mi entender lo hacemos muy mal, porque como es tan fácil escribir opiniones, criterios  y todo lo que se nos ocurra, mucha gente (una gran mayoría) usa estos maravillosos adelantos para difundir mentiras, barbaridades y cualquier cretinada que se les viene en mente, causando con ello infinidad de problemas y tristezas  a muchas personas. Pensándolo un poco he llegado a la conclusión de que el mundo sigue andando (como dice el tango) y de que si yo puedo añadir un poco de placer a todos los que aman la música y el canto, aunque sea de forma modesta, debo de continuar haciéndolo, por lo que aquí me tenéis de nuevo, y en esta ocasión con algo que se que os gustara y que no habéis escuchado nunca.

Los que tuvieron la oportunidad de escuchar y oír en directo a mi primera esposa Angeles Gulin, saben que ella no pudo hacer grabaciones de estudio, ya que dejo de cantar prematuramente por problemas de salud, solo hay una grabación de la opera Oberto Conte de San Bonifacio, hecha en directo en varias representaciones  en el teatro Comunale di Bologna por la compañía Cetra, y cuatro grabaciones de zarzuelas con la compañía Columbia.  Los Gavilanes, La Leyenda del Beso, Me Llaman la Presumida y Soto del Parral, pero también  saben que hay una enorme cantidad de grabaciones del vivo hechas en los teatros, algunas ya están en youtube puestas por los aficionados, y muchas otras todavía no se han escuchado, y son precisamente algunas de esas grabaciones las que voy  a poner aquí, ya que además de haceros oír la voz de Angeles Gulin, en algunos casos también podréis disfrutar  de otras voces, como  va a ser en este caso, ya que primero escuchareis el aria del segundo acto de la opera Un Ballo in Masquera, de la soprano,  aria espectacular y bellísima, que Angeles Gulin canto muchas veces (en youtube ya hay otra versión  también de Gulin) y además escuchareis el dúo  con el tenor  que cantan a continuación, para mi gusto personal es uno de los dúos de amor mas hermosos  de los escritos por el Maestro Verdi, en esta ocasión el tenor es Flaviano Labo, que también en mi opinión era una voz preciosa de timbre con un canto brillante y expresivo, y con una gran carrera a sus espaldas.

Espero que os de placer escuchar estas grabaciones, que además no se pueden encontrar nada mas que en manos de algunos apasionados del canto lírico.

VOCES DEL URUGUAY II

Como os había dicho voy a haceros oír voces de cantantes uruguayas, no se si es que no he sabido hacerlo, pero no he encontrado mas grabaciones que las que os propondré, repito que son de cantantes cuando yo vivía en ese país, y comenzaba mis estudios de canto .

María Borges - soprano lírico ligera hay  bastantes grabaciones, yo la pude ver en una esplendida Traviata, voz lírica con bastante facilidad para los sobreagudos, era cantante asidua de las temporadas de opera que hacia el Sodre, teatro oficial del Uruguay en aquella época, le escuchareis en arias de la Traviata, de Butterflay y la Boheme.

Marta Fornella - soprano lírica pura, ha hecho incursiones en repertorio de soprano espinto, la pude ver en el Fausto  de Gounod, muy bien cantado, aquí la oiréis en arias de la Boheme, Don Giovanni,la Micaela de Carmen y un aria del Trovatore.

Marita Perdomo - soprano lírico  que fue mi Doña Ana en el Don Giovanni que ya os comente, solo he encontrado tres arias, O mio Babbino Caro del Gianni Schichi el Ave Maria del Otello de Verdi  y la Musetta de la Boheme, y de Virginia Castro solo he encontrado un concierto  que hizo en Pekin con canciones diversas pero donde se puede apreciar una hermosa voz con gran línea de canto, y finalmente a Diana Lopez Esponda - soprano ligera con la que hice  mi debut en un pequeño papel de la opera La Cambiale de Matrimonio, voz bella con gran facilidad en el registro agudo, creo que canto también en el Teatro Colon de Buenos Aires, aquí la escuchareis en un aria de la Lucia de Lamermoor.

Por supuesto que recuerdo a muchas otras cantantes, sopranos y mezzosopranos, pero no hay registros sonoros, como tampoco de la que fue mi profesora de canto Raquel Adonaylo, soprano espinto a la que pude ver en Trovatore y en Ballo in Masquera, magníficamente cantados, hay una grabación de una cantata del Mtro Ginastera,  Cantata para America Mágica, pero no se puede escuchar. 

Voy a haceros oír a tres tenores uruguayos, de los que solo he conseguido grabaciones en dúos con sopranos, con voces notables, pero que al no salir del Uruguay quizás no consiguieron hacer carreras más importantes.

Enrique Falco - tenor lírico  ligero, le vi en el Fausto con Marta Fornella, Jorje Algorta y Walter Mendeguia, todos ellos cantando espléndidamente, aquí le oiréis un dúo de la Sonambula con María Borges.

Enrique Guberna - tenor lírico con una voz muy particular, yo le vi en un Peter Grimes de Briten, realmente magnifico, le escuchareis en el dúo de la Lucia de Lamermoor con Diana Lopez Esponda.

Rafael Quartino - tenor lírico, voz con un hermoso timbre, le vi en una opera de un compositor uruguayo Ricardo Storm, El Regreso,  y también cantando el Fernando de La Francisquita donde cantaba la que después fue mi esposa Angeles Gulin haciendo la protagonista, a Quartino fue el primer cantante que escuche cantar música de camara, porque estudiaba con mi profesora, le oí cantar In Wunder Schonen Monat Mai de Schuman y empecé mi amor por esa música maravillosa. Aquí le podréis oír en dos dúos de La Traviata con María Borges.

VOCES DEL URUGUAY

Queridos amigos, retomo después de un pequeño receso mis comentarios sobre cantantes líricos de antes y de ahora, los seguidores de el Blog saben que la mayoría de mis escritos han sido principalmente  sobre cantantes que podríamos llamarlos antiguos, porque eran desde los principios del siglo veinte donde empezaron a hacerse grabaciones, y además donde hubo una Pléyades de grandes voces con cantantes que hicieron historia y nos dejaron maravillosos ejemplos de este arte tan sublime.

Como ya os dije, en los principios de mi carrera yo empecé a estudiar canto en el Uruguay, donde residía con mi familia, habíamos emigrado primero al Brasil, y posteriormente al Uruguay, allí se me había despertado  la pasión por el canto lírico, descubriendo también que tenia condiciones físicas, o sea voz, para poder optar a desarrollar esa pasión, contribuyo a ello que Montevideo a pesar de ser una pequeña ciudad, en un país también muy pequeño, sin embargo era uno de los países mas cultos de America del Sur, y había una grandísima afición por la opera y la zarzuela, se hacían regularmente temporadas de zarzuela con compañías españolas, y con iniciativas privadas, y también se montaban operas en el teatro del Sodre, teatro oficial, y en el Solis que era un gran teatro al estilo de los europeos, y por donde han pasado cantantes de la talla de Caruso y Gigli.

Yo he visto magnificas funciones, que curiosamente tenían criticas malas, que daban cien mil vueltas a muchas de las que después vi en Europa, y escuche cantantes de ese país con voces extraordinarias, que hubieran hecho grandes carreras internacionales.

Es de esos cantante de los que voy a hablaros hoy, a pesar de que no hay gran material discográfico, intentare encontrar grabaciones para que podáis tener una pequeña muestra de los cantantes líricos del Uruguay, a ellos también les debo haber seguido mi carrera lírica.

Empezare con los dos mas famosos que hicieron una carrera internacional, el barítono Victor Damiani y el tenor Jose Soler, de Damiani hay pocas grabaciones, pero las que hay se puede apreciar que poseía una gran voz, con un canto totalmente al estilo italiano, rotunda y oscura con gran dominio del registro agudo, yo pude verlo y oírlo en La Traviata y en el Trovatore, ya con mas de sesenta años, murió cantando en un concierto, el aria Nemico Della Patria  de la Andrea Chenier, al acabar la romanza, alargo la ultima nota y cayo fulminado, a Jose Soler le vi en el Trovatore y en la Carmen, era también una voz fuera de serie con un registro agudo de tenor espectacular, especialmente en el Trovatore, donde repetía el aria Di Quella Pira, con unos do naturales impresionantes, de el hay algunas grabaciones mas, no muchas pero suficientes para poder admirar su voz, esta la grabación completa de la Andrea Chenier junto a Renata Tebaldi.

En ese tiempo comenzaba su carrera Juan Carlos Gebelin, que a mi juicio tenia una voz de barítono dramático espectacular, por color oscuro y tesitura completísima en agudos y grabes, ya he relatado que fue precisamente con el que tuve que competir por unas funciones de Don Giovanni, y al margen de lo que paso en ese momento, yo siempre admire su voz, que me había impactado en una grabación suya de la despedida de Wotan de la Walquiria  con poco mas de 20 años, curiosamente nunca lo pude ver en el escenario, pero buscare un par de grabaciones donde se puede apreciar su esplendida voz.

Otra voz de barítono magnifica era Jorje Botto, que también tuvo que ver con el tema del Don Giovanni, tenia timbre bellísimo, era mas lírico que Gebelin , pero con un volumen de sonido amplio y señorial, a el lo pude apreciar en unas funciones del Ballo in Machera, junto a la que fue mi profesora de canto Raquel Adonaylo, de Botto no he encontrado ninguna grabación cantando solo, pero si dos dúos de la opera Simon Bocca Negra, uno con soprano y otro con el bajo, con dos esplendidos cantantes uruguayos, la soprano Maria Borges y el bajo Juan Carbonell, Jorje  Botto canta con un timbre de voz distinguido y total dominio del personaje de Simon Bocca Negra.

De esa misma época, era Walter Mendeguia, al que pude apreciar en el Valentin del Fausto, barítono lírico que también destacaba cantando música de cámara, de hecho hay bastantes grabaciones de esa disciplina.

Yo quiero hablar de los cantantes que había en la época que viví en el Uruguay, de los cantantes actuales se que los hay y muy buenos, pero tienen muchos medios de promoción que antes no teníamos, lamentablemente  de algunos cantantes no hay ningún registro sonoro.  Voy a dedicar esta reseña a las voces masculinas, en un próximo escrito hablare de las voces femeninas.

A Virgilio Luongo también lo pude ver cantando el Tonio de I Pagliacci de forma esplendida, pero solo he conseguido grabaciones de dos dúos con dos sopranos, de la Boheme y del Trovatore, también  a otro barítono Lorenzo Rosito le vi cantando el Micone de La Dogaresa con una voz magnifica, pero no he conseguido ninguna grabación, tampoco las conseguí de Enrique Falco, tenor lírico al que vi en el Fausto, ni de Novales, tenor espinto o de Gianmarchi tenor lírico, en fin  es una pena porque eran voces notables, si encontré del bajo Juan Carbonell con quien cante Maruxa haciendo el el Rufo, y de Jorje Algorta bajo que hizo una buena carrera a nivel internacional, pero que no hay nada mas que algo cantando zarzuela.

Esta es una crónica nostálgica, y también por el deseo de hacer un poco de justicia con cantantes y voces que algunas se desconocen y otras están olvidadas.

VUELTA AL PASADO

Hoy voy a cambiar de nuevo mi comentario en el Blog, me permito volver a hablar de voces del pasado, ya se que los cantantes antiguos no volverán, pero si quiero decir que han sido ellos los que nos han enseñado, de quienes hemos sabido  como apreciar las diferentes formas de decir, expresar y trasmitir tantas y tantas sensaciones como  permite ese órgano maravilloso que es la voz humana.

Ha habido una voz en el siglo pasado, que sin duda se la puede definir como casi la voz perfecta, y digo casi, porque en un tema tan particular hablar de perfección yo lo considero ilógico, en el arte la perfección no existe, que es la perfecciona en la pintura, la música, las voces ???  Existen si unas pautas, que más o menos orientan en cada caso, pero cuando hay que contar con el gusto personal de cada uno, aquí se rompe el equilibrio, y concretamente en la voz humana seria dificilísimo llegar a una unanimidad sobre una voz u otra.

No obstante creo que hablar de Fritz Wunderlich nos puede hacer que estemos casi todos de acuerdo en que fue una voz fuera de serie, por belleza tímbrica, por una emisión magnifica que al oírlo te trasmitía placer y tranquilidad, sabias que nunca podía fallar, su muerte prematura nos privo seguramente de escucharlo con una lógica evolución vocal en operas y roles diferentes, pero de lo que podemos disfrutar nos da una dimensión  extraordinaria  de un cantante único con una voz maravillosa.

He escogido varias grabaciones de lo que hay en estos medios, prácticamente todo cantado en alemán, aun los fragmentos de opera italiana, en Alemania en esa época se cantaban casi todas las operas en idioma alemán, costumbre que poco a poco se fue cambiando, de todas las maneras lo que esta grabado nos permite gozar plenamente de ese artista que se llamo Fritz  Wunderlich.

Continuamos con los Jóvenes

Aunque ahora los cantantes jóvenes tienen una gran facilidad para ser conocidos internacionalmente casi sin salir del propio país, debido a la ingente cantidad de medios de difusión que existen, Internet, DVD, televisiones que se ven en todo el mundo en vivo y en directo, creo de justicia que hay que hablar de ellos, casi mas que antes, la tremenda facilidad con la que podemos ver y oír a nuevos artistas, también hace que la competencia sea mas dura, ya que no hay limites terrenales para la competencia, antes el cantante que grababa discos se le conocía por las actuaciones en directo y por lo que grababa, ahora se venden menos discos pero podemos ver y oír a todos los artistas al instante, desde cualquier parte del mundo, pero resulta que sigue habiendo casi mas dificultades  para desarrollar una carrera de cantante lírico que antes,  porque los artistas jóvenes siguen dependientes de los agentes artísticos, y estos ahora la gran mayoría no entienden casi nada de la materia, antes  los agentes, la mayoría sabían oír una voz y darse cuenta si ese cantante tenia o no futuro, ahora hay tantos agentes como  setas, parece muy rentable dicha profesión.

A pesar de mi amor por las voces del pasado, voy a seguir buscando voces de nuevas generaciones, y gracias a youtube he podido disfrutar de las voces de dos cantantes que ya están cantando a nivel internacional, muy merecidamente, el tenor italiano Paolo Fanale y la soprano georgiana Nino Machaidze: tenor lírico puro, con un repertorio muy definido, por ahora, porque tiene una voz brillante y llena en el registro grave y central y una gran facilidad en el agudo, algunos le aconsejan ser mas belcantista, pero aunque sea un buen consejo su timbre vocal le va a llevar con el tiempo a ser un tenor mas  corpóreo, y la soprano también tiene un repertorio definido de lírico ligera, en su caso posee una voz muy llena en el centro y gran facilidad en el registro agudo, y su voz sin duda alguna evolucionara hacia un repertorio mas dramático como se puede oír en el final del Romeo y Julieta.

Sigamos disfrutando del placer que nos depara oír cantar con el corazón amigos míos, hasta la próxima parada. 

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