B I E N V E N I D O






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martes, 9 de diciembre de 2014

OTRAS VOCES


 
Acabo de poner en mi blog hace solo dos días una relación de cantantes, tenores que a mi personalmente me producen una gran satisfacción escucharlos, no pretendo decir que sean los mejores, son esplendidos si, pero hay muchos mas que son extraordinarios y que también me emocionan al oírlos, lo que pasa es que hay veces que uno asocia una voz con algún momento especial  vivido por uno, en determinadas circunstancias,  esa sensación te perdura y te hace tener cierta predilección por esa voz, creo que ya lo he comentado en algún momento, pero hay ciertas voces que puedo inclusive llorar al escucharlas, lo digo aunque yo se que suena un poco cursi, pero no quiero olvidarme de otras voces que para mi han sido muy importantes,  no son de cantantes líricos, son artistas que también me han hecho disfrutar y hasta emocionar al oírlos.

Aquí viene lo que he dicho anteriormente, casi todos están relacionados con momentos especiales de mi vida y por supuesto cantaban con el CORAZÓN.

Tengo que referirme en primer lugar a mi admirado Carlos Gardel, como ya sabéis los que siguen estas crónicas “yo viví desde los 14 años en Montevideo (Uruguay)  y allí en las radios se escucha en muchos momentos la inconfundible voz del Mago”, se le venera, para mi con justicia pues ha sido el mejor interprete del tango a nivel  mundial. A mi que empecé a admirar las voces, la opera  y el canto, también me enamoro la voz de Gardel, porque? Sencillamente porque cantaba con un sentimiento especial, trasmitiendo al oyente ese algo único que tiene el tango, o por lo menos a mi me lo hacia sentir.

Realmente a Jorje Negrete, lo escuche antes que a Gardel, en España, vi varias películas de Negrete, por alguna razón  misteriosa yo trataba de canturrear sus canciones, tratándole de imitar su voz, con 10 o 11 años os podéis imaginar que es lo que saldría, pero sin duda ese fue el germen básico para el camino que seguí posteriormente, Jorje Negrete tenia una voz de barítono muy lírico, con un color realmente bellísimo, y sabia decir  con muchísimo  gusto, podría haber cantado opera sin lugar a dudas, (según mi criterio).

Luis Mariano: también tuvo cierta influencia en mi gusto por la lírica y la voz humana, lo empecé a ver y oír, ya estando en Montevideo, en varias de sus películas,  estas eran bastante tontas, simplemente servían de pretexto para oír su voz que a mi me parecía francamente bonita, con un cierto amaneramiento, pero que en el no importaba, porque su voz cautivaba además por una extraordinaria facilidad de emisión especialmente en el registro agudo, en esa tesitura cobraba una especial rotundidad, también podría haber cantado opera, como se puede oír en un par de grabaciones que ya he puesto en este blog.

Yo en esa época todavía no había oído a ningún cantante lírico, ya lo he contado otras veces y se que me repito, la película El Gran Caruso, con Mario Lanza, fue el detonante, y entonces empecé a oír a las otras voces que os he hecho  escuchar en mi escrito anterior, Caruso, Gigli, etc., lo que paso es que aumente mi pasión por las voces, cantasen lo que cantasen, el poder de esas dos cuerditas vocales es enorme, se puede apreciar hasta en los discursos de los políticos, pueden tener una influencia tremenda, según las use el político de turno.

De entre los cantantes de música ligera de esa época, Carlos Ramirez, barítono colombiano, me pareció esplendido, como podéis apreciar me han gustado siempre las voces no solo bellas, sino que sabían trasmitir sensaciones, que en resumidas cuentas, cantar es ni mas ni menos eso, decir  y trasmitir emociones.

Tengo que reconocer que me llegan a emocionar mas las voces masculinas que las femeninas, es una cuestión de sensibilidad, se reconocer perfectamente una buena voz de mujer, pero sin duda alguna tiene que ser una voz mas bien de tipo grave quizás por       que esta relacionado con el hecho de que la voz femenina suena una octava mas alta que la masculina y eso produce en el tímpano sensaciones diferentes en cada persona.

En esa época estaba en su cenit, Frank Sinatra, su voz no me ha interesado mayormente, era una voz de micrófono, pero si me gustaba su forma de decir o expresarse, la aparición de los sistemas de amplificación ha permitido que apareciesen muchos cantantes que aun sin tener voces teatrales, con bonito color y sabiendo encontrar una cierta forma de dicción han hecho grandes carreras, como es el caso de Elvis Presley, bonito color de voz.

Termino por ahora, mi esposa que es la que lleva toda la parte técnica del blog me hecha en cara que me repito poniendo casi siempre a los mismos cantantes, en parte tiene razón, pero tengo una justificación, siempre estoy hablando de voces que cantan no solo con buen material vocal, sino que cantan con el corazón, y de esos ahora no encuentro casi ninguno, además, mi época es la pasada, yo soy un nostálgico o como me queráis llamar. HASTA???
 

sábado, 6 de diciembre de 2014

QUIÉN ES EL MEJOR


En varios foros de amantes de la opera, se discute, se opina y se exponen opiniones sobre que cantante es mejor que otro, o cual les gusta mas. Bien, en parte esto es lo hermoso de la voz humana, las pasiones que despierta en el oyente y sucede porque la música y la voz humana juntas tocan las fibras mas profundas del ser humano, ningún instrumento en solitario produce las emociones que se sienten cuando se escucha una voz cantando una hermosa  música,  el violonchelo, el violín, el piano y muchos otros   son maravillosos, pero la voz tiene la palabra como su vehículo de trasmisión y aquí es justamente donde esta el quid de la cuestión, se dicen cosas cantando,  se expresan sentimientos y según se trasmitan al que escucha, produce todo tipo de emociones,  en consecuencia te hace vibrar mas o menos una interpretación u otra.
A veces algunas personas expresan con demasiada vehemencia su pasión por un artista faltando al respeto que se debe de tener por la opinión de los demás, puedo entenderlo, pero me parece inapropiado, porque todos aquellos artistas que nos dan placer con sus interpretaciones merecen nuestra admiración y respeto, por supuesto que unas voces nos emocionan mas que otras, pero siempre lo he dicho, la variedad de timbres vocales, la diversidad  de las formas de interpretación, es lo que hace grandioso el arte lírico, cada voz es un tesoro,  por color ,  por extensión, por volumen y sobretodo por formas diversas de sentir y decir, se puede decir, a mi me gusta mas fulanita  que menganita, o esta voz o aquella,  pero eso no quiere decir que sea mejor que las otras,  por supuesto que estoy hablando de los cantantes buenos, no de los cantamañanas, que los hay.
Hoy voy a poneros las voces  que a mi  sensibilidad y a mi gusto, me llenan mas el espíritu cuando las oigo, en la cuerda de los tenores, mas adelante os hablare de las otras tesituras, voy a tratar de encontrar grabaciones que se salgan un poco de lo habitual, no quiero decir que estos cantantes sean mejor que los otros, simplemente me llegan mas directamente a mi sensibilidad, o quien sabe por que, hay tantas buenas voces,  también influye el momento sicológico  que te encuentras  para apreciar una cosa mas que otra, con lo que no me hagáis caso, disfrutad de lo que oigáis y basta.
Aprovecho la ocasión para desearos unas "Felices Fiestas" y un Año 2015  lo mas lírico posible.

viernes, 15 de agosto de 2014

MARUXA


Queridos amigos, de nuevo con vosotros, en esta ocasión de una manera un poco diferente, voy a cumplir algo que os prometí hace bastante tiempo en este Blog, ahora que se puede poner una opera entera, os voy a hacer oír MARUXA, esta grabación para mi tiene varias connotaciones importantes, fue junto con Madame Butterfly mi debut en Madrid cantando Opera, año 1971, en concierto yo ya había cantado con la RTVE y con la Nacional en años anteriores , después de haber ganado en 1965 el primer premio en el concurso internacional de Munich, pero eso es otra historia.

Es una grabación tomada de la radio, (porque en aquella época en Madrid se trasmitía en directo las representaciones, el sonido no es perfecto, los micrófonos estaban a mi juicio mas cerca de la orquesta, por lo que muchas veces hay saturación y las voces son absorbidas por el sonido orquestal, pero no obstante creo que se podrá apreciar las calidades de las interpretaciones de los diferentes cantantes.

Y aquí es donde me complace haceros escuchar a estos cantantes de los cuales hay tres que no hay casi nada grabado y menos en opera, Ángeles Chamorro, María Oran y Esteban Astarloa.  Ángeles canta la Maruxa, María canta la Srta. Rosa y Esteban canta el Rufo, el papel del primo de la Srta. Rosa, Antonio y que es un tenor, lo canta nada menos que José María Carreras, jovencísimo y que si no me equivoco, también debutaba en Madrid, y el papel del pastorcito Pablo lo interpretaba también el joven Antonio Blancas.

La dirección orquestal fue del Mtro Enrique García Asensio con el cual he tenido la oportunidad y el honor de trabajar muchas veces.

No tengo por costumbre hacer comentarios sobre las voces, aquí voy a hacer una pequeña excepción sobre todo porque de Ángeles Chamorro, hay muy pocas referencias de su voz, lamentablemente ya no esta con nosotros, pero yo me permito el atrevimiento de decir que fue una cantante exquisita con una voz de lírica muy bella con una gran musicalidad y un timbre muy personal de voz, también tuve el placer de cantar muchas veces junto a ella, con María Oran también compartí muchas veces el escenario, de su voz puedo decir que es una lírica con color quizás mas intenso  y dramático, sin  duda una gran cantante, que ha cultivado mucho el campo de la música de cámara junto a la opera, y de Esteban Astarloa que hizo un esplendido Rufo, como bajo, pero que en realidad fue un magnifico barítono, con una gran carrera primero en opera y posteriormente en nuestra querida zarzuela, de Carreras no necesita ningún comentario se convirtió en uno de nuestros grandes artistas líricos con una proyección mundial y del cual ya se ha dicho todo lo mejor a nivel de grandes críticos.

Del barítono mejor me callo, no se debe juzgar uno mismo, si puedo decir que he sido un critico feroz conmigo mismo y eso me ha sido muy negativo, porque para mi yo nunca estaba lo suficientemente preparado para hacer algunas cosas, la autocrítica es buena hasta un cierto punto, a ciertos niveles uno tiene que valorarse mas, sino no se camina, tan malo es creerse lo mejor del mundo, como no atreverse a serlo…..

Dos comentarios mas sobre Maruxa,  primero, es una música maravillosa, como muchas obras españolas para el teatro lírico, tiene un primer acto de una gran intensidad musical que decae un poco en el segundo acto y es de una gran dificultad vocal, para todos los intérpretes. Una anécdota: María Oran estaba embarazada de su primer hijo, (ella si lee esto se acordara) pero con los trajes se disimulaba, y otra anécdota, esta obra yo la cante en Montevideo en el año 1962 junto a Angeles Gulin haciendo de Rosa y un año mas tarde nos convertimos en marido y mujer.

Como veis para mi Maruxa fue una obra importante en mi vida.
 

sábado, 7 de junio de 2014

LA FUERZA DEL DESTINO

 
 
Aunque parezca extraño, no suelo ir al teatro a ver opera, porque en general salgo desilusionado de lo que oigo y casi mas de lo que veo, pero me convenció mi esposa para ir aquí en Valencia a ver La Fuerza del Destino, dirigida por Zubin Mehta, debo de decir que salí bastante satisfecho de lo que oí y razonablemente satisfecho de lo que vi, aclaro:  la parte musical que es para mi lo mas importante fue bastante positiva, en general buenas voces y una dirección musical esplendida, en lo tocante al montaje escénico, tengo mis reparos, ya no hay ningún director de escena que respete los libretos originales, no se si es porque piensan que poner las épocas que marcan los libretos esta pasado de moda, o que los libretistas eran retrasados mentales, o peor aun, que los espectadores somos deficientes que no entenderíamos ver teatro en una época diferente a la nuestra, mi opinión personal es ni mas ni menos que:  Hacer estenografías en épocas antiguas requiere mas capacidad de inventiva y sin duda alguna poner la escena con la ambientación que marco el libretista, no causaría ningún escándalo, que es a la postre lo que los directores de escena pretenden, para que al final del espectáculo se hable de ellos por encima de cualquier otra valoración, pero queridos amigos, que es en una opera lo mas importante y vital ?? A mi modesto entender,  en primer lugar   la música!!!  La base fundamental del espectáculo, después las voces, estamos hablando de teatro CANTADO,  en tercer y ultimo lugar el montaje escénico  de la obra literaria que da pie al desarrollo de la obra y que además dio pie al compositor para escribir su música, Verdi escribió su música basándose en una trama escénica determinada, no hubiera escrito lo mismo para un Nabuco, que para una Aída,  no hablemos de un Puccini que corregía el mismo los libretos, que no me vengan a decir que hay que actualizar las obras, una obra de arte, en primer lugar hay que respetarla y admirarla  tal como sus padres la parieron, o se puede actualizar La Gioconda o Las Meninas?? Porque entonces una opera hay que hacer lo que nos de la gana?

Lo siento, pero es mi opinión, ya se que no todos los directores de escena pueden ser Zefirelli, o Visconti, pero ahora también estoy seguro de que hay buenísimos directores que saben hacer las cosas con belleza estética y saben sumergir al espectador en ambientes acordes con las obras que se están representando, que es la misión fundamental de la puesta en escena.

Después de toda esta diatriba, tengo que decir que lo que vi en esta representación de la Fuerza del Destino, escénicamente hablando a pesar de que plantearon su desarrollo dos siglos mas tarde de lo que tendría que ser, no fue totalmente negativo, escenográficamente no era bello, pero no me distrajo de lo fundamental, quizás porque la parte musical y vocal fue bastante buena, la soprano especialmente me pareció magnifica  Liudmila Monastirska, voz poderosa con dominio técnico que le permitió jugar con los esplendidos matices tanto en los fuertes como en medias voces, cosa no siempre fácil en una voz tan grande.  El tenor Gregory Kunde que defendió el papel de don Álvaro con la solvencia de un cantante experimentado,  aunque su voz para mi gusto personal no tenga el metal que, a pesar de venir de cantar repertorio de grandes agudos (o quizás por eso) le falta la proyección para que suene mas cómodo en esa tesitura, pero supo darle el fraseo suficiente para convencer al auditorio, el resto del reparto cumplió correctamente para realizar una representación de calidad.

Zubin Mehta consiguió una sonoridad en la orquesta de gran homogeneidad y una total simbiosis con el palco escénico, permitiendo a los cantantes brillar en todo momento, cosa que no todos los directores aun los grandes, logran.

Esta opera tiene momentos de singular belleza, con una intensidad dramática constante y una exigencia vocal de principio al fin, sin duda una de las operas del gran maestro mas representativas, como dije al principio, las obras de arte hay que aceptarlas tal como las hicieron sus padres, en este caso se hizo una versión total sin ningún tipo de cortes, que como saben los aficionados, es una practica que se usa bastante comúnmente, yo personalmente agradezco escuchar las cosas como nacieron originalmente, porque hay que poder oír lo muy bueno con lo menos bueno.

No pretendía hacer una critica, ya que siempre estuve un poco contra los críticos, en la mayoría de los casos los críticos son siempre personas que fracasaron precisamente en alguna de las cosas que critican, son muy pocos los que tienen conocimientos profundos de las materias objeto de sus opiniones.

A lo largo de mi vida, he tenido el placer de ver bastantes veces esta opera, e  inclusive la he llegado a cantar, voy a hacerles oír a continuación fragmentos con artistas que ya no están con nosotros, pero que marcaron una época inolvidable para los amantes del canto “CON EL CORAZÓN”.    

miércoles, 23 de abril de 2014

TESITURA GRAVE

Voy a terminar esta larga relación de las voces españolas, con algunas grabaciones de bajos y barítonos que son poco conocidos, al no tener casi nada de material sonoro, buscando mucho, he encontrado estas grabaciones que os voy a hacer escuchar, todos ellos son del siglo pasado, pero algunos tuvieron un protagonismo de primer orden, cantando junto a Caruso o Titta Rufo.
 
José Mardones, bajo de origen vasco, desarrollo una gran carrera, cantando en los principales teatros del mundo, le escuchamos cantando un aria de la opera Fausto.
 
Andres de Segurola, valenciano, también con carrera internacional, solo pude conseguir varios dúos, de los que he elegido uno con Maria Galvany de La Sonnambula. 
 
Emilio de Gogorza, por el apellido creo de origen vasco, barítono lírico, de principios del siglo pasado, tiene varias grabaciones de música de cámara, inclusive un dúo con Caruso, le escuchareis cantando dos canciones napolitanas, O Sole Mio y Santa Lucia.
 
A continuación, voy a haceros oír tres bajos que supongo que son catalanes o de origen catalán, con la misma romanza, dos de ellos de la opera Maruxa, Luis Corbella y Enrique Beut, el tercero: Anibal Vela con otro momento de la misma opera.
Manuel Gas, voz de barítono bajo nos canta una romanza de la zarzuela Katiuska.
 
Antonio Campo, cantante gallego, bajo, cantante que continuo como barítono, alcanzo gran éxito como EL Don Giovanni de Mozart, nos canta la canción gallega Negra Sombra co hermosa voz.
 
Para terminar esta relación de cantantes españoles, les haré escuchar a un barítono de principios del siglo veinte, no se de que parte de España era, pero lo oiremos en el Prologo de la opera Pagliacci, veréis que era uno de los grandes: Inocencio Navarro.
 
Todos ellos creo que han sido grandes artistas de nuestro arte lírico, unos con mas proyección que otros, pero eso en parte es el destino el que marca las pautas.

domingo, 6 de abril de 2014

MÁS DE LO MISMO

De nuevo por aquí, voy a seguir dando la lata (expresión muy española) con el tema de las voces de nuestro país, pero es que me parece apasionante hacer recordar al aficionado a la lírica y a las voces, tanta cantidad de artistas nuestros, que la mayoría de nosotros no conocíamos, bien por que no tenían registros sonoros, o por que no tuvieron la fama que los hizo internacionales.
Lo que esta muy claro, es que España desde los albores del canto lírico a dado a este arte un sinfín de grandísimas voces, ahora con los medios fantásticos de la técnica, podemos admirar casi en directo a cualquier interprete este en Madrid o en la China, no tenían esos medios hace solo unos años.
Voy a haceros escuchar a algunas voces de mezzosopranos, un tipo de voz que no ha habido muchas en nuestro país, o no tenían grabaciones.

Maria Gay mezzo de origen catalana nos canta el dúo final de la opera Carmen, con su marido el tenor italiano Giovanni Zenatello, en una interpretación magistral de estos artistas.

Aurora Buades, mezzo creo valenciana ?  Canta el aria de las cartas, también de la opera Carmen, a mi modesto entender, magníficamente.

Ana Maria Iriarte, nos canta un fragmento de “El Amor Brujo”, donde se puede admirar su hermosa voz.

Consuelo Rubio, canta el dúo de la opera Carmen con el tenor Leopold Simoneau, también podemos apreciar una bellísima voz, a mi entender mas soprano que mezzo.

Conchita Supervia, mezzo catalana, hizo una gran carrera en apenas cuarenta años de vida,  la oímos en el aria de Bodas de Fígaro, Voi Che Sapete.

Y finalmente escuchamos a Teresa Berganza, cantando magistralmente Una Voce Poco Fa de “El Barbero de Sevilla”, de Rossini.
Les quiero agregar tres “propinas” también de cantantes españolas:

Maria Galvany, soprano granadina, súper ligera, de fama mundial en principios del siglo veinte, la oímos cantar el Sempre Libera de la Traviata.

Maria Luisa Nache, soprano dramática gallega, nos deja nada menos que la escena de los enigmas de la Turandot, junto al gran Franco Corelli, adonde podemos oír una autentica voz poderosa y bella, (ambos)!!!

Cierro esta crónica con una cantante deliciosa, la soprano Conchita Badia, a quien tuve el honor de conocer en Brasil primero, y en Barcelona después, solo he podido encontrar esta grabación de una tonadilla de Granados de quien fue gran intérprete.

jueves, 20 de marzo de 2014

VOCES DEL PASADO


Realmente ya no se que decir,  yo pensaba haber terminado con las voces de tenor españolas del siglo pasado, pero, todavía he encontrado 6 cantantes mas que fueron magníficos artistas, y triunfaron por todo el mundo, vosotros mismos lo apreciareis oyendo las grabaciones que voy a haceros oír, también refuerza una afirmación mía de que España fundamentalmente ha dado sobre todo voces de tenor, será el sol mediterráneo, quien sabe, yo creo que es el idioma!? En cualquier caso todos ellos han sido unos maravillosos exponentes del arte vocal hispano.

Luis Canalda,  canta el aria de Canio de la opera Pagliachi

Joan Raventos, canta (creo yo ) un aria de Marta

Isidoro Fagoaga, canta un aria de la opera Parsifal

Miguel Villabella, canta el aria de Pescadores de Perlas.

Juan de Casenave, canta un fragmento del duo final de Tosca, “O Dolci Mani”

Antonio Aranburo, canta “Niun mi Tema “ final de la opera Otelo, en una grabación muy defectuosa  ya que es de 1902.

No voy a hacer ningún comentario sobre sus voces, vosotros mismos podéis tener vuestro criterio, pero os pido que tengáis presente que son grabaciones técnicamente muy deficientes.

domingo, 9 de marzo de 2014

VOCES ESPAÑOLAS II

El material sonoro que sigo encontrando, me permite seguiros ofreciendo mas demostraciones de las magnificas voces que hemos tenido en España y que en la mayoría de los casos, desconocíamos por completo.  Las grabaciones por supuesto, son de baja calidad, pero permite oír voces de indudable valor, inclusive cantando obras que actualmente casi son desconocidas, a pesar de ser de compositores populares en el mundo de la zarzuela, la selección que os voy a ofrecer es de 5 tenores y una soprano, casi todos nacieron sobre finales del 1900, se puede decir que desarrollaron sus carreras a nivel internacional, cantando en los teatros mas importantes, creo sinceramente que merece la pena descubrir a estos artistas nuestros, injustamente olvidados.
 
* Pepita Rollan canta la romanza de la zarzuela “Monte Carmelo del maestro Moreno Torroba.
 * Pepe Romeu canta la romanza de Cascabeles, también del maestro Moreno Torroba.
 * Delfin Pulido canta la romanza de “ La Moza de la Alqueria del maestro Daniel Montorio.  
 * Ricardo Mayral canta la romanza de Don Gil de Alcala del maestro Penella.
 * Tino Folgar canta la romanza “Flor Roja “ de Los Gavilanes del maestro Guerrero.
 * Rogerio Baldrich canta la romanza “La Moza de la Alqueria” de la zarzuela “la Castañuela” del maestro Moreno Torroba.
 
Debo confesaros que yo mismo no conocía los nombres de estos artistas, salvo en el caso de Pepe Romeu, al que escuche en la ciudad de Montevideo, y repito, me parecen todos unos magníficos cantantes que en su tiempo hicieron oír las voces españolas por el mundo entero.
 

domingo, 2 de marzo de 2014

VOCES ESPAÑOLAS

He tenido el enorme placer de encontrar más grabaciones de nuestros artistas líricos, que no puedo dejar de publicar en estas relaciones antes presentadas a vosotros, de tenores y sopranos españoles.

Todos ellos han sido grandes cantantes, sin duda alguna, bien sea cantando zarzuela o opera, en algunos casos los dos géneros musicales. Presentarles a ustedes a Pepita Enbil, me produce una gran satisfacción, porque se la conocía como cantante de zarzuela y por ser la madre de el gran Placido Domingo, pero oírla cantar ha supuesto una maravillosa sorpresa, no hay muchas grabaciones pero lo que hemos escuchado nos muestra una voz de bellísimo timbre y con un dominio del fraseo esplendido, un verdadero placer, la oiréis cantando el aria “un bell di vedremo” de Madame Butterfly.

Bernabe Marti, tenor lírico espinto con esplendida zona aguda, le escucharemos cantando una aria de la opera “Il Pirata” de una enorme dificultad, pero resuelta con total facilidad, esposo de Montserrat Caballe, creo que esa circunstancia le ha podido mermar popularidad ya que es muy difícil ser compañero de una gran figura como Montserrat y tener ese mismo relieve, en cualquier caso sin duda una gran voz.

Gines Torrano, tenor lírico, canta la romanza de la zarzuela “El Ultimo Romántico”, se puede apreciar una bonita voz cantando con cierto gusto, la romanza no tiene gran dificultad, pero permite oír a un cantante con clase.

Pablo Civil, tenor lírico nos interpreta la hermosa aria “Amor ti Vieta” de la opera Fedora, otro gran tenor de mitad del siglo veinte, cantando con facilidad de voz y expresión esta conocida aria.

Eduardo Gimenez, tenor ligero, y Dalmacio Gonzalez, también tenor ligero, cantan los dos la misma aria de la opera de Rossini “Semiramide”, con gran facilidad de emisión en ambos casos, cualidad fundamental para este tipo de opera, además por supuesto de gran musicalidad.

Termino esta relación, con dos voces esplendidas, Fidela Canpiña y Jesus de Gaviria, también matrimonio, que nos cantan el dúo de la opera La Dolores, dos cantantes casi desconocidos en nuestra época pero que desarrollaron grandes carreras a nivel mundial, solo que esta es la única grabación que tenemos de esos magníficos cantantes, donde podemos admirar dos voces magistrales en un dúo de enorme dificultad.

He mezclado aquí, cantantes mas antiguos con cantantes que aun están con nosotros, como Bernabe Marti, Eduardo Gimenez y Dalmacio Gonzalez, ha sido por que los he puesto según encontraba las grabaciones.
  

sábado, 22 de febrero de 2014

SOPRANOS ESPAÑOLAS III

Queridos amigos, voy a completar dentro de lo posible la relación de las sopranos españolas que han enriquecido la lírica española con sus voces hasta principios del siglo XXI,  de las voces actuales, ya tienen medios de oírlas en directo y a través de grabaciones y videos que felizmente hay muchos, yo pretendo con esta modesta aportación, que muchas voces que el gran publico no conocía, o conocía poco, puedan tener una impresión mas directa de sus magnificas cualidades vocales y musicales.

En esta ultima relación la mayoría todavía están entre nosotros, menos  Maria Espinalt, Angeles Chamorro, Dolores Perez y Maria de los Angeles Morales, que nos dejaron hace tiempo, pero felizmente hemos podido rescatar sus voces en algunas grabaciones,  casi todas han desarrollado sus carreras principalmente cantando el maravilloso mundo musical de la Zarzuela.
Para los que no conozcan exactamente que es la zarzuela (que creo que serán pocos) les diré que es un genero musical muy parecido a la opereta, se canta y se habla, lo que en la opera se llama recitativos, en la zarzuela se tiene que hablar, con lo que es mas difícil su interpretación, ya que hablar en el escenario es mas complicado por la impostación (colocación) de la voz, no es lo mismo cantar que hablar, el registro es diferente, pero también la palabra tiene que llegar al fondo del teatro.
Muchos cantantes han empezado cantando zarzuela y han tenido la suerte de cambiar a la opera, y digo bien “la suerte”, porque la opera es mas fácil y tiene mucha mas proyección internacional, la zarzuela además, en la mayoría de los casos se cantaban funciones diarias y en algunos casos dos por día, con lo que es fácil imaginar el cansancio vocal que eso producía.
El caso es que nuestra zarzuela posee una categoría musical comparable a muchas operas, y ha sido admirada en el mundo entero, principalmente en el mundo hispano,  en consecuencia ha constituido el medio para que muchos artistas desarrollaran sus carreras.

Ahora os voy a dejar con las grabaciones que he seleccionado,  algunas son las únicas que he encontrado, pero creo que todas ellas os demostraran las extraordinarias voces y cantantes que eran.
No voy a hacer ningún panegírico aquí de sus voces, ustedes mismos pueden apreciar y valorar sus actuaciones.  

Marivi del Pozo - Aria de la Opera La Somnámbula.
Maria de los Angeles Morales - Chotis de la Gran Via.
Isabel Penagos - Romanza de La rosa del Azafrán.
Ana Maria Olaria - Aria de Lucia de Lamermoor (de una película)
Dolores Perez - Aria de La Tempranica.
Angeles Chamorro - Romanza del Cabo Primero.
Dolores Travesedo - Aria del Trovatore.
Josefina Meneses - Romanza de Gigantes y Cabezudos.
Teresa Tourne - Romanza de Doña Francisquita.
Maria Espinal - Romanza de La Ilustre Moza.

Quiero repetir que hay muchas mas cantantes esplendidas pero no encontré grabaciones, mas adelante pondré algunas cantando dúos al no haber ningún fragmento solista. 

sábado, 15 de febrero de 2014

SOPRANOS ESPAÑOLAS II


Continuamos aquí la relación de las sopranos españolas, os presento ahora a cuatro de las más destacadas del siglo pasado.

Victoria de los Angeles - sin duda alguna fue una de las voces mas bellas de la lírica mundial, ya se que en gustos no hay nada escrito, pero creo que esta opinión ha sido la de la gran mayoría de los que tuvieron el placer de escucharla, su timbre de voz era de una gran pureza y dicho por ella misma, pecaba de “contemplativa” por mantener ese color vocal, además su musicalidad le permitió abarcar el repertorio operístico y la música de camara con un dominio total de todos los estilos diferentes, su carrera concertistica fue tan grande como la operística, aquí la podemos oír en el aria “Si mi chiamano Mimi” de la Boheme, cantada de forma magistral, por la pureza del sonido y la sencillez de la expresión, como requiere el delicioso personaje de Mimi.

Moserrat Caballe - sin duda alguna es en el repertorio del bell canto, Donizetti, Bellini, Rossini, etc., la mas grande interprete por su canto de extraordinario legato y belleza    timbrica, habiendo abarcado también repertorio verdiano y pucciniano, siendo admirada en el mundo entero. La oímos cantar Casta Diva de la opera Norma, una de las obras mas importantes en su carrera, donde demuestra su extraordinaria calidad artística.

Pilar Lorengar - comenzó su carrera cantando Zarzuela  donde brillo y obtuvo grandes éxitos, se traslado a Alemania y allí se proyecto como una cantante de opera excepcional, soprano lírica de timbre cristalino, canto en los teatros mas importantes del mundo, la oímos en el aria de la opera Don Carlos, cantada con gran belleza y dominio técnico.

Angeles Gulin - la soprano dramática coloratura, con una de las voces mas poderosas de su tiempo, por problemas de salud dejo de cantar prematuramente, no obstante en ese tiempo canto todo el repertorio dramático mas fuerte de la opera, Nabucco, Gioconda, Macbeth, Turandot y casi todas las operas de Verdi, comenzó  cantando La Reina de la Noche en la Flauta Mágica al tener una facilidad enorme en el registro agudo y las coloraturas, aquí nos canta “Surta e la Notte”, de la opera Ernani.

Deseo hacer notar, que en esta selección de voces españolas no están muchísimas que eran magnificas cantantes, pero lamentablemente no encontramos grabaciones de ellas, en una ultima relación, después de mucho buscar he encontrado algunas, que me permitieran haceros oír cantantes que quizás por dedicarse a cantar la zarzuela, no han trascendido a niveles internacionales, pero eso será en la próxima entrega.

viernes, 7 de febrero de 2014

LAS SOPRANOS ESPAÑOLAS

Lógicamente, después de los tenores, tenia que hacer también la semblanza de las sopranos españolas,  y he tenido la agradable sorpresa de encontrar en youtube bastante material  sobre las sopranos españolas, las grabaciones no son tan buenas como las de las voces masculinas, porque siendo la voz femenina mas aguda que la masculina, la técnica del gramófono no recogía muy bien en el inicio de la época las vibraciones de voz femeninas, haciendo que el sonido resultase mas chillón, (esa misma deformación se aprecia en el sonido orquestal) no obstante nos permite apreciar las extraordinarias cualidades de estas cantantes, además en esta primera fase os voy a poner cantantes que brillaron a finales del 1800 hasta mediados del 1900. 

Giusepina Huguet canta Casta Diva de Norma, y podemos apreciar un sonido seguro, homogéneo y en algunos momentos, con color lleno de una soprano que podía cantar operas mas dramáticas, esta reflexión se podría aplicar a todas las cantantes que vienen a continuación, aunque hay varias netamente ligeras, todas ellas abarcaban el repertorio lírico ligero, la época era otra, las orquestas también no eran lo mastodonticas de ahora, y todas ellas tenían una gran técnica. 

Angeles Ottein, canta aria del Maestro Canpanone en una forma brillante, espectacular, haciendo gala de una extensión extrema.  En esa época las cantantes tenían casi la obligación de agregar cantidad de fiorituras a las arias para demostrar su capacidad. 

Ofelia Nieto, hermana de la anterior con el nombre al revés, aquí tenemos el caso de dos hermanas excepcionales, las dos magnificas cantantes con brillantes carreras. Ofelia con una voz mas dramática que la hermana nos canta el aria de Tosca, su repertorio nos indica que era mas lírico que el de su hermana, pero lo que era innegable es que las dos fueron extraordinarias, con la diferencia de que Ofelia falleció muy joven, solo con 31 años. 

Lucrecia Bori, quizás fue la mas conocida de estas cantantes, principalmente por que hay mas grabaciones de ella, soprano lirica de hermoso color de voz, nos canta el aria “un bell di vedremo “ de Madam Butterfly, con gran expresividad y sentimiento. 

Maria Barrientos, soprano lírico ligera, también famosísima en su época, nos canta el aria del Barbero de Sevilla, con una demostración de espectacular virtuosismo y como en los casos anteriores, agregando fioritura tras fiorituras con perfecta musicalidad. 

Mercedes Capsir, un poquito mas cercana en el tiempo, nos deleita con el Caro Nome de Rigoletto,  interpretada con gran belleza vocal, gran seguridad y limpieza en sus coloraturas. 

Elvira de Hidalgo, otra excepcional soprano ligera, hace alardes vocales con el aria Ombra Legiera, de la opera Dinorah, como todas estas cantantes hicieron carreras brillantísimas cantando en los teatros mas importantes del mundo, en el caso de Elvira de Hidalgo con el merito de haber sido la maestra de la gran Maria Callas.
De todo lo expuesto sobre nuestras sopranos, podemos decir sin modestia que no le fueron en zaga a los tenores, NO CREEN ?? Y que todavía me faltan  muchas mas, hasta la próxima.
 

sábado, 1 de febrero de 2014

DÚOS VOCALES


El propósito principal de este Blog es como dice su nombre, “El Arte de Cantar con el Corazón", o sea, mostrar a los amantes de la música y del canto las mejores demostraciones de las voces de nuestra época y en lo posible de la época pasada.
Gracias a los medios técnicos actuales, Internet,  Youtube, etc., disponemos de muchas grabaciones desde los principios de la era del fonógrafo, yo estimo mucho estas versiones, porque aunque sean técnicamente defectuosas nos permiten oír y admirar muchísimas voces que en su tiempo solo se podían apreciar directamente en los teatros.
Con este propósito, he encontrado grabaciones de 6 dúos de opera, que a mi entender son magníficos, por la música en si misma y por los maravillosos interpretes que los cantan.  Aquí os dejo mis opiniones sobre estas versiones.
Otello: dúo de barítono y tenor, cantado por Giovanni Martinelli y Laurence Tibbett, sencillamente fantásticos los dos, el tenor Martinelli posterior a Caruso, pero con un repertorio parecido y una voz incisiva y penetrante logra un realismo vocal impresionante, y Tibbett con una voz baritonal bellísima, potente y extensa que se complementa admirablemente con la del tenor, consiguiendo un dúo antológico.
Simon Bocanegra: dúo de barítono y bajo, Laurece Tibbett y Ezio Pinza, de nuevo Tibbett con una interpretación magistral, expresiva, calida y realmente servida con una voz excepcional y Ezio Pinza, un bajo cuyo timbre de voz era un autentico placer escuchar, que logra también una magnifica caracterización del personaje de Fiesco.
Don Carlos: este es uno de los dúos mas impresionantes de bajo y barítono que escribió el genio Verdiano, cantado por dos colosos un poco mas cercanos a nosotros, Cesare Siepi y Etore Bastianini eran dos cantantes de la mitad del siglo XX, y fueron dos auténticos fenómenos vocales, logran cada uno una vocalidad rayando en la perfección, consiguiendo trasmitir al dúo una fuerza tremenda que es lo que seguramente pretendía Giuseppe Verdi.
Madama Buterfly: dúo de amor, uno de los momentos musicales mas bellos de esta opera, cantado por dos voces absolutamente únicas, Victoria de los Angeles y Jussi Bjoerling, dos colores de voz de una singular belleza, que además se complementaban a la perfección, logran una version a mi juicio difícilmente superable.
Andrea Chenier: dúo final, Maria Callas y Mario del Monaco, poco se puede decir de estos dos titanes del bell canto que no se haya dicho, voces poderosas, expresivas que logran en este final de la opera trasmitir la fuerza de estos dos personajes que mueren unidos en el amor.
Don Giovanni: terminamos esta selección con un dúo para aligerar la tensión musical, con “La Cidaren La Mano”, momento delicioso de esta opera, cuando Don Giovanni trata de seducir a Zerlina, cantado por un extraordinario Ezio Pinza y una deliciosa Roberta Peters, dúo que no tiene dificultad vocal, pero requiere gran belleza y elegancia en su interpretación.
 

miércoles, 15 de enero de 2014

TENORES ESPAÑOLES - Parte III


En esta tercera parte de la relación de tenores españoles, están como es lógico los que son conocidos por todos los amantes del canto lírico, y en algunos casos por mucha gente que no es aficionada a la opera o la zarzuela, porque estamos en la época del marketing, la publicidad e Internet, menos mal, así podemos disfrutar y podrán disfrutar por mucho tiempo nuestros descendientes de infinidad de películas, DVD y tantos medios de difusión como abarca la imaginación.
Yo, voy a terminar de hablar de voces de tenor en España con grabaciones de todos los que han destacado en este maravilloso arte, y algunos que aun ahora no son tan recordados, tengo el placer de haberlos conocido personalmente y en la mayoría de los casos el honor de haber actuado junto a ellos, y repito: NO SON TODOS LOS QUE ESTAN, NI ESTAN TODOS LOS QUE SON, hay muchas buenas voces, que no han tenido, ni tienen la oportunidad de grabar su voz o sus actuaciones, pero que están trabajando y viviendo del arte del canto.
En cualquier caso, lo que quería mostrar en estos artículos, es que España ha sido un país con maravillosas voces de tenor desde los principios del arte lírico, por supuesto también de voces de barítonos, sopranos, mezzos y hasta de bajos, pero no creo exagerar si digo que donde más hemos destacado ha sido en las voces de tenores.
 

domingo, 12 de enero de 2014

TENORES ESPAÑOLES - Parte II


Hay muchos tenores de ese pasado cercano, pero lamentablemente no hay grabaciones de ellos, voy a continuar con 4 grabaciones de los principios del siglo 20  y que fueron números 1 en sus respectivas vocalidades, aunque a decir verdad cantaban casi todo el repertorio, hablar de Fleta es hablar de un maravilloso tenor lírico spinto, que canto y emociono a medio mundo con su timbre único y su dominio técnico, que le permitía filar notas al infinito sin por eso restarle agudos brillantísimos.  Y Cortis?  Voz de timbre carusiano, color bellísimo, casi de tenor dramático, con un repertorio desde el lírico al spinto, brillante y rotundo.
Hipólito Lázaro fue un interprete fundamental en el repertorio súper agudo,  su tesitura alta fue sin duda alguna de una seguridad aplastante, ideal para el repertorio de mitad del 1900, Rossini, Bellini, Donizetti, etc., y Emilio Vendrell sin ser un interprete destacado en la opera, fue en la Zarzuela donde cimentó su nombre, voz lírico ligera de hermoso timbre prodigándose también en las salas de conciertos.
 

miércoles, 8 de enero de 2014

TENORES ESPAÑOLES - Parte I

No hace falta que yo escriba sobre los tenores españoles, todos los amantes de la opera saben que han sido de los mejores del mundo, pero hay muchos nombres que el gran publico desconoce, principalmente porque no hay casi grabaciones de ellos, por eso y aunque sea una modesta contribución para que sus nombres sean mas conocidos, voy a tratar de haceros oír algunas de estas voces, que merecen ser mas recordadas.
El inicio de la época de grabación, esta sobre principios del siglo 20, y aunque son de baja calidad merece la pena escuchar esas grabaciones, ojala tuviéramos algo de la voz de Gayarre, pero por muy poco no pudo ser, pero gracias a Youtube, disponemos de algunas rarezas, (gracias también a quien las publico) que nos pueden dar una idea aproximada de las voces de tenor que siempre ha habido en este país, sin olvidarnos por supuesto de el gran Manuel Garcia, tenor, músico y gran artífice del arte del canto, a el y a su familia, le debe mucho el arte lírico.
En esta primera selección voy a haceros oír tenores de finales del siglo 19 y principios del 20, son algunos completamente desconocidos, o casi, después ya seguiremos.