VOCES DEL URUGUAY II

Como os había dicho voy a haceros oír voces de cantantes uruguayas, no se si es que no he sabido hacerlo, pero no he encontrado mas grabaciones que las que os propondré, repito que son de cantantes cuando yo vivía en ese país, y comenzaba mis estudios de canto .

María Borges - soprano lírico ligera hay  bastantes grabaciones, yo la pude ver en una esplendida Traviata, voz lírica con bastante facilidad para los sobreagudos, era cantante asidua de las temporadas de opera que hacia el Sodre, teatro oficial del Uruguay en aquella época, le escuchareis en arias de la Traviata, de Butterflay y la Boheme.

Marta Fornella - soprano lírica pura, ha hecho incursiones en repertorio de soprano espinto, la pude ver en el Fausto  de Gounod, muy bien cantado, aquí la oiréis en arias de la Boheme, Don Giovanni,la Micaela de Carmen y un aria del Trovatore.

Marita Perdomo - soprano lírico  que fue mi Doña Ana en el Don Giovanni que ya os comente, solo he encontrado tres arias, O mio Babbino Caro del Gianni Schichi el Ave Maria del Otello de Verdi  y la Musetta de la Boheme, y de Virginia Castro solo he encontrado un concierto  que hizo en Pekin con canciones diversas pero donde se puede apreciar una hermosa voz con gran línea de canto, y finalmente a Diana Lopez Esponda - soprano ligera con la que hice  mi debut en un pequeño papel de la opera La Cambiale de Matrimonio, voz bella con gran facilidad en el registro agudo, creo que canto también en el Teatro Colon de Buenos Aires, aquí la escuchareis en un aria de la Lucia de Lamermoor.

Por supuesto que recuerdo a muchas otras cantantes, sopranos y mezzosopranos, pero no hay registros sonoros, como tampoco de la que fue mi profesora de canto Raquel Adonaylo, soprano espinto a la que pude ver en Trovatore y en Ballo in Masquera, magníficamente cantados, hay una grabación de una cantata del Mtro Ginastera,  Cantata para America Mágica, pero no se puede escuchar. 

Voy a haceros oír a tres tenores uruguayos, de los que solo he conseguido grabaciones en dúos con sopranos, con voces notables, pero que al no salir del Uruguay quizás no consiguieron hacer carreras más importantes.

Enrique Falco - tenor lírico  ligero, le vi en el Fausto con Marta Fornella, Jorje Algorta y Walter Mendeguia, todos ellos cantando espléndidamente, aquí le oiréis un dúo de la Sonambula con María Borges.

Enrique Guberna - tenor lírico con una voz muy particular, yo le vi en un Peter Grimes de Briten, realmente magnifico, le escuchareis en el dúo de la Lucia de Lamermoor con Diana Lopez Esponda.

Rafael Quartino - tenor lírico, voz con un hermoso timbre, le vi en una opera de un compositor uruguayo Ricardo Storm, El Regreso,  y también cantando el Fernando de La Francisquita donde cantaba la que después fue mi esposa Angeles Gulin haciendo la protagonista, a Quartino fue el primer cantante que escuche cantar música de camara, porque estudiaba con mi profesora, le oí cantar In Wunder Schonen Monat Mai de Schuman y empecé mi amor por esa música maravillosa. Aquí le podréis oír en dos dúos de La Traviata con María Borges.

VOCES DEL URUGUAY

Queridos amigos, retomo después de un pequeño receso mis comentarios sobre cantantes líricos de antes y de ahora, los seguidores de el Blog saben que la mayoría de mis escritos han sido principalmente  sobre cantantes que podríamos llamarlos antiguos, porque eran desde los principios del siglo veinte donde empezaron a hacerse grabaciones, y además donde hubo una Pléyades de grandes voces con cantantes que hicieron historia y nos dejaron maravillosos ejemplos de este arte tan sublime.

Como ya os dije, en los principios de mi carrera yo empecé a estudiar canto en el Uruguay, donde residía con mi familia, habíamos emigrado primero al Brasil, y posteriormente al Uruguay, allí se me había despertado  la pasión por el canto lírico, descubriendo también que tenia condiciones físicas, o sea voz, para poder optar a desarrollar esa pasión, contribuyo a ello que Montevideo a pesar de ser una pequeña ciudad, en un país también muy pequeño, sin embargo era uno de los países mas cultos de America del Sur, y había una grandísima afición por la opera y la zarzuela, se hacían regularmente temporadas de zarzuela con compañías españolas, y con iniciativas privadas, y también se montaban operas en el teatro del Sodre, teatro oficial, y en el Solis que era un gran teatro al estilo de los europeos, y por donde han pasado cantantes de la talla de Caruso y Gigli.

Yo he visto magnificas funciones, que curiosamente tenían criticas malas, que daban cien mil vueltas a muchas de las que después vi en Europa, y escuche cantantes de ese país con voces extraordinarias, que hubieran hecho grandes carreras internacionales.

Es de esos cantante de los que voy a hablaros hoy, a pesar de que no hay gran material discográfico, intentare encontrar grabaciones para que podáis tener una pequeña muestra de los cantantes líricos del Uruguay, a ellos también les debo haber seguido mi carrera lírica.

Empezare con los dos mas famosos que hicieron una carrera internacional, el barítono Victor Damiani y el tenor Jose Soler, de Damiani hay pocas grabaciones, pero las que hay se puede apreciar que poseía una gran voz, con un canto totalmente al estilo italiano, rotunda y oscura con gran dominio del registro agudo, yo pude verlo y oírlo en La Traviata y en el Trovatore, ya con mas de sesenta años, murió cantando en un concierto, el aria Nemico Della Patria  de la Andrea Chenier, al acabar la romanza, alargo la ultima nota y cayo fulminado, a Jose Soler le vi en el Trovatore y en la Carmen, era también una voz fuera de serie con un registro agudo de tenor espectacular, especialmente en el Trovatore, donde repetía el aria Di Quella Pira, con unos do naturales impresionantes, de el hay algunas grabaciones mas, no muchas pero suficientes para poder admirar su voz, esta la grabación completa de la Andrea Chenier junto a Renata Tebaldi.

En ese tiempo comenzaba su carrera Juan Carlos Gebelin, que a mi juicio tenia una voz de barítono dramático espectacular, por color oscuro y tesitura completísima en agudos y grabes, ya he relatado que fue precisamente con el que tuve que competir por unas funciones de Don Giovanni, y al margen de lo que paso en ese momento, yo siempre admire su voz, que me había impactado en una grabación suya de la despedida de Wotan de la Walquiria  con poco mas de 20 años, curiosamente nunca lo pude ver en el escenario, pero buscare un par de grabaciones donde se puede apreciar su esplendida voz.

Otra voz de barítono magnifica era Jorje Botto, que también tuvo que ver con el tema del Don Giovanni, tenia timbre bellísimo, era mas lírico que Gebelin , pero con un volumen de sonido amplio y señorial, a el lo pude apreciar en unas funciones del Ballo in Machera, junto a la que fue mi profesora de canto Raquel Adonaylo, de Botto no he encontrado ninguna grabación cantando solo, pero si dos dúos de la opera Simon Bocca Negra, uno con soprano y otro con el bajo, con dos esplendidos cantantes uruguayos, la soprano Maria Borges y el bajo Juan Carbonell, Jorje  Botto canta con un timbre de voz distinguido y total dominio del personaje de Simon Bocca Negra.

De esa misma época, era Walter Mendeguia, al que pude apreciar en el Valentin del Fausto, barítono lírico que también destacaba cantando música de cámara, de hecho hay bastantes grabaciones de esa disciplina.

Yo quiero hablar de los cantantes que había en la época que viví en el Uruguay, de los cantantes actuales se que los hay y muy buenos, pero tienen muchos medios de promoción que antes no teníamos, lamentablemente  de algunos cantantes no hay ningún registro sonoro.  Voy a dedicar esta reseña a las voces masculinas, en un próximo escrito hablare de las voces femeninas.

A Virgilio Luongo también lo pude ver cantando el Tonio de I Pagliacci de forma esplendida, pero solo he conseguido grabaciones de dos dúos con dos sopranos, de la Boheme y del Trovatore, también  a otro barítono Lorenzo Rosito le vi cantando el Micone de La Dogaresa con una voz magnifica, pero no he conseguido ninguna grabación, tampoco las conseguí de Enrique Falco, tenor lírico al que vi en el Fausto, ni de Novales, tenor espinto o de Gianmarchi tenor lírico, en fin  es una pena porque eran voces notables, si encontré del bajo Juan Carbonell con quien cante Maruxa haciendo el el Rufo, y de Jorje Algorta bajo que hizo una buena carrera a nivel internacional, pero que no hay nada mas que algo cantando zarzuela.

Esta es una crónica nostálgica, y también por el deseo de hacer un poco de justicia con cantantes y voces que algunas se desconocen y otras están olvidadas.

VUELTA AL PASADO

Hoy voy a cambiar de nuevo mi comentario en el Blog, me permito volver a hablar de voces del pasado, ya se que los cantantes antiguos no volverán, pero si quiero decir que han sido ellos los que nos han enseñado, de quienes hemos sabido  como apreciar las diferentes formas de decir, expresar y trasmitir tantas y tantas sensaciones como  permite ese órgano maravilloso que es la voz humana.

Ha habido una voz en el siglo pasado, que sin duda se la puede definir como casi la voz perfecta, y digo casi, porque en un tema tan particular hablar de perfección yo lo considero ilógico, en el arte la perfección no existe, que es la perfecciona en la pintura, la música, las voces ???  Existen si unas pautas, que más o menos orientan en cada caso, pero cuando hay que contar con el gusto personal de cada uno, aquí se rompe el equilibrio, y concretamente en la voz humana seria dificilísimo llegar a una unanimidad sobre una voz u otra.

No obstante creo que hablar de Fritz Wunderlich nos puede hacer que estemos casi todos de acuerdo en que fue una voz fuera de serie, por belleza tímbrica, por una emisión magnifica que al oírlo te trasmitía placer y tranquilidad, sabias que nunca podía fallar, su muerte prematura nos privo seguramente de escucharlo con una lógica evolución vocal en operas y roles diferentes, pero de lo que podemos disfrutar nos da una dimensión  extraordinaria  de un cantante único con una voz maravillosa.

He escogido varias grabaciones de lo que hay en estos medios, prácticamente todo cantado en alemán, aun los fragmentos de opera italiana, en Alemania en esa época se cantaban casi todas las operas en idioma alemán, costumbre que poco a poco se fue cambiando, de todas las maneras lo que esta grabado nos permite gozar plenamente de ese artista que se llamo Fritz  Wunderlich.

Continuamos con los Jóvenes

Aunque ahora los cantantes jóvenes tienen una gran facilidad para ser conocidos internacionalmente casi sin salir del propio país, debido a la ingente cantidad de medios de difusión que existen, Internet, DVD, televisiones que se ven en todo el mundo en vivo y en directo, creo de justicia que hay que hablar de ellos, casi mas que antes, la tremenda facilidad con la que podemos ver y oír a nuevos artistas, también hace que la competencia sea mas dura, ya que no hay limites terrenales para la competencia, antes el cantante que grababa discos se le conocía por las actuaciones en directo y por lo que grababa, ahora se venden menos discos pero podemos ver y oír a todos los artistas al instante, desde cualquier parte del mundo, pero resulta que sigue habiendo casi mas dificultades  para desarrollar una carrera de cantante lírico que antes,  porque los artistas jóvenes siguen dependientes de los agentes artísticos, y estos ahora la gran mayoría no entienden casi nada de la materia, antes  los agentes, la mayoría sabían oír una voz y darse cuenta si ese cantante tenia o no futuro, ahora hay tantos agentes como  setas, parece muy rentable dicha profesión.

A pesar de mi amor por las voces del pasado, voy a seguir buscando voces de nuevas generaciones, y gracias a youtube he podido disfrutar de las voces de dos cantantes que ya están cantando a nivel internacional, muy merecidamente, el tenor italiano Paolo Fanale y la soprano georgiana Nino Machaidze: tenor lírico puro, con un repertorio muy definido, por ahora, porque tiene una voz brillante y llena en el registro grave y central y una gran facilidad en el agudo, algunos le aconsejan ser mas belcantista, pero aunque sea un buen consejo su timbre vocal le va a llevar con el tiempo a ser un tenor mas  corpóreo, y la soprano también tiene un repertorio definido de lírico ligera, en su caso posee una voz muy llena en el centro y gran facilidad en el registro agudo, y su voz sin duda alguna evolucionara hacia un repertorio mas dramático como se puede oír en el final del Romeo y Julieta.

Sigamos disfrutando del placer que nos depara oír cantar con el corazón amigos míos, hasta la próxima parada. 

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PIOTR BECZALA

Otra voz que esta en el zenit de los cantantes de la nueva generación, es si duda la de Piotr  Beczala, poseedor de unos medios vocales de gran categoría, tenor lírico con gran técnica que le permite jugar expresivamente e imprimir a su canto matizaciones de gran belleza vocal, brillante tesitura aguda y amplitud en el centro, dan a su voz la posibilidad de alternar un enorme repertorio, es lírico puro, pero seguramente afrontara pronto papeles de mayor dramatismo, es difícil que un tenor con sus cualidades no ceda a la tentación de probar roles mas dramáticos.

La hegemonía que han tenido los cantantes  latinos, especialmente los italianos y españoles, ahora es mas difícil de mantener, la competencia con las voces eslavas es muy grande, antes no tenían la posibilidad  de proyectarse a nivel internacional como ahora, pero  para los amantes de la lírica y de las buenas voces es un gran tesoro.

Como siempre he escogido varias grabaciones de este artista, si tuviera que elegir un par de ellas, siendo todas esplendidas me quedaría con Flauta Magica, y Lohengrin.

VOCES DE AHORA - MICHAEL FABIANO

Después de mi anterior escrito sobre las voces de oriente, vuelvo a cambiar, y voy a hacer un programa sobre una de las voces de tenor actuales que a mi modesto entender merecen una especial atención: Michael Fabiano, tenor lírico, con un timbre vocal que permite pensar que con un poco de tiempo se amplíe y pueda cantar roles de tenor mas corpóreos, tiene un registro agudo brillante y muy seguro, algo fundamental para un tenor de su repertorio, y canta expresivamente con gran sensibilidad, matizando y resolviendo con total dominio y brillantez sus partituras.

A mí personalmente me parece una de las voces de tenor mejores de la actualidad, por supuesto que hay muchos tenores muy buenos, como siempre digo: en gustos no hay nada escrito, las grandes voces de mi generación ya han pasado, saludemos a los nuevos artistas que nos brindan su arte y nos harán vivir grandes momentos.

VOCES DE ORIENTE

Queridos amigos, hoy voy a dar un salto y dedicar el articulo a las voces de cantantes de oriente, concretamente de Corea, tengo que decir a fuer de sincero, que a pesar de saber que actualmente hay muchos cantantes de ese país, nunca me había ocupado en oír con detenimiento sus  voces, y realmente me ha sorprendido gratamente oírlas, yo en alguna ocasión había escuchado cantantes de Corea o de China, pero pocos, y no habían despertado mayor interés, principalmente por su forma de canto desde el punto de vista expresivo, pero el momento actual es muy diferente, creo que en Corea, hay no solo buenas voces, sino buenos maestros.

He seleccionado a cuatro cantantes: dos tenores y dos barítonos, por las referencias algunos ya tienen mas experiencia que otros, pero todos están haciendo buenas carreras, como pasa siempre hay unos que gustan mas que otros, pero todos son buenos artistas, y por supuesto que a todos se les puede poner alguna objeción, faltaría mas, no hay ningún artista que sea perfecto, sobretodo en este arte tan especial que es cantar, y en donde cuenta tanto la sensibilidad del oyente, por eso me molesta muchísimo aquellos que dándoselas de sabihondos se permiten emitir juicios gratuitos ensalzando a unos sobre otros, y haciendo comparaciones que en esta materia es absurdo hacer, cada artista nos brinda una perla de su arte y nosotros lo que tenemos que hacer es agradecérselo.

Tenemos dos tenores: Rudy Park, tenor spinto con una voz poderosa, de las que hay pocas, y Wookyung Kim, tenor lírico con hermosa voz y buen fraseo, entre otras cosas nos canta Granada con un castellano casi perfecto, y dos barítonos: uno mas veterano, que también nos canta Granada de forma esplendida y también en magnifico idioma, y además de este cantante he incluido una canción en coreano, y debo decir que aunque no entiendo nada  de ese idioma lo canta de una manera sensacional, de tal forma que me ha producido gran emoción, y el barítono mas joven que tiene un hermoso timbre y canta con gran facilidad técnica, el primero es SengHyoun Ko, y el segundo es Julián Kim.

Espero que me hagáis caso y disfrutéis todos del Arte de Cantar con el Corazón.

VOCES WAGNERIANAS II

Vamos a continuar con las voces wagnerianas, pero ahora nos vamos a centrar en las voces graves, concretamente en los barítonos, y para ello he escogido el barítono de la opera La Waküre, concretamente el personaje de Wotan, que a mi entender es el barítono mas importante del repertorio Wagneriano, bien es verdad que este personaje lo han cantado también bajos cantantes, de hecho en las grabaciones que os he elegido la mayoría son de esas características, necesita una voz de barítono de timbre oscuro y con un volumen de sonido realmente importante ya que la orquestación de la opera es formidable, especialmente la parte del Wotan, sin duda toda la parte final con la despedida “Abschied” (despedida) de Wotan y la invocación del fuego, son de una belleza extraordinaria, y necesita que la voz del interprete brille en toda su magnitud,   además es un personaje que tiene que tener autoridad en la interpretación, no es solo volumen, también momentos de cierta dulzura, es un padre que deja a su hija rodeada del fuego, para que solo un dios pueda llegar a ella, los otros barítonos wagnerianos son también magníficos, pero para mi, Wotan es el mas grandioso.  Lo que esta claro es que cantar Wagner, es algo especial, quizás los barítonos Verdianos sean mas difíciles, encuanto a las tesituras se refieran, pero Wagner necesita una vocalidad diferente.

He seleccionado diez magníficos cantantes, casi todos han desarrollado sus carreras cantando Wagner, quizás Tibbett y Siepi o Terfel, sean los que han destacado con un repertorio mas variado, de cualquier manera es interesante disfrutar de las diferentes versiones de esta pagina musical tan maravillosa.

Quiero contar como curiosidad que la primera vez que escuche este fragmento musical, fue cuando vivía en Montevideo y escuche a un barítono uruguayo, (una grabación) era Juan Carlos Gebelin, con una voz extraordinaria, creo que la hizo cuando tenia 20 años, dirigía la orquesta el Mro Eleazar de Carvalho, a mi me pareció sensacional, me hubiera gustado poder poneros esa grabación, pero no la he encontrado.  Hasta pronto amigos!

LAS VOCES WAGNERIANAS

Hoy quiero entrar en el mundo vocal de Ricardo Wagner, desde que empecé con estos artículos sobre la voz humana, siempre he hablado de la vocalidad en general, pero nunca había puesto ejemplos de cantantes wagnerianos, o cantando obras de Wagner, realmente desde el punto de vista vocal, es un mundo aparte, no quiero decir  que sea mas difícil o complicado, pero es evidentemente peculiar, por varios motivos, los cantantes que se dedican a cantar Wagner, tienen la mayoría una resistencia física y vocal muy grande, ya que las operas de Wagner tienen una duración en algunos casos el doble de otras operas, y el peso orquestal es también generalmente mas intenso, por densidad y volumen, la voz esta tratada como un instrumento mas, y hay que pasar una masa sonora de notables dimensiones, esto que condiciona a muchos cantantes por otro lado también tiene sus ventajas, la voz no esta tan descubierta como en algunas operas italianas, la masa orquestal acompaña y apoya, la dificultad en las tesituras esta en un trabajo muy intenso de las zonas centrales de las voces, que es donde la voz se cansa más.

Son muy pocos los cantantes que se han dedicado a Wagner y han destacado cantando opera italiana, los ha habido, claro, pero son los menos, como prueba en la selección de la maravillosa partitura que he elegido:  Liebestod - “Muerte de Isolda”, podréis oír a grandes artistas en este genero como Nilson, Varnay, Traubel o Flastag;  Moldl, y Callas, Tebaldi, o Price, y Sutherlad, que han sido cantantes mas de opera italiana, junto a Waltraud Meier cantante mas especializada en estas operas, y Nina Estenme que a mi juicio canta magníficamente ambos géneros.

Por supuesto que los grandes cantantes, pueden cantar bien cualquier genero, pero siempre destacaran mas cantando las partituras  acordes con su vocalidad.

Como digo siempre, disfrutemos del placer que nos deparan estos cantantes, cantando estas músicas eternas.

ENRICO CARUSO

Hablar de Enrico Caruso, es hablar del tenor mas famoso del mundo, su nombre es conocido aun por personas que no son aficionadas al arte lírico, y es curioso, porque en su época no existía ni la televisión, y casi ni el cine, y por supuesto ni la publicidad ni el marketing que existe ahora, gracias a las grabaciones que hizo en su época, podemos tener una idea de como era su voz y como cantaba, digo una idea, porque aquellas grabaciones no son como las de ahora, las maravillas que se hacen ahora en los estudios de grabación son espectaculares, en muchos casos ahora tampoco escuchamos las voces reales, pero por diferente motivo, al principio fue por defectos técnicos, ahora porque se amplifican y se mejoran las voces falseándolas.

No obstante lo que escuchamos de la voz de Caruso nos permite apreciar una voz excepcional, primero por su timbre, un color con el que podía ser a veces lírico, otras dramático, no solo por interpretación sino por una formidable consistencia vocal, sustentada con una gran técnica, al margen de cierto sonido metálico que tenían todas las grabaciones de esa época, su voz se distanciaba de los otros tenores de su tiempo, sus interpretaciones son inconfundibles, por fraseo y dicción, creo que si pudiéramos oír su voz grabada actualmente, nos asombraría aun mas.

Como siempre digo, debiéramos de dejar  de estar siempre comparando una voz con otra, o de decir este es el numero uno o dos, cada una es un regalo de la naturaleza, por que no hay dos voces iguales, la voz humana es el instrumento mas perfecto que existe, ya que al sonido en si mismo, le suma la forma de sentir y de decir de los interpretes, que puede hasta modificar el sonido vocal, según sea su sensibilidad.

Por supuesto que unas voces nos llegan y nos gustan mas unas que otras, faltaría mas, esa es la gracia, pero no es que sea porque son mejores o peores, (se entiende por supuesto que hablo de voces excepcionales) sino por que nos toca mas a nuestra sensibilidad, de cualquier manera Caruso ha sido sin duda un gigante de la lírica, que ha marcado una época, siendo un ejemplo y referencia para todos los cantantes.

Ayer era el aniversario de su nacimiento: el 25 de Febrero de 1873, sigamos disfrutando de su maravillosa voz.

NICOLAI GEDDA

Hoy quiero dedicar mi recuerdo a uno de los más grandes tenores  del  siglo XX,  Nicolai Gedda, que nos ha dejado para ir a ocupar su lugar en el Olimpo de los Dioses. 

Nicolai Gedda sin duda alguna ha sido un numero uno indiscutible en el mundo lírico del pasado siglo, no voy a caer en la tentación de entrar al juego de los que hablan sobre quien es el numero uno, por favor en todo lo relativo a los gustos artísticos hay que dejar de lado esos tópicos, tenemos los seres humanos el privilegio de disfrutar cada persona con un gusto particular, por lo que es un poco absurdo, querer que nuestra sensibilidad sea igual a la de mi compañero o compañera, la gran maravilla del arte en cualquiera de sus manifestaciones, música, pintura, escultura, literatura, o cualquier otro proceso de arte, es poder disponer, gracias a Dios, de una maravillosa paleta de artistas creadores que nos hacen elevarnos a los cielos, cuando escuchamos o vemos o leemos una creación artística, cada artista es único, eso es indiscutible, y cada artista hace que con su creación, nuestra vida sea mas feliz y bella, el arte tiene esa virtud, darnos felicidad.

Desde mi punto de vista, Nicolai Gedda, tenia una voz de tenor lírico puro, con una magnifica técnica vocal, que le dotaba a su voz de una amplitud vocal que le permitía afrontar operas con orquestaciones mas poderosas, poseedor de un registro agudo brillante y amplio, además de ser un cantante con una dicción clara y nítida en los diferentes idiomas.

He escogido varias de las grabaciones mas significativas de este artista, quería haber puesto la grabación del Poema en Forma de Canciones de Turina, que la cantaba estupendamente y con un castellano correctísimo (salvo las erres) pero no me lo ha permitido el computador, que le vamos a hacer, creo que se nos fue un gran artista, pero nos quedan todas sus grabaciones.

TEATRO

Los cantantes de opera, en general no suelen ser buenos actores, por supuesto hay excepciones, hay que tener en cuenta que para el, lo fundamental es rendir vocalmente al máximo, y para ello tiene que estar pendiente de las reacciones de su físico mientras emite la voz, la respiración, la sincronización de todos los músculos de su cuerpo para responder a las dificultades de la partitura, tiene que seguir la parte musical sincronizándose con la orquesta, controlar las inflexiones de su voz para dar los diferentes matices de la interpretación, y a ello se suma que tiene que moverse en el escenario, con un mínimo de lógica escénica, por eso es mas difícil poder rendir desde el punto de vista  como actores, sobre el palco escénico lo mas importante si duda es conseguir la mayor belleza y perfección de las voces,  pero……créanme, a pesar de todas las dificultades anteriormente expresadas, yo pienso que con un trabajo adecuado, se podrían conseguir mejores resultados de los cantantes desde el punto de vista teatral, en realidad casi nunca los directores de escena saben trabajar con el cantante para sacarle el mejor rendimiento, solo les interesa la visualidad de todo el escenario, y a algunos de los directores de hoy, ni siquiera eso, están mas interesados en crear polémicas para que se hable de ellos, sino no harían los disparates que hacen.

La opera es el espectáculo total, tiene la música, la belleza de la voz, el baile, la grandiosidad del escenario, (cuando se hacen montajes bellos)  cuando el publico asiste a un espectáculo, lo hace principalmente para disfrutar de todos sus elementos, por eso es mas indignante que algunos directores de escena con el pretexto de querer modernizar los montajes, se permitan todo tipo de aberraciones, que no aportan mas que confusión y fealdad en el escenario.

Volviendo al motivo principal de mi articulo, la posibilidad de que el artista lírico mejore su rendimiento desde el punto de vista teatral, repito que con un mejor trabajo del cantante  y un buen director de actores, tendrían mejores resultados, esta claro que nunca serian como los actores profesionales, ya he mencionado los condicionantes de los cantantes, además de que se debe de cantar tratando de proyectar la voz hacia el publico, para que no se pierda el sonido, cosa que no preocupa a los actores  ya que ellos no tienen que luchar contra un sonido orquestal, por supuesto es un trabajo difícil, ya que hay que tratar de hacer que el cantante logre un mejor resultado en su actuación, sin perder el control  de la voz cantada. Todo esto contribuiría a hacer mas creíbles los espectáculos, quitándoles cierto acartonamiento cuando los cantantes no saben moverse con cierta soltura, en la opera la voz es el elemento fundamental, sin duda alguna, pero tiene que ir arropado de un buen montaje visual, la escenografia, el vestuario, una buena orquesta y un buen elenco de cantantes que canten y actúen con un mínimo de credibilidad, eso ha quedado palpable con ciertos espectáculos montados con directores de la talla de Visconti, o Zefirelli.

No voy a poner ninguna grabación vocal, solo algunas fotografías de escenografias, como muchos saben mi abuelo Julio Blancas fue uno de los mejores escenográfos  que había en España a principio del siglo pasado, habiendo trabajado para el Teatro Real, y los mas importantes teatros de la época, por supuesto son fotografías de bocetos, que es el trabajo previo que hacen antes de la creación real de las escenografias.

DUELO PASIONAL

Ahora vamos a escuchar las voces de mezzo y soprano en un dúo de la opera La Gioconda, de una fuerza tremenda, que necesita dos voces de gran intensidad vocal, especialmente en la voz de la soprano, es una de las operas mas difíciles para una dramática, con una tesitura extrema, y exigiendo en toda la opera un rendimiento total de la cantante, con un cuarto acto donde la protagonista tiene que dar el máximo de su vocalidad, y donde también puede demostrar su capacidad teatral, es un rol cumbre para una soprano dramática.

La mezzo también debe de tener una voz amplia y brillante, pero no es tan intensa como la  soprano, en este dúo donde defienden su amor por Enzo (el tenor), el compositor plasmó con gran fuerza la pasión de dos mujeres disputándose al mismo hombre.

Como siempre he buscado grabaciones de magnificas interpretes de esta opera, vosotros elegiréis quienes son vuestras preferidas, como siempre pasa unas voces nos impresionan mas que otras, por su color, o su fuerza, pero en este caso es muy importante su expresividad, es un momento muy teatral de esta opera, y lo que es seguro que en vivo y en directo tiene una fuerza impresionante.

SEGUIMOS ADELANTE

De nuevo en marcha con el nuevo año, seguimos escuchando dúos de voces masculinas y femeninas, esta vez de mezzo y tenor, y he escogido el dúo de Anneris y Radames de la opera Aída de Verdi, sobretodo porque casi nunca hablo de las voces de las mezzosopranos,  la verdad es que no hay ninguna causa para ello, ya que es siempre muy hermoso oír una buena voz de mezzosoprano, en este caso es un dúo de una gran intensidad dramática, que pide a los dos interpretes una entrega total sobretodo en la parte vocal, yo diría que mas a la mezzo que al tenor, sin que la parte del tenor sea nada fácil, se necesitan dos voces brillantes, como las que el maestro de Busetto pedía a todos sus interpretes, para cantar las operas de Verdi en cualquiera de sus tesituras,  hacen falta voces con determinadas características, extensiones completas, timbres vocales que permitan en una misma voz jugar con diferentes tesituras, no es raro por ejemplo encontrar a la soprano de una opera cantando al principio como ligera y terminar como dramática, los tenores están un poco mas definidos, los líricos  como Traviata o Rigoletto, y los espintos como Aída, Trovatore o Forza del Destino,  yo creo que la voz  de los barítonos es la mejor tratada por el maestro, (dicen que el tenia voz de barítono).

He escogido grabaciones de las mejores mezzos de la historia, y de grandes tenores, por supuesto que siempre digo lo mismo, no están todos los que son, seria imposible, pero los que están son muy buenos, hasta la próxima. 

BIENVENIDO 2017

Espero que hayáis empezado bien este nuevo año, creo que los propósitos positivos, seguramente tendrán una gran influencia en el devenir de lo que nos depare el 2017, por mi parte voy a tratar de ver siempre la parte positiva de todo lo que me suceda, creo que en cualquier situación aun en los momentos mas negativos, podremos encontrar la parte buena de las cosas, todo esta en como las afrontemos.

Después de esta disertación un poco  filosófica, me voy a centrar en el objeto fundamental de esta pagina musical, que es hablar y difundir los temas básicos de este Blog, el canto lírico y la voz humana, el pasado año lo termine hablando de dúos de opera entre tenores y sopranos,  ahora os hablare de dúos entre voces graves masculinas, concretamente barítono y bajo, no son muy normales a decir verdad, pero los que hay son espectaculares, he elegido el dúo de la opera don Carlos de Verdi, entre el rey Felipe y el marques de Posa, bajo y barítono respectivamente, tenia que ser el gran maestro Verdi quien creara este momento de gran dramatismo, entre las dos personalidades mas potentes de esta opera, aquí no hay casi ninguna concesión al lirismo, salvo cuando el rey reconoce el fracaso de su vida, pero su fuerza expresiva impregna toda la partitura, promoviendo la apasionada respuesta del marques de Posa, que casi lo lleva a desafiar al rey, es una música admirable y de un gran efecto teatral, que obliga a los interpretes a dar el máximo vocal y sobretodo teatral.

No hay demasiadas buenas grabaciones, pero pienso que las que os expongo  os permitirá disfrutar de esta música y calibrar que versión os gusta más, que a la postre de eso se trata. 

FERRUCCIO FURLANETTO - DMITRI HVOROSTOVSKY  

RENÉ PAPE - DANIEL BOAZ THOMAS HAMPSON - LUCA PISARONI