FELICITACIONES

Queridos amigos, como veréis estoy desconocido, llevo haciendo varios artículos del blog casi seguidos, bueno parece que he encontrado diversos motivos interesantes para comentar, siguiendo con el tema de dúos vocales, hoy y como despedida del año 2016 os voy a poner grabaciones de uno de los dúos mas hermosos de soprano y tenor que se hayan escrito, “Teco io sto” del Ballo in Maschera,” del gran Giuseppe Verdi, todo lo que se  diga de esta música, será poco, es una pagina musical de una belleza extraordinaria, un dúo de amor sublime que permite a los interpretes expresar la pasión con unas frases que trasmiten sentimientos que hacen que el que escucha se sienta plenamente identificado con la música, toda la opera es magnifica, pero para mi en este dúo, Verdi plasmo su personalidad con total claridad, en las frases mas sentidas se puede intuir en el músico un temperamento tremendamente pasional, lo que sin duda era Giuseppe Verdi.

Pide a los intérpretes una total entrega tanto en la exigencia vocal, como en la interpretativa, se necesitan voces de gran extensión tanto en el tenor como en la soprano, con timbres bellos y armónicos, capaces de sentir ese río de música que invade toda la escena.

Como de costumbre no puedo prescindir de mis favoritos, la mayoría ya no están con nosotros y son legendarios, pero hay algunos actuales que son muy buenos, y repito siempre que hay muchísimos más, pero no los puedo poner a todos.

Aprovecho para desearos muy “Felices Fiestas” y un “Maravilloso 2017”  !!!

LA FORZA DEL DESTINO

Con objeto de hacer mas variados mis artículos sobre las voces y los cantantes, hoy voy a comparar las voces de barítonos y tenores, cantando a dúo paginas inmortales, para lo que he elegido el dúo final de barítono y tenor de La Forza del Destino, música de singular belleza, con una gran fuerza expresiva vocal y teatral, donde los interpretes tienen que mostrar sus cualidades vocales en toda su plenitud, no porque tenga especiales dificultades, sino porque si requiere expresar sentimientos encontrados de fuerza y dolor, que solo se pueden trasmitir cuando hay una total simbiosis con los personajes. 

Como veréis he elegido cantantes que han hecho escuela en la historia de la lírica, y especialmente cantando esta opera “La Forza del Destino”, todos ellos son sobradamente conocidos por los amantes de la lírica, aquí también me he permitido el atrevimiento de poneros una grabación mía, a sabiendas de que mi voz no era la mas idónea para esta opera, yo he sido un barítono lírico, no verdiano, pero lo que cante de Verdi lo hice con gran amor y respeto. 

Por supuesto que hay muchísimos mas grandes artistas que no están en esta selección, seria imposible ponerlos a todos, y tampoco tienen grabado este dúo, en cualquier caso espero que disfrutéis con estas interpretaciones.

LUIS MARIANO

Continuando con los monográficos de los cantantes que fueron la inspiración para dedicarme a esta  profesión de cantante lírico, hoy voy a dedicarlo a Luis Mariano, tenor vasco del que vi varias películas mientras vivía en Montevideo, yo ya estaba influenciado como os he contado por las voces de Negrete y de Lanza, esta claro que yo tenia dentro de mi la predisposición y las condiciones para interesarme por este maravilloso arte, las películas de estos tres artistas no tenían para mi ningún otro atractivo que el escuchar sus voces, cuando uno es joven no sabes bien porque te inclinas hacia unas cosas o otras, a mi nunca me intereso ni el deporte, futbol o cosas de ese tipo, creo que se va manifestando lo que cada uno esta destinado a vivir.

Luis Mariano tenia una voz de tenor lírico ligero, con una gran facilidad de emisión, quizás su canto se podría decir, era un poco afectado, pero tenia un gran encanto, me gustaba su timbre y su rotundidad cuando alcanzaba el registro agudo, podría haberse dedicado a cantar opera, creo inclusive que llego a cantar alguna, pero igual que en el caso de Negrete o Lanza, el cine y la música  menos seria lo monopolizo, en el caso de Mariano Paris lo convirtió en el rey de la opereta, lo que esta claro es que en aquel momento su voz me empujo mas a amar el canto.

Como siempre buscare algunas grabaciones de este artista que sean las mas raras, aunque ahora con los medios actuales todos podéis disfrutar de las mismas, pero a mi me gusta ilustrar mis escritos.

MARIO LANZA

Continuo con monográficos de cantantes que fueron fundamentales para que despertara en mi, primero el amor por el canto, y después la decisión de dedicarme a la maravillosa carrera de cantante lírico, aunque  tengo que decir que al principio comencé canturreando canciones mejicanas, después también boleros, solo cuando escuche cantar a Mario Lanza en la película El Gran Caruso, la música lírica y la opera llenaron todas mis aspiraciones, por eso hoy voy a dedicar este monográfico al cantante que fue determinante para amar el canto y la opera.

Mario Lanza fue un cantante controvertido, se decía que fue un producto del cine, que su voz al natural no era para cantar opera, yo solo le escuche a través del disco y del cine, y la impresión que me causaba era de  una gran voz de tenor espinto, con un timbre bello y rotundo, una expresividad muy particular y extrovertida, que a mi me gustaba mucho, yo creo que el cine lo monopolizo y por eso no se dedico a cantar opera, si hubiese sido un producto solo de disco, porque no fabricaron otro igual?  En cualquier caso las grabaciones que han quedado  de el son magnificas, claro según mi gusto y criterio, lamentablemente murió muy joven, y en eso si, pienso que el cine tuvo mucho que ver, ya que según cuentan,  tuvo que adelgazar varias veces para hacer alguna película, y en otra solo pudo poner la voz, El Príncipe Estudiante.

Voy a buscar para vosotros grabaciones de su variado repertorio, exponente de su esplendida voz.

JORGE NEGRETE

Hoy voy a hacer otro planteamiento  de mi Blog, me voy a permitir hacer un monográfico de mis artistas preferidos, y voy a comenzar con Jorge Negrete, que fue la primera voz que  escuche  cuando era muy pequeño, y que me gustaba mucho, tanto que lo imitaba con mi voz infantil, creo que debía de tener alrededor de 8 o 9 años, evidentemente eso demuestra que nacemos con unas tendencias marcadas, yo no había oído nada de canto, pero sin saber porque me gustaba oírlo cantar, no podía saber que se estaba formando en mi subconsciente lo que a la postre fue mi gran pasión, la voz humana.

La voz de Jorge Negrete tenía un bello timbre  de barítono lírico, podría sin duda haberse dedicado a cantar opera o zarzuela, de hecho hizo una película con música de zarzuela, “Teatro de Apolo”, pero igual hizo una gran carrera cantando la música de su país: Méjico. Es una música hermosa, brillante y muy particular, en su voz cobraba otra dimensión y categoría, Méjico siempre ha tenido grandes interpretes de su música, pero en mi modesta opinión con Negrete alcanzo su mayor nivel, lo que si puedo afirmar es que para mi fue el germen que despertó mi amor por el canto.

Voy a elegir varias grabaciones que muestran la belleza de su timbre vocal y su calidad interpretativa.

VOCES BARITONALES II

Voy a continuar con el tema anterior, comparando voces de barítonos, ahora voy a hacerlo con voces mas dramáticas, he elegido la que para mi es una de las arias mas hermosas de barítono de la historia de la opera, “ERI TU” de la opera Ballo in Maschera del gran Giuseppe Verdi, esta aria es una de las mas completas en lo que se refiere a posibilidades para lucimiento de los barítonos, tiene un recitativo muy típico de Verdi, amplio, declamato y muy teatral, donde el interprete debe mostrar la amargura del personaje al sentirse traicionado y su deseo de venganza, dando paso enseguida al recuerdo del amor pasado, con un fraseo de singular belleza y culminando en la frase “sul mio seno brillava damor” que permite al interprete mostrar su extensión vocal, y terminando con las frases que le recuerdan el amor perdido. 

He escogido a diez cantantes que para mi son o han sido los mejores interpretes de esta opera, naturalmente son las voces que me tocan la fibra mas sensible, yo ya se que hay muchísimos mas grandes artistas que podría haber escogido, por supuesto que el dicho de que en gustos no hay nada escrito es totalmente real, y es precisamente por eso que están seleccionados aquí, hay cuatro italianos: Tita Ruffo sin duda una de las grandes voces de la lírica mundial; Ettore Bastianini, una voz única por su belleza timbrica y su admirable dicción; Piero Capuccilli, gran barítono, quizás el mas importante de mitad del siglo veinte y Renato Bruson, de gran dicción y elegancia en el fraseo que aunque mayor todavía, esta entre nosotros. Tres norte americanos, que han sido sin duda tres colosos de la lírica en el siglo pasado: Robert Merrill, Leonard Warren y Cornell MacNeil, cada uno con características muy personales y gran dominio de sus voces, Merrill con un timbre de voz de gran belleza, Warren con una voz imponente y mas oscura y Mac Neil sin duda una de las voces mas brillantes, al que tuve el placer de escucharle precisamente en esa opera en vivo y en directo. Dos españoles: Manuel Ausensi, voz amplia y rotunda de barítono dramático y Juan Pons, esplendida voz baritonal que ha hecho una gran carrera internacional, y termino con un cantante ruso relativamente joven que es ya una figura mundial, por tener una voz, de hermoso timbre y gran facilidad de emisión.

Sois vosotros los que de acuerdo con vuestra sensibilidad, podréis apreciar sus cualidades, unos os llegaran mas que otros, esa es la magia de la voz humana, pero sin lugar a dudas los diez son, o han sido maravillosos cantantes que nos han hecho disfrutar maravillosos momentos.

VOCES BARITONALES

Voy a seguir con la primera costumbre cuando comencé este Blog, que fue hablar de un determinado tipo de voz, comparando la interpretación de una misma aria interpretada por diversos cantantes,  y al mismo tiempo comentar las diversas interpretaciones. Voy a empezar por la voz de barítono, ya que es la que me atañe más directamente.

He escogido el aria del conde de las Bodas de Fígaro, “Hai gia vinta la causa”, cantada por  ocho barítonos diferentes, y en donde dejando la modestia a un lado me he incluido, es una bellísima aria para voz  de barítono, o barítono bajo, sin grandes dificultades vocales pero que permite por eso mismo hacer una interpretación basada en buena dicción y juego escénico  y al mismo tiempo demostrar el color vocal y la autoridad del personaje.

No sabría deciros cual es la versión que a mi me parece mas completa o mejor, ya que he elegido voces muy diferentes, desde la imponente voz de George London hasta la bella voz de Fischer Dieskaut, quizás la versión de Van Dam sea la que me parezca mas redonda, junto a cantantes ya desaparecidos, están otros todavía en activo como Hampson, Pietro Spagnoli  o Paulo Szot quizás el mas joven con una hermosa voz, que parece prodigarse mas en la comedia musical que en la opera, y por supuesto pido disculpas por meterme yo al lado de cantantes tan distinguidos, pero que quieren, uno es humano.

LA TÉCNICA DEL CANTO III

Queridos amigos, de nuevo con vosotros, y como siempre con bastante retraso, pero, que le voy a hacer, el tiempo a cierta edad tiene un valor relativo y cuando uno se da cuenta resulta que han pasado días, semanas o meses sin darse uno cuenta. Voy a tratar de seguir con mi ultimo escrito, que os hablaba de la técnica vocal, pero me doy cuenta de que es un poco pretencioso emitir criterios sobre un tema tan complejo como si lo que uno cree saber fuese verdad absoluta, después de toda una vida dedicada a cantar y pretender que otros cantasen, he llegado a la conclusión de que “solo se que no se nada” es decir, lo que me ha servido a mi, muy bien, pero no significa que le sirva a los demás, porque aunque hay una base mas o menos general física común a todos los cantantes, lo cierto es que cada persona es, o somos completamente diferentes física y mentalmente unos de otros, por eso tenemos características vocales totalmente únicas, tanto en el color, volumen, extensión y sobretodo en nuestra forma de decir, o sentir, con todo ello, de lo que estoy seguro es de que el canto se aprende con un trabajo muy intenso, y con unas condiciones especiales en todos los sentidos, sobretodo en la predisposición mental de cada uno, hay que tener mentalidad de cantante, no basta con tener un órgano vocal especial, si tu cabeza no esta programada para esta profesión, no sirve que tengas la mejor voz del mundo, yo he conocido muchos cantantes que eran bastante cortitos en muchas cosas pero su instinto en el canto les permitió hacer grandes carreras. 

He leído bastantes libros sobre el canto lírico y sus técnicas, inclusive de cantantes muy buenos, y ahora con YouTube se pueden encontrar muchísimos vídeos de clases de canto y de lo que se llama clases magistrales, tanto los libros como las clases en directo son “útiles” algunos, pero solo en generalidades, porque las clases son casi siempre con cantantes que ya tienen algo de técnica y se habla de interpretación, y los libros la mayoría son nociones básicas, y ejercicios de vocalizaciones que le sirvió al cantante que escribe el método, vale, no quisiera caer en lo mismo, quiero insistir en lo que dije de que la técnica de la emisión es un trabajo insistente, largo y hasta aburrido con vocalizaciones y ejercicios físicos, naturalmente bajo el control de un buen maestro, que tiene que tener un oído muy critico, para poder distinguir el sonido bueno del malo, o del bueno al excepcional, hay veces que se emiten sonidos que pueden sonar bien , pero que no están en su sitio, y es donde el maestro tiene su autentica función, y poder explicar al alumno donde esta el fallo y la solución, pero esto solo se puede hacer en vivo y en directo.

En mi anterior escrito os deje algunas nociones del tema de la respiración, parte fundamental para el canto, según se inspire y como se administre ese aire, cantaremos bien o menos bien, también os deje una charla con el gran maestro Kraus, donde nos cuenta parte se sus vastos conocimientos en este tema. Voy a continuar centrándome en la parte que mas me gusta de la enseñanza del canto, la interpretación, o sea la forma en la que el cantante dice o expresa la palabra, los textos, de sus canciones, arias o todo lo que dice con sus cantos, ya que repito una y mil veces, cantar es trasmitir emociones de todo tipo, y según se trasmitan esas emociones llegaremos mejor o peor a los que están viendo y escuchando.

Como en todo hay diferentes opiniones, yo soy de los que piensan que el cantante tiene que tratar de sentir como propio lo que tienes que decir cantando, por supuesto que no es fácil lograr sentir como propias las diferentes situaciones que un cantante tiene que expresar, pero con una buena mentalización, se pueden conseguir resultados por lo menos creíbles, otras opiniones rebaten esta teoría, porque dicen que el cantante tiene que estar pendiente de la técnica de la emisión, pues bien, claro que hay que controlar la emisión, faltaría mas, pero creo que se pueden alcanzar los dos objetivos, emitir bien los sonidos y sentirte sumergido de alguna manera en el texto que estas diciendo, esta parte de la enseñanza, es quizás la mas complicada, ya que si el alumno no es artista en la mas alta concepción de la palabra, la labor será muy complicada.? Como consigues hacer que un cantante exprese mejor una frase? Pienso que la mejor manera es con el ejemplo, no porque deba de imitar, sino porque vea diferentes formas de decir una frase, y el efecto que causa, hasta que después de mucha practica encuentra su autentica manera de expresar, no es necesario que el maestro tenga un tipo de voz o otra, se puede hacer hasta hablando, es mas o menos como hacer el teatro, en resumidas cuentas se trata de extraer del artista lo que el ni siquiera sabe que tiene, su capacidad creativa. Es un trabajo muy difícil pero es muy gratificante. 

Voy a buscar varios cantantes que a mi juicio, han sido maestros de la “interpretación”.

RECUERDOS

Antonio Ramon Patricio en

LA TÉCNICA DEL CANTO II

La Respiración

Cantar es una de las formas mas maravillosas que tiene el ser humano para expresar cualquier tipo de emoción, alegría, tristeza, amor, furia, etc., y os puedo asegurar que cantando el espíritu se eleva  por encima de todos los problemas que tiene el ser humano, las personas por un instinto natural cantan y así desahogan sus sentimientos, es casi igual que cuando respiramos, lo hacemos porque es como una necesidad fisiológica.

Así mismo, por eso nos gusta oír cantar a los demás, y si lo hacen bien, sea en un teatro o cualquier otro medio nos produce infinidad de sensaciones, por lo que los que deciden dedicarse a esta maravillosa profesión, tienen la obligación de tratar de hacerlo de la forma mas perfecta posible, y ello solo se consigue con un estudio y trabajo intenso, para hacer que nuestra voz se pueda oír con todas sus cualidades, y podamos trasmitir al que escucha  las variadas formas de expresión creadas por los compositores y escritores.

Continuando con la técnica del canto, voy a tratar de aclarar el tema de la respiración para el alumno que pretende aprender a dominar su instrumento vocal, como ya dije en el blog anterior, la respiración correcta es fundamental para poder cantar bien, el aire es nuestra materia prima, lo que se trasforma en sonidos, según se inspire y se controle ese aire, nuestra voz será mas bonita o fea, mas grande o pequeña, y tendrá las características que la haga mas importante o no. Vamos a explicar las distintas etapas del proceso respiratorio, primero esta la toma de aire o sea la inspiración, todo el proceso respiratorio se debe de hacer por la nariz, algunas veces puede ser aconsejable hacerlo por la boca en ciertas respiraciones rápidas, pero por norma debe tomarse aire por vía nasal, y atención, ese aire que tomamos, y que por supuesto lo llevamos hacia los pulmones que son los que lo reciben, debemos con practicas adecuadas depositarlos en la parte baja de los pulmones, esto al hacerlo da la impresión de que se respira casi con el estomago, pero no es así, el aire siempre entra en los pulmones, todo este proceso tan importante requiere muchos días y trabajo para conseguir dominarlo, después ese aire hay que elevarlo hacia las cuerdas vocales , para producir su vibración y en consecuencia los sonidos , que se amplificaran en nuestros órganos reproductores que son la boca, la nariz y sobretodo los senos frontales y para nasales, donde resonaran con toda su capacidad, según sea nuestra estructura o sea, como podéis ver, todo esto parece muy complejo, pero se puede entender bien con una practica adecuada, lo que si es cierto que necesita mucho trabajo y bien orientado.

La gran pregunta de todos los alumnos?  Como se manda el aire hacia las cuerdas vocales?

Sin lugar a dudas cuando hablamos se produce todo este proceso, pero lo hacemos instintivamente cuando aprendemos a hablar, lo que pasa es que cuando pretendemos cantar, y mas si queremos hacerlo de forma publica y profesional, necesitamos proyectar ese aire con determinada fuerza, y tenemos que poder jugar con los sonidos dando mas o menos fuerza o intensidad y asimismo poder frasear y sostener sonidos que hablando no es necesario.

Este es el punto básico donde esta el meollo de la emisión de la voz…..lo que se suele llamar el apoyo de la voz, y sobre lo que muchos maestros meten la pata.

Yo he estudiado canto con diversos maestros, el primero en Uruguay, tenia el, una hermosa voz de tenor, pero no era buen maestro, después estudie con una profesora que era una gran música y cantante Raquel Adonaylo donde aprendí la base de mi estudio, posteriormente ya de vuelta en Europa  (Madrid) estudie con don Miguel Barrosa, con el que perfeccione muchas cosas, y en Italia trabaje también con una gran soprano italiana Roseta Noli, de todos ellos aprendí muchas cosas, y por supuesto lo que fue fundamental ha sido lo que he ido aprendiendo con cada representación que he cantado en el escenario, y escuchando en vivo a extraordinarios cantantes Mario del Monaco, Carlo Bergonzi,  Alfredo Kraus, Piero Capucilli y muchísimos mas.  En este punto de lo que se refiere al apoyo de la voz, hay bastante coincidencia, la presión que se debe de hacer para proyectar la voz hacia las alturas debe de ser con el bajo vientre, los músculos abdominales, exactamente como “perdonen Uds.” cuando vamos al servicio, concretamente en el método de canto del gran Manuel Garcia, dice   “rientrare la Fontanella del lo stomago” que viene a ser lo mismo, los músculos abdominales presionan sobre nuestro diafragma, que es el gran músculo que separa nuestro estomago de los pulmones, y empuja el aire hacia las cuerdas vocales, haciéndolas vibrar y  así producir los sonidos que se deberán hacer audibles en nuestros resonadores o amplificadores naturales.

Todo lo anteriormente dicho, a groso modo, puede parecer chino, el maestro tiene que írselo aclarando al alumno poco a poco con ejemplos, a través de ejercicios primero gimnásticos, y vocalizaciones, que son emitiendo sonidos con vocales, para ir conociendo nuestra voz y ejercitarla, acostumbrar nuestras cuerdas vocales al trabajo que tienen que hacer, e ir sintiendo la infinidad de sensaciones que produce nuestro organismo mientras cantamos, hay que tener en cuenta que nuestro instrumento, lo tenemos dentro de nosotros mismos, lo que hace que cantar puede tener infinidad de problemas, ya que cualquier cosa, que afecte a nuestro cuerpo, afecta a nuestra voz.

Creo que este capitulo ha sido bastante largo, he tratado de explicar de la forma mas sencilla posible uno de los puntos mas elementales del proceso vocal, la respiración, por supuesto que nadie pretenda que va a aprender a cantar leyendo ninguna explicación escrita, solo puede quizás aclarar algunas dudas, pero siempre necesitara una buena orientación practica, la voz humana es sin duda uno de los milagros mas complejos que tenemos en nuestro organismo. Voy a poneros una entrevista con el gran Alfredo Kraus donde habla de la técnica del canto, como los aficionados saben, Kraus  estaba considerado uno de los cantantes con una gran técnica vocal, lo que le permitió mantener su voz brillante hasta el final de su vida.

De todas maneras os quedaríais asombrados de oír las diferencias de criterios sobre la emisión de la voz, expresados por magníficos cantantes.

LA TECNICA DEL CANTO - I

Hace unos días, un cantante que ha sido alumno mío, me llamo preguntándome mi opinión sobre el tema de dar clases de canto, mas bien quería saber si yo pensaba que el podía darlas, es  todavía relativamente joven y sigue cantando, por supuesto le dije lo que pensaba, pero  esto realmente no es lo que importa, pero si me ha dado el tema de mi próximo escrito en este blog, aunque siempre el tema fundamental de esta pagina ha sido el canto y la voz humana, voy a tratar dentro de lo posible en profundizar sobre la técnica de la emisión de la voz, porque creo que a muchos estudiantes de canto es lo que realmente les interesa, hay docenas de tratados sobre como se tienen que emitir los sonidos, escritos por grandes cantantes, como se tiene que cantar, decir , expresar, etc. yo he leído muchos, pero siempre me han quedado muchas preguntas sin responder y creo que es porque en este tema, nos encontramos con un problema fundamental, y es que el instrumento de el cantante esta dentro del propio cuerpo, nuestro físico con todos los mecanismos influyen en la elisión de sonidos, la garganta, los pulmones, los diferentes músculos, y sobre todo nuestro cerebro que es el mas poderoso de nuestros órganos, en consecuencia funcionamos con infinitas sensaciones, yo voy a tratar de poner en claro todo este enorme entramado, (siempre teniendo en cuenta que es mi opinión personal) y por supuesto la consecuencia de toda una vida dedicada a este maravilloso arte.

Lo primero que se debe de tener en cuenta cuando alguien pretende estudiar para cantar seriamente, me refiero naturalmente a cantar en un teatro sin micrófonos, ósea lírico, opera, zarzuela, opereta, es ver si realmente tiene un mínimo de condiciones vocales, voz, y algo de musicalidad, que no significa conocimientos de música, sino cierta sensibilidad, y el tema vocal, es constatar que la persona aspirante a ser cantante emite un mínimo de sonidos que permiten suponer que con estudio,  pueda llegar a tener una vocalidad suficiente para cantar con cierta credibilidad, doy por sentado que cuando alguien siente esa inquietud, lo manifiesta canturreando aunque sea de forma incorrecta, esta es una profesión que solo se puede hacer cuando hay una autentica vocación.

Al escuchar a un posible alumno, lo primero que hay que determinar es además de oír su color de voz, volumen, extensión, es poder concretar la tesitura de su vocalidad, si es tenor, barítono o bajo en las voces masculinas, o soprano, mezzo o contralto en las femeninas,  esto que pueda parecer sencillo, no lo es en absoluto,  ya que dentro de esas clasificaciones hay muchos matices, líricas dramáticas y ligeras, y además muchas voces están poco definidas o a caballo una tesitura con otra, realmente lo que termina definiendo a una voz es su color, su timbre, mas que la extensión, de una correcta clasificación dependerá la orientación mejor o peor que lleve su estudio, muchas veces se han malogrado voces por una clasificación defectuosa, y después también hay que tener en cuenta los cambios que se producen con el estudio, para bien, si trabaja bien su organismo, o para mal si la enseñanza es incorrecta, de todo esto se deduce que el oído del profesor tiene que ser enormemente crítico.  Por supuesto que hay voces que esta clara su catalogación, pero son las menos, yo he tenido varios casos de voces que han empezado estudiando en una tesitura, y han acabado cantando profesionalmente en otra, por eso cuando se comienzan las clases de vocalidad hay que hacerles trabajar en tesituras cómodas, evitando los extremos de las voces y sin forzar nunca la emisión.

El puntal fundamental de una buena emisión vocal es sin lugar a dudas una buena respiración, teniendo en cuenta que el aire es la materia prima de un cantante, es lo que se trasforma en sonido, según tomemos el aire y según lo sepamos manejar, será fundamental para un sonido bueno y afinado, pero como yo aquí no pretendo escribir ningún tratado sobre el canto, sino dar unas nociones ligeras sobre los problemas vocales,  creo que voy a dejarlo ahora para un próximo capitulo, ya que el tema de la respiración es absolutamente fundamental para cantar bien y con el corazón, ahora voy a buscaros ejemplos de cantantes reconocidos sobretodo por ser poseedores de gran técnica vocal, tanto en hombres como mujeres, por ejemplo: Kraus,  Bergonzi, Pertile, Bjorling, MacNeil y  Caballe,  Sutherland  Lehmann, Ponselle y Simionato, son solo un pequeño exponente de cantantes magníficos que han marcado hitos en la historia de la lírica universal.

OTRA VEZ AQUI

Queridos amigos, de tanto repetirlo debe resultar  muy aburrido, pero no tengo mas remedio que hacerlo, y es, que yo tardo en volver a escribir en mi blog, simplemente por una desidia total, o vaguería, el caso es que mi ultimo comentario aquí es de hace muchos meses, no es que no tenga argumentos para decir, siempre hay algo que exponer o resaltar, pero quizás no encontré nada que me motivara lo suficiente, desde que comencé esta pagina sobre lírica, he hablado del canto, de la técnica, de las diferentes voces masculinas y femeninas, y de la maravilla que es la voz humana, he estado toda mi vida desde muy joven ligado a la música, primero cuando descubrí mi pasión por el canto y empecé a estudiar, y posteriormente ya como profesional en mis variados avatares  de esta carrera, que realmente han sido apasionantes, pero creo que esos no han sido el motivo principal del blog, he tratado siempre de hablar sobre lo que es la voz humana, especialmente en lo referente al canto en la música lírica, también en la música melódica, como funciona, por supuesto sin pretender que mis opiniones sentasen cátedra ni nada parecido, cada maestrillo tiene su librillo reza un dicho castellano.

Hoy voy a volver al planteamiento original, que fue poner una grabación de un aria interpretada por varios artistas, así podemos comparar  quien nos gusta o emociona mas, siempre partiendo de la base, de que en gustos no hay nada escrito, siempre repito lo mismo, depende de la sensibilidad de cada uno, naturalmente que estamos hablando de voces buenas y bonitas, pero inclusive con voces que no fueron tan bonitas se han hecho grandes carreras, naturalmente por su interpretación, su forma de decir, etc.

He escogido un aria para soprano de las mas sencillas, que se suele poner a las alumnas en el primer curso, pero para mi gusto personal es un aria bellísima y además cantada por todas las cantantes del mundo. “O MIO BABBINO CARO” de la opera Gianni Schicchi del gran maestro Giacomo Puccini.

He escogido a cinco voces de las mas famosas del mundo: Callas, Caballe, Tebaldi, Schwarzkopf y Freni, y a siete de las cantantes mas actuales, tres con mas fama Netrebko, Gheorghiu y Fleming, y cuatro que creo merecen figurar también, Monarcha, Siurina, Westenra y Blancas. Vosotros elegiréis cada uno cual de ellas os gusta mas, a pesar de la sencillez del aria, se pueden observar diferencias curiosas que disfrutéis. Hasta la próxima.

FELIZ AÑO NUEVO