B I E N V E N I D O






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viernes, 15 de agosto de 2014

MARUXA


Queridos amigos, de nuevo con vosotros, en esta ocasión de una manera un poco diferente, voy a cumplir algo que os prometí hace bastante tiempo en este Blog, ahora que se puede poner una opera entera, os voy a hacer oír MARUXA, esta grabación para mi tiene varias connotaciones importantes, fue junto con Madame Butterfly mi debut en Madrid cantando Opera, año 1971, en concierto yo ya había cantado con la RTVE y con la Nacional en años anteriores , después de haber ganado en 1965 el primer premio en el concurso internacional de Munich, pero eso es otra historia.

Es una grabación tomada de la radio, (porque en aquella época en Madrid se trasmitía en directo las representaciones, el sonido no es perfecto, los micrófonos estaban a mi juicio mas cerca de la orquesta, por lo que muchas veces hay saturación y las voces son absorbidas por el sonido orquestal, pero no obstante creo que se podrá apreciar las calidades de las interpretaciones de los diferentes cantantes.

Y aquí es donde me complace haceros escuchar a estos cantantes de los cuales hay tres que no hay casi nada grabado y menos en opera, Ángeles Chamorro, María Oran y Esteban Astarloa.  Ángeles canta la Maruxa, María canta la Srta. Rosa y Esteban canta el Rufo, el papel del primo de la Srta. Rosa, Antonio y que es un tenor, lo canta nada menos que José María Carreras, jovencísimo y que si no me equivoco, también debutaba en Madrid, y el papel del pastorcito Pablo lo interpretaba también el joven Antonio Blancas.

La dirección orquestal fue del Mtro Enrique García Asensio con el cual he tenido la oportunidad y el honor de trabajar muchas veces.

No tengo por costumbre hacer comentarios sobre las voces, aquí voy a hacer una pequeña excepción sobre todo porque de Ángeles Chamorro, hay muy pocas referencias de su voz, lamentablemente ya no esta con nosotros, pero yo me permito el atrevimiento de decir que fue una cantante exquisita con una voz de lírica muy bella con una gran musicalidad y un timbre muy personal de voz, también tuve el placer de cantar muchas veces junto a ella, con María Oran también compartí muchas veces el escenario, de su voz puedo decir que es una lírica con color quizás mas intenso  y dramático, sin  duda una gran cantante, que ha cultivado mucho el campo de la música de cámara junto a la opera, y de Esteban Astarloa que hizo un esplendido Rufo, como bajo, pero que en realidad fue un magnifico barítono, con una gran carrera primero en opera y posteriormente en nuestra querida zarzuela, de Carreras no necesita ningún comentario se convirtió en uno de nuestros grandes artistas líricos con una proyección mundial y del cual ya se ha dicho todo lo mejor a nivel de grandes críticos.

Del barítono mejor me callo, no se debe juzgar uno mismo, si puedo decir que he sido un critico feroz conmigo mismo y eso me ha sido muy negativo, porque para mi yo nunca estaba lo suficientemente preparado para hacer algunas cosas, la autocrítica es buena hasta un cierto punto, a ciertos niveles uno tiene que valorarse mas, sino no se camina, tan malo es creerse lo mejor del mundo, como no atreverse a serlo…..

Dos comentarios mas sobre Maruxa,  primero, es una música maravillosa, como muchas obras españolas para el teatro lírico, tiene un primer acto de una gran intensidad musical que decae un poco en el segundo acto y es de una gran dificultad vocal, para todos los intérpretes. Una anécdota: María Oran estaba embarazada de su primer hijo, (ella si lee esto se acordara) pero con los trajes se disimulaba, y otra anécdota, esta obra yo la cante en Montevideo en el año 1962 junto a Angeles Gulin haciendo de Rosa y un año mas tarde nos convertimos en marido y mujer.

Como veis para mi Maruxa fue una obra importante en mi vida.
 

sábado, 7 de junio de 2014

LA FUERZA DEL DESTINO

 
 
Aunque parezca extraño, no suelo ir al teatro a ver opera, porque en general salgo desilusionado de lo que oigo y casi mas de lo que veo, pero me convenció mi esposa para ir aquí en Valencia a ver La Fuerza del Destino, dirigida por Zubin Mehta, debo de decir que salí bastante satisfecho de lo que oí y razonablemente satisfecho de lo que vi, aclaro:  la parte musical que es para mi lo mas importante fue bastante positiva, en general buenas voces y una dirección musical esplendida, en lo tocante al montaje escénico, tengo mis reparos, ya no hay ningún director de escena que respete los libretos originales, no se si es porque piensan que poner las épocas que marcan los libretos esta pasado de moda, o que los libretistas eran retrasados mentales, o peor aun, que los espectadores somos deficientes que no entenderíamos ver teatro en una época diferente a la nuestra, mi opinión personal es ni mas ni menos que:  Hacer estenografías en épocas antiguas requiere mas capacidad de inventiva y sin duda alguna poner la escena con la ambientación que marco el libretista, no causaría ningún escándalo, que es a la postre lo que los directores de escena pretenden, para que al final del espectáculo se hable de ellos por encima de cualquier otra valoración, pero queridos amigos, que es en una opera lo mas importante y vital ?? A mi modesto entender,  en primer lugar   la música!!!  La base fundamental del espectáculo, después las voces, estamos hablando de teatro CANTADO,  en tercer y ultimo lugar el montaje escénico  de la obra literaria que da pie al desarrollo de la obra y que además dio pie al compositor para escribir su música, Verdi escribió su música basándose en una trama escénica determinada, no hubiera escrito lo mismo para un Nabuco, que para una Aída,  no hablemos de un Puccini que corregía el mismo los libretos, que no me vengan a decir que hay que actualizar las obras, una obra de arte, en primer lugar hay que respetarla y admirarla  tal como sus padres la parieron, o se puede actualizar La Gioconda o Las Meninas?? Porque entonces una opera hay que hacer lo que nos de la gana?

Lo siento, pero es mi opinión, ya se que no todos los directores de escena pueden ser Zefirelli, o Visconti, pero ahora también estoy seguro de que hay buenísimos directores que saben hacer las cosas con belleza estética y saben sumergir al espectador en ambientes acordes con las obras que se están representando, que es la misión fundamental de la puesta en escena.

Después de toda esta diatriba, tengo que decir que lo que vi en esta representación de la Fuerza del Destino, escénicamente hablando a pesar de que plantearon su desarrollo dos siglos mas tarde de lo que tendría que ser, no fue totalmente negativo, escenográficamente no era bello, pero no me distrajo de lo fundamental, quizás porque la parte musical y vocal fue bastante buena, la soprano especialmente me pareció magnifica  Liudmila Monastirska, voz poderosa con dominio técnico que le permitió jugar con los esplendidos matices tanto en los fuertes como en medias voces, cosa no siempre fácil en una voz tan grande.  El tenor Gregory Kunde que defendió el papel de don Álvaro con la solvencia de un cantante experimentado,  aunque su voz para mi gusto personal no tenga el metal que, a pesar de venir de cantar repertorio de grandes agudos (o quizás por eso) le falta la proyección para que suene mas cómodo en esa tesitura, pero supo darle el fraseo suficiente para convencer al auditorio, el resto del reparto cumplió correctamente para realizar una representación de calidad.

Zubin Mehta consiguió una sonoridad en la orquesta de gran homogeneidad y una total simbiosis con el palco escénico, permitiendo a los cantantes brillar en todo momento, cosa que no todos los directores aun los grandes, logran.

Esta opera tiene momentos de singular belleza, con una intensidad dramática constante y una exigencia vocal de principio al fin, sin duda una de las operas del gran maestro mas representativas, como dije al principio, las obras de arte hay que aceptarlas tal como las hicieron sus padres, en este caso se hizo una versión total sin ningún tipo de cortes, que como saben los aficionados, es una practica que se usa bastante comúnmente, yo personalmente agradezco escuchar las cosas como nacieron originalmente, porque hay que poder oír lo muy bueno con lo menos bueno.

No pretendía hacer una critica, ya que siempre estuve un poco contra los críticos, en la mayoría de los casos los críticos son siempre personas que fracasaron precisamente en alguna de las cosas que critican, son muy pocos los que tienen conocimientos profundos de las materias objeto de sus opiniones.

A lo largo de mi vida, he tenido el placer de ver bastantes veces esta opera, e  inclusive la he llegado a cantar, voy a hacerles oír a continuación fragmentos con artistas que ya no están con nosotros, pero que marcaron una época inolvidable para los amantes del canto “CON EL CORAZÓN”.    

miércoles, 23 de abril de 2014

TESITURA GRAVE

Voy a terminar esta larga relación de las voces españolas, con algunas grabaciones de bajos y barítonos que son poco conocidos, al no tener casi nada de material sonoro, buscando mucho, he encontrado estas grabaciones que os voy a hacer escuchar, todos ellos son del siglo pasado, pero algunos tuvieron un protagonismo de primer orden, cantando junto a Caruso o Titta Rufo.
 
José Mardones, bajo de origen vasco, desarrollo una gran carrera, cantando en los principales teatros del mundo, le escuchamos cantando un aria de la opera Fausto.
 
Andres de Segurola, valenciano, también con carrera internacional, solo pude conseguir varios dúos, de los que he elegido uno con Maria Galvany de La Sonnambula. 
 
Emilio de Gogorza, por el apellido creo de origen vasco, barítono lírico, de principios del siglo pasado, tiene varias grabaciones de música de cámara, inclusive un dúo con Caruso, le escuchareis cantando dos canciones napolitanas, O Sole Mio y Santa Lucia.
 
A continuación, voy a haceros oír tres bajos que supongo que son catalanes o de origen catalán, con la misma romanza, dos de ellos de la opera Maruxa, Luis Corbella y Enrique Beut, el tercero: Anibal Vela con otro momento de la misma opera.
Manuel Gas, voz de barítono bajo nos canta una romanza de la zarzuela Katiuska.
 
Antonio Campo, cantante gallego, bajo, cantante que continuo como barítono, alcanzo gran éxito como EL Don Giovanni de Mozart, nos canta la canción gallega Negra Sombra co hermosa voz.
 
Para terminar esta relación de cantantes españoles, les haré escuchar a un barítono de principios del siglo veinte, no se de que parte de España era, pero lo oiremos en el Prologo de la opera Pagliacci, veréis que era uno de los grandes: Inocencio Navarro.
 
Todos ellos creo que han sido grandes artistas de nuestro arte lírico, unos con mas proyección que otros, pero eso en parte es el destino el que marca las pautas.

domingo, 6 de abril de 2014

MÁS DE LO MISMO

De nuevo por aquí, voy a seguir dando la lata (expresión muy española) con el tema de las voces de nuestro país, pero es que me parece apasionante hacer recordar al aficionado a la lírica y a las voces, tanta cantidad de artistas nuestros, que la mayoría de nosotros no conocíamos, bien por que no tenían registros sonoros, o por que no tuvieron la fama que los hizo internacionales.
Lo que esta muy claro, es que España desde los albores del canto lírico a dado a este arte un sinfín de grandísimas voces, ahora con los medios fantásticos de la técnica, podemos admirar casi en directo a cualquier interprete este en Madrid o en la China, no tenían esos medios hace solo unos años.
Voy a haceros escuchar a algunas voces de mezzosopranos, un tipo de voz que no ha habido muchas en nuestro país, o no tenían grabaciones.

Maria Gay mezzo de origen catalana nos canta el dúo final de la opera Carmen, con su marido el tenor italiano Giovanni Zenatello, en una interpretación magistral de estos artistas.

Aurora Buades, mezzo creo valenciana ?  Canta el aria de las cartas, también de la opera Carmen, a mi modesto entender, magníficamente.

Ana Maria Iriarte, nos canta un fragmento de “El Amor Brujo”, donde se puede admirar su hermosa voz.

Consuelo Rubio, canta el dúo de la opera Carmen con el tenor Leopold Simoneau, también podemos apreciar una bellísima voz, a mi entender mas soprano que mezzo.

Conchita Supervia, mezzo catalana, hizo una gran carrera en apenas cuarenta años de vida,  la oímos en el aria de Bodas de Fígaro, Voi Che Sapete.

Y finalmente escuchamos a Teresa Berganza, cantando magistralmente Una Voce Poco Fa de “El Barbero de Sevilla”, de Rossini.
Les quiero agregar tres “propinas” también de cantantes españolas:

Maria Galvany, soprano granadina, súper ligera, de fama mundial en principios del siglo veinte, la oímos cantar el Sempre Libera de la Traviata.

Maria Luisa Nache, soprano dramática gallega, nos deja nada menos que la escena de los enigmas de la Turandot, junto al gran Franco Corelli, adonde podemos oír una autentica voz poderosa y bella, (ambos)!!!

Cierro esta crónica con una cantante deliciosa, la soprano Conchita Badia, a quien tuve el honor de conocer en Brasil primero, y en Barcelona después, solo he podido encontrar esta grabación de una tonadilla de Granados de quien fue gran intérprete.

jueves, 20 de marzo de 2014

VOCES DEL PASADO


Realmente ya no se que decir,  yo pensaba haber terminado con las voces de tenor españolas del siglo pasado, pero, todavía he encontrado 6 cantantes mas que fueron magníficos artistas, y triunfaron por todo el mundo, vosotros mismos lo apreciareis oyendo las grabaciones que voy a haceros oír, también refuerza una afirmación mía de que España fundamentalmente ha dado sobre todo voces de tenor, será el sol mediterráneo, quien sabe, yo creo que es el idioma!? En cualquier caso todos ellos han sido unos maravillosos exponentes del arte vocal hispano.

Luis Canalda,  canta el aria de Canio de la opera Pagliachi

Joan Raventos, canta (creo yo ) un aria de Marta

Isidoro Fagoaga, canta un aria de la opera Parsifal

Miguel Villabella, canta el aria de Pescadores de Perlas.

Juan de Casenave, canta un fragmento del duo final de Tosca, “O Dolci Mani”

Antonio Aranburo, canta “Niun mi Tema “ final de la opera Otelo, en una grabación muy defectuosa  ya que es de 1902.

No voy a hacer ningún comentario sobre sus voces, vosotros mismos podéis tener vuestro criterio, pero os pido que tengáis presente que son grabaciones técnicamente muy deficientes.

domingo, 9 de marzo de 2014

VOCES ESPAÑOLAS II

El material sonoro que sigo encontrando, me permite seguiros ofreciendo mas demostraciones de las magnificas voces que hemos tenido en España y que en la mayoría de los casos, desconocíamos por completo.  Las grabaciones por supuesto, son de baja calidad, pero permite oír voces de indudable valor, inclusive cantando obras que actualmente casi son desconocidas, a pesar de ser de compositores populares en el mundo de la zarzuela, la selección que os voy a ofrecer es de 5 tenores y una soprano, casi todos nacieron sobre finales del 1900, se puede decir que desarrollaron sus carreras a nivel internacional, cantando en los teatros mas importantes, creo sinceramente que merece la pena descubrir a estos artistas nuestros, injustamente olvidados.
 
* Pepita Rollan canta la romanza de la zarzuela “Monte Carmelo del maestro Moreno Torroba.
 * Pepe Romeu canta la romanza de Cascabeles, también del maestro Moreno Torroba.
 * Delfin Pulido canta la romanza de “ La Moza de la Alqueria del maestro Daniel Montorio.  
 * Ricardo Mayral canta la romanza de Don Gil de Alcala del maestro Penella.
 * Tino Folgar canta la romanza “Flor Roja “ de Los Gavilanes del maestro Guerrero.
 * Rogerio Baldrich canta la romanza “La Moza de la Alqueria” de la zarzuela “la Castañuela” del maestro Moreno Torroba.
 
Debo confesaros que yo mismo no conocía los nombres de estos artistas, salvo en el caso de Pepe Romeu, al que escuche en la ciudad de Montevideo, y repito, me parecen todos unos magníficos cantantes que en su tiempo hicieron oír las voces españolas por el mundo entero.
 

domingo, 2 de marzo de 2014

VOCES ESPAÑOLAS

He tenido el enorme placer de encontrar más grabaciones de nuestros artistas líricos, que no puedo dejar de publicar en estas relaciones antes presentadas a vosotros, de tenores y sopranos españoles.

Todos ellos han sido grandes cantantes, sin duda alguna, bien sea cantando zarzuela o opera, en algunos casos los dos géneros musicales. Presentarles a ustedes a Pepita Enbil, me produce una gran satisfacción, porque se la conocía como cantante de zarzuela y por ser la madre de el gran Placido Domingo, pero oírla cantar ha supuesto una maravillosa sorpresa, no hay muchas grabaciones pero lo que hemos escuchado nos muestra una voz de bellísimo timbre y con un dominio del fraseo esplendido, un verdadero placer, la oiréis cantando el aria “un bell di vedremo” de Madame Butterfly.

Bernabe Marti, tenor lírico espinto con esplendida zona aguda, le escucharemos cantando una aria de la opera “Il Pirata” de una enorme dificultad, pero resuelta con total facilidad, esposo de Montserrat Caballe, creo que esa circunstancia le ha podido mermar popularidad ya que es muy difícil ser compañero de una gran figura como Montserrat y tener ese mismo relieve, en cualquier caso sin duda una gran voz.

Gines Torrano, tenor lírico, canta la romanza de la zarzuela “El Ultimo Romántico”, se puede apreciar una bonita voz cantando con cierto gusto, la romanza no tiene gran dificultad, pero permite oír a un cantante con clase.

Pablo Civil, tenor lírico nos interpreta la hermosa aria “Amor ti Vieta” de la opera Fedora, otro gran tenor de mitad del siglo veinte, cantando con facilidad de voz y expresión esta conocida aria.

Eduardo Gimenez, tenor ligero, y Dalmacio Gonzalez, también tenor ligero, cantan los dos la misma aria de la opera de Rossini “Semiramide”, con gran facilidad de emisión en ambos casos, cualidad fundamental para este tipo de opera, además por supuesto de gran musicalidad.

Termino esta relación, con dos voces esplendidas, Fidela Canpiña y Jesus de Gaviria, también matrimonio, que nos cantan el dúo de la opera La Dolores, dos cantantes casi desconocidos en nuestra época pero que desarrollaron grandes carreras a nivel mundial, solo que esta es la única grabación que tenemos de esos magníficos cantantes, donde podemos admirar dos voces magistrales en un dúo de enorme dificultad.

He mezclado aquí, cantantes mas antiguos con cantantes que aun están con nosotros, como Bernabe Marti, Eduardo Gimenez y Dalmacio Gonzalez, ha sido por que los he puesto según encontraba las grabaciones.