B I E N V E N I D O






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domingo, 17 de septiembre de 2017

VOCES DEL URUGUAY

Queridos amigos, retomo después de un pequeño receso mis comentarios sobre cantantes líricos de antes y de ahora, los seguidores de el Blog saben que la mayoría de mis escritos han sido principalmente  sobre cantantes que podríamos llamarlos antiguos, porque eran desde los principios del siglo veinte donde empezaron a hacerse grabaciones, y además donde hubo una Pléyades de grandes voces con cantantes que hicieron historia y nos dejaron maravillosos ejemplos de este arte tan sublime.

Como ya os dije, en los principios de mi carrera yo empecé a estudiar canto en el Uruguay, donde residía con mi familia, habíamos emigrado primero al Brasil, y posteriormente al Uruguay, allí se me había despertado  la pasión por el canto lírico, descubriendo también que tenia condiciones físicas, o sea voz, para poder optar a desarrollar esa pasión, contribuyo a ello que Montevideo a pesar de ser una pequeña ciudad, en un país también muy pequeño, sin embargo era uno de los países mas cultos de America del Sur, y había una grandísima afición por la opera y la zarzuela, se hacían regularmente temporadas de zarzuela con compañías españolas, y con iniciativas privadas, y también se montaban operas en el teatro del Sodre, teatro oficial, y en el Solis que era un gran teatro al estilo de los europeos, y por donde han pasado cantantes de la talla de Caruso y Gigli.

Yo he visto magnificas funciones, que curiosamente tenían criticas malas, que daban cien mil vueltas a muchas de las que después vi en Europa, y escuche cantantes de ese país con voces extraordinarias, que hubieran hecho grandes carreras internacionales.
Es de esos cantante de los que voy a hablaros hoy, a pesar de que no hay gran material discográfico, intentare encontrar grabaciones para que podáis tener una pequeña muestra de los cantantes líricos del Uruguay, a ellos también les debo haber seguido mi carrera lírica.

Empezare con los dos mas famosos que hicieron una carrera internacional, el barítono Victor Damiani y el tenor Jose Soler, de Damiani hay pocas grabaciones, pero las que hay se puede apreciar que poseía una gran voz, con un canto totalmente al estilo italiano, rotunda y oscura con gran dominio del registro agudo, yo pude verlo y oírlo en La Traviata y en el Trovatore, ya con mas de sesenta años, murió cantando en un concierto, el aria Nemico Della Patria  de la Andrea Chenier, al acabar la romanza, alargo la ultima nota y cayo fulminado, a Jose Soler le vi en el Trovatore y en la Carmen, era también una voz fuera de serie con un registro agudo de tenor espectacular, especialmente en el Trovatore, donde repetía el aria Di Quella Pira, con unos do naturales impresionantes, de el hay algunas grabaciones mas, no muchas pero suficientes para poder admirar su voz, esta la grabación completa de la Andrea Chenier junto a Renata Tebaldi.
En ese tiempo comenzaba su carrera Juan Carlos Gebelin, que a mi juicio tenia una voz de barítono dramático espectacular, por color oscuro y tesitura completísima en agudos y grabes, ya he relatado que fue precisamente con el que tuve que competir por unas funciones de Don Giovanni, y al margen de lo que paso en ese momento, yo siempre admire su voz, que me había impactado en una grabación suya de la despedida de Wotan de la Walquiria  con poco mas de 20 años, curiosamente nunca lo pude ver en el escenario, pero buscare un par de grabaciones donde se puede apreciar su esplendida voz.
Otra voz de barítono magnifica era Jorje Botto, que también tuvo que ver con el tema del Don Giovanni, tenia timbre bellísimo, era mas lírico que Gebelin , pero con un volumen de sonido amplio y señorial, a el lo pude apreciar en unas funciones del Ballo in Machera, junto a la que fue mi profesora de canto Raquel Adonaylo, de Botto no he encontrado ninguna grabación cantando solo, pero si dos dúos de la opera Simon Bocca Negra, uno con soprano y otro con el bajo, con dos esplendidos cantantes uruguayos, la soprano Maria Borges y el bajo Juan Carbonell, Jorje  Botto canta con un timbre de voz distinguido y total dominio del personaje de Simon Bocca Negra.
De esa misma época, era Walter Mendeguia, al que pude apreciar en el Valentin del Fausto, barítono lírico que también destacaba cantando música de cámara, de hecho hay bastantes grabaciones de esa disciplina.

Yo quiero hablar de los cantantes que había en la época que viví en el Uruguay, de los cantantes actuales se que los hay y muy buenos, pero tienen muchos medios de promoción que antes no teníamos, lamentablemente  de algunos cantantes no hay ningún registro sonoro.  Voy a dedicar esta reseña a las voces masculinas, en un próximo escrito hablare de las voces femeninas.

A Virgilio Luongo también lo pude ver cantando el Tonio de I Pagliacci de forma esplendida, pero solo he conseguido grabaciones de dos dúos con dos sopranos, de la Boheme y del Trovatore, también  a otro barítono Lorenzo Rosito le vi cantando el Micone de La Dogaresa con una voz magnifica, pero no he conseguido ninguna grabación, tampoco las conseguí de Enrique Falco, tenor lírico al que vi en el Fausto, ni de Novales, tenor espinto o de Gianmarchi tenor lírico, en fin  es una pena porque eran voces notables, si encontré del bajo Juan Carbonell con quien cante Maruxa haciendo el el Rufo, y de Jorje Algorta bajo que hizo una buena carrera a nivel internacional, pero que no hay nada mas que algo cantando zarzuela.

Esta es una crónica nostálgica, y también por el deseo de hacer un poco de justicia con cantantes y voces que algunas se desconocen y otras están olvidadas.


viernes, 21 de julio de 2017

VUELTA AL PASADO

Hoy voy a cambiar de nuevo mi comentario en el Blog, me permito volver a hablar de voces del pasado, ya se que los cantantes antiguos no volverán, pero si quiero decir que han sido ellos los que nos han enseñado, de quienes hemos sabido  como apreciar las diferentes formas de decir, expresar y trasmitir tantas y tantas sensaciones como  permite ese órgano maravilloso que es la voz humana.

Ha habido una voz en el siglo pasado, que sin duda se la puede definir como casi la voz perfecta, y digo casi, porque en un tema tan particular hablar de perfección yo lo considero ilógico, en el arte la perfección no existe, que es la perfecciona en la pintura, la música, las voces ???  Existen si unas pautas, que más o menos orientan en cada caso, pero cuando hay que contar con el gusto personal de cada uno, aquí se rompe el equilibrio, y concretamente en la voz humana seria dificilísimo llegar a una unanimidad sobre una voz u otra.
No obstante creo que hablar de Fritz Wunderlich nos puede hacer que estemos casi todos de acuerdo en que fue una voz fuera de serie, por belleza tímbrica, por una emisión magnifica que al oírlo te trasmitía placer y tranquilidad, sabias que nunca podía fallar, su muerte prematura nos privo seguramente de escucharlo con una lógica evolución vocal en operas y roles diferentes, pero de lo que podemos disfrutar nos da una dimensión  extraordinaria  de un cantante único con una voz maravillosa.

He escogido varias grabaciones de lo que hay en estos medios, prácticamente todo cantado en alemán, aun los fragmentos de opera italiana, en Alemania en esa época se cantaban casi todas las operas en idioma alemán, costumbre que poco a poco se fue cambiando, de todas las maneras lo que esta grabado nos permite gozar plenamente de ese artista que se llamo Fritz  Wunderlich.

viernes, 9 de junio de 2017

Continuamos con los Jóvenes

Aunque ahora los cantantes jóvenes tienen una gran facilidad para ser conocidos internacionalmente casi sin salir del propio país, debido a la ingente cantidad de medios de difusión que existen, Internet, DVD, televisiones que se ven en todo el mundo en vivo y en directo, creo de justicia que hay que hablar de ellos, casi mas que antes, la tremenda facilidad con la que podemos ver y oír a nuevos artistas, también hace que la competencia sea mas dura, ya que no hay limites terrenales para la competencia, antes el cantante que grababa discos se le conocía por las actuaciones en directo y por lo que grababa, ahora se venden menos discos pero podemos ver y oír a todos los artistas al instante, desde cualquier parte del mundo, pero resulta que sigue habiendo casi mas dificultades  para desarrollar una carrera de cantante lírico que antes,  porque los artistas jóvenes siguen dependientes de los agentes artísticos, y estos ahora la gran mayoría no entienden casi nada de la materia, antes  los agentes, la mayoría sabían oír una voz y darse cuenta si ese cantante tenia o no futuro, ahora hay tantos agentes como  setas, parece muy rentable dicha profesión.

A pesar de mi amor por las voces del pasado, voy a seguir buscando voces de nuevas generaciones, y gracias a youtube he podido disfrutar de las voces de dos cantantes que ya están cantando a nivel internacional, muy merecidamente, el tenor italiano Paolo Fanale y la soprano georgiana Nino Machaidze: tenor lírico puro, con un repertorio muy definido, por ahora, porque tiene una voz brillante y llena en el registro grave y central y una gran facilidad en el agudo, algunos le aconsejan ser mas belcantista, pero aunque sea un buen consejo su timbre vocal le va a llevar con el tiempo a ser un tenor mas  corpóreo, y la soprano también tiene un repertorio definido de lírico ligera, en su caso posee una voz muy llena en el centro y gran facilidad en el registro agudo, y su voz sin duda alguna evolucionara hacia un repertorio mas dramático como se puede oír en el final del Romeo y Julieta.

Sigamos disfrutando del placer que nos depara oír cantar con el corazón amigos míos, hasta la próxima parada. 


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martes, 16 de mayo de 2017

PIOTR BECZALA

Otra voz que esta en el zenit de los cantantes de la nueva generación, es si duda la de Piotr  Beczala, poseedor de unos medios vocales de gran categoría, tenor lírico con gran técnica que le permite jugar expresivamente e imprimir a su canto matizaciones de gran belleza vocal, brillante tesitura aguda y amplitud en el centro, dan a su voz la posibilidad de alternar un enorme repertorio, es lírico puro, pero seguramente afrontara pronto papeles de mayor dramatismo, es difícil que un tenor con sus cualidades no ceda a la tentación de probar roles mas dramáticos.

La hegemonía que han tenido los cantantes  latinos, especialmente los italianos y españoles, ahora es mas difícil de mantener, la competencia con las voces eslavas es muy grande, antes no tenían la posibilidad  de proyectarse a nivel internacional como ahora, pero  para los amantes de la lírica y de las buenas voces es un gran tesoro.

Como siempre he escogido varias grabaciones de este artista, si tuviera que elegir un par de ellas, siendo todas esplendidas me quedaría con Flauta Magica, y Lohengrin.

domingo, 30 de abril de 2017

VOCES DE AHORA - MICHAEL FABIANO

Después de mi anterior escrito sobre las voces de oriente, vuelvo a cambiar, y voy a hacer un programa sobre una de las voces de tenor actuales que a mi modesto entender merecen una especial atención: Michael Fabiano, tenor lírico, con un timbre vocal que permite pensar que con un poco de tiempo se amplíe y pueda cantar roles de tenor mas corpóreos, tiene un registro agudo brillante y muy seguro, algo fundamental para un tenor de su repertorio, y canta expresivamente con gran sensibilidad, matizando y resolviendo con total dominio y brillantez sus partituras.

A mí personalmente me parece una de las voces de tenor mejores de la actualidad, por supuesto que hay muchos tenores muy buenos, como siempre digo: en gustos no hay nada escrito, las grandes voces de mi generación ya han pasado, saludemos a los nuevos artistas que nos brindan su arte y nos harán vivir grandes momentos.


domingo, 23 de abril de 2017

VOCES DE ORIENTE

Queridos amigos, hoy voy a dar un salto y dedicar el articulo a las voces de cantantes de oriente, concretamente de Corea, tengo que decir a fuer de sincero, que a pesar de saber que actualmente hay muchos cantantes de ese país, nunca me había ocupado en oír con detenimiento sus  voces, y realmente me ha sorprendido gratamente oírlas, yo en alguna ocasión había escuchado cantantes de Corea o de China, pero pocos, y no habían despertado mayor interés, principalmente por su forma de canto desde el punto de vista expresivo, pero el momento actual es muy diferente, creo que en Corea, hay no solo buenas voces, sino buenos maestros.

He seleccionado a cuatro cantantes: dos tenores y dos barítonos, por las referencias algunos ya tienen mas experiencia que otros, pero todos están haciendo buenas carreras, como pasa siempre hay unos que gustan mas que otros, pero todos son buenos artistas, y por supuesto que a todos se les puede poner alguna objeción, faltaría mas, no hay ningún artista que sea perfecto, sobretodo en este arte tan especial que es cantar, y en donde cuenta tanto la sensibilidad del oyente, por eso me molesta muchísimo aquellos que dándoselas de sabihondos se permiten emitir juicios gratuitos ensalzando a unos sobre otros, y haciendo comparaciones que en esta materia es absurdo hacer, cada artista nos brinda una perla de su arte y nosotros lo que tenemos que hacer es agradecérselo.

Tenemos dos tenores: Rudy Park, tenor spinto con una voz poderosa, de las que hay pocas, y Wookyung Kim, tenor lírico con hermosa voz y buen fraseo, entre otras cosas nos canta Granada con un castellano casi perfecto, y dos barítonos: uno mas veterano, que también nos canta Granada de forma esplendida y también en magnifico idioma, y además de este cantante he incluido una canción en coreano, y debo decir que aunque no entiendo nada  de ese idioma lo canta de una manera sensacional, de tal forma que me ha producido gran emoción, y el barítono mas joven que tiene un hermoso timbre y canta con gran facilidad técnica, el primero es SengHyoun Ko, y el segundo es Julián Kim.

Espero que me hagáis caso y disfrutéis todos del Arte de Cantar con el Corazón.


miércoles, 5 de abril de 2017

VOCES WAGNERIANAS II

Vamos a continuar con las voces wagnerianas, pero ahora nos vamos a centrar en las voces graves, concretamente en los barítonos, y para ello he escogido el barítono de la opera La Waküre, concretamente el personaje de Wotan, que a mi entender es el barítono mas importante del repertorio Wagneriano, bien es verdad que este personaje lo han cantado también bajos cantantes, de hecho en las grabaciones que os he elegido la mayoría son de esas características, necesita una voz de barítono de timbre oscuro y con un volumen de sonido realmente importante ya que la orquestación de la opera es formidable, especialmente la parte del Wotan, sin duda toda la parte final con la despedida “Abschied” (despedida) de Wotan y la invocación del fuego, son de una belleza extraordinaria, y necesita que la voz del interprete brille en toda su magnitud,   además es un personaje que tiene que tener autoridad en la interpretación, no es solo volumen, también momentos de cierta dulzura, es un padre que deja a su hija rodeada del fuego, para que solo un dios pueda llegar a ella, los otros barítonos wagnerianos son también magníficos, pero para mi, Wotan es el mas grandioso.  Lo que esta claro es que cantar Wagner, es algo especial, quizás los barítonos Verdianos sean mas difíciles, encuanto a las tesituras se refieran, pero Wagner necesita una vocalidad diferente.

He seleccionado diez magníficos cantantes, casi todos han desarrollado sus carreras cantando Wagner, quizás Tibbett y Siepi o Terfel, sean los que han destacado con un repertorio mas variado, de cualquier manera es interesante disfrutar de las diferentes versiones de esta pagina musical tan maravillosa.

Quiero contar como curiosidad que la primera vez que escuche este fragmento musical, fue cuando vivía en Montevideo y escuche a un barítono uruguayo, (una grabación) era Juan Carlos Gebelin, con una voz extraordinaria, creo que la hizo cuando tenia 20 años, dirigía la orquesta el Mro Eleazar de Carvalho, a mi me pareció sensacional, me hubiera gustado poder poneros esa grabación, pero no la he encontrado.  Hasta pronto amigos!