B I E N V E N I D O






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martes, 9 de diciembre de 2014

OTRAS VOCES


 
Acabo de poner en mi blog hace solo dos días una relación de cantantes, tenores que a mi personalmente me producen una gran satisfacción escucharlos, no pretendo decir que sean los mejores, son esplendidos si, pero hay muchos mas que son extraordinarios y que también me emocionan al oírlos, lo que pasa es que hay veces que uno asocia una voz con algún momento especial  vivido por uno, en determinadas circunstancias,  esa sensación te perdura y te hace tener cierta predilección por esa voz, creo que ya lo he comentado en algún momento, pero hay ciertas voces que puedo inclusive llorar al escucharlas, lo digo aunque yo se que suena un poco cursi, pero no quiero olvidarme de otras voces que para mi han sido muy importantes,  no son de cantantes líricos, son artistas que también me han hecho disfrutar y hasta emocionar al oírlos.

Aquí viene lo que he dicho anteriormente, casi todos están relacionados con momentos especiales de mi vida y por supuesto cantaban con el CORAZÓN.

Tengo que referirme en primer lugar a mi admirado Carlos Gardel, como ya sabéis los que siguen estas crónicas “yo viví desde los 14 años en Montevideo (Uruguay)  y allí en las radios se escucha en muchos momentos la inconfundible voz del Mago”, se le venera, para mi con justicia pues ha sido el mejor interprete del tango a nivel  mundial. A mi que empecé a admirar las voces, la opera  y el canto, también me enamoro la voz de Gardel, porque? Sencillamente porque cantaba con un sentimiento especial, trasmitiendo al oyente ese algo único que tiene el tango, o por lo menos a mi me lo hacia sentir.

Realmente a Jorje Negrete, lo escuche antes que a Gardel, en España, vi varias películas de Negrete, por alguna razón  misteriosa yo trataba de canturrear sus canciones, tratándole de imitar su voz, con 10 o 11 años os podéis imaginar que es lo que saldría, pero sin duda ese fue el germen básico para el camino que seguí posteriormente, Jorje Negrete tenia una voz de barítono muy lírico, con un color realmente bellísimo, y sabia decir  con muchísimo  gusto, podría haber cantado opera sin lugar a dudas, (según mi criterio).

Luis Mariano: también tuvo cierta influencia en mi gusto por la lírica y la voz humana, lo empecé a ver y oír, ya estando en Montevideo, en varias de sus películas,  estas eran bastante tontas, simplemente servían de pretexto para oír su voz que a mi me parecía francamente bonita, con un cierto amaneramiento, pero que en el no importaba, porque su voz cautivaba además por una extraordinaria facilidad de emisión especialmente en el registro agudo, en esa tesitura cobraba una especial rotundidad, también podría haber cantado opera, como se puede oír en un par de grabaciones que ya he puesto en este blog.

Yo en esa época todavía no había oído a ningún cantante lírico, ya lo he contado otras veces y se que me repito, la película El Gran Caruso, con Mario Lanza, fue el detonante, y entonces empecé a oír a las otras voces que os he hecho  escuchar en mi escrito anterior, Caruso, Gigli, etc., lo que paso es que aumente mi pasión por las voces, cantasen lo que cantasen, el poder de esas dos cuerditas vocales es enorme, se puede apreciar hasta en los discursos de los políticos, pueden tener una influencia tremenda, según las use el político de turno.

De entre los cantantes de música ligera de esa época, Carlos Ramirez, barítono colombiano, me pareció esplendido, como podéis apreciar me han gustado siempre las voces no solo bellas, sino que sabían trasmitir sensaciones, que en resumidas cuentas, cantar es ni mas ni menos eso, decir  y trasmitir emociones.

Tengo que reconocer que me llegan a emocionar mas las voces masculinas que las femeninas, es una cuestión de sensibilidad, se reconocer perfectamente una buena voz de mujer, pero sin duda alguna tiene que ser una voz mas bien de tipo grave quizás por       que esta relacionado con el hecho de que la voz femenina suena una octava mas alta que la masculina y eso produce en el tímpano sensaciones diferentes en cada persona.

En esa época estaba en su cenit, Frank Sinatra, su voz no me ha interesado mayormente, era una voz de micrófono, pero si me gustaba su forma de decir o expresarse, la aparición de los sistemas de amplificación ha permitido que apareciesen muchos cantantes que aun sin tener voces teatrales, con bonito color y sabiendo encontrar una cierta forma de dicción han hecho grandes carreras, como es el caso de Elvis Presley, bonito color de voz.

Termino por ahora, mi esposa que es la que lleva toda la parte técnica del blog me hecha en cara que me repito poniendo casi siempre a los mismos cantantes, en parte tiene razón, pero tengo una justificación, siempre estoy hablando de voces que cantan no solo con buen material vocal, sino que cantan con el corazón, y de esos ahora no encuentro casi ninguno, además, mi época es la pasada, yo soy un nostálgico o como me queráis llamar. HASTA???
 

sábado, 6 de diciembre de 2014

QUIÉN ES EL MEJOR


En varios foros de amantes de la opera, se discute, se opina y se exponen opiniones sobre que cantante es mejor que otro, o cual les gusta mas. Bien, en parte esto es lo hermoso de la voz humana, las pasiones que despierta en el oyente y sucede porque la música y la voz humana juntas tocan las fibras mas profundas del ser humano, ningún instrumento en solitario produce las emociones que se sienten cuando se escucha una voz cantando una hermosa  música,  el violonchelo, el violín, el piano y muchos otros   son maravillosos, pero la voz tiene la palabra como su vehículo de trasmisión y aquí es justamente donde esta el quid de la cuestión, se dicen cosas cantando,  se expresan sentimientos y según se trasmitan al que escucha, produce todo tipo de emociones,  en consecuencia te hace vibrar mas o menos una interpretación u otra.
A veces algunas personas expresan con demasiada vehemencia su pasión por un artista faltando al respeto que se debe de tener por la opinión de los demás, puedo entenderlo, pero me parece inapropiado, porque todos aquellos artistas que nos dan placer con sus interpretaciones merecen nuestra admiración y respeto, por supuesto que unas voces nos emocionan mas que otras, pero siempre lo he dicho, la variedad de timbres vocales, la diversidad  de las formas de interpretación, es lo que hace grandioso el arte lírico, cada voz es un tesoro,  por color ,  por extensión, por volumen y sobretodo por formas diversas de sentir y decir, se puede decir, a mi me gusta mas fulanita  que menganita, o esta voz o aquella,  pero eso no quiere decir que sea mejor que las otras,  por supuesto que estoy hablando de los cantantes buenos, no de los cantamañanas, que los hay.
Hoy voy a poneros las voces  que a mi  sensibilidad y a mi gusto, me llenan mas el espíritu cuando las oigo, en la cuerda de los tenores, mas adelante os hablare de las otras tesituras, voy a tratar de encontrar grabaciones que se salgan un poco de lo habitual, no quiero decir que estos cantantes sean mejor que los otros, simplemente me llegan mas directamente a mi sensibilidad, o quien sabe por que, hay tantas buenas voces,  también influye el momento sicológico  que te encuentras  para apreciar una cosa mas que otra, con lo que no me hagáis caso, disfrutad de lo que oigáis y basta.
Aprovecho la ocasión para desearos unas "Felices Fiestas" y un Año 2015  lo mas lírico posible.

viernes, 15 de agosto de 2014

MARUXA


Queridos amigos, de nuevo con vosotros, en esta ocasión de una manera un poco diferente, voy a cumplir algo que os prometí hace bastante tiempo en este Blog, ahora que se puede poner una opera entera, os voy a hacer oír MARUXA, esta grabación para mi tiene varias connotaciones importantes, fue junto con Madame Butterfly mi debut en Madrid cantando Opera, año 1971, en concierto yo ya había cantado con la RTVE y con la Nacional en años anteriores , después de haber ganado en 1965 el primer premio en el concurso internacional de Munich, pero eso es otra historia.

Es una grabación tomada de la radio, (porque en aquella época en Madrid se trasmitía en directo las representaciones, el sonido no es perfecto, los micrófonos estaban a mi juicio mas cerca de la orquesta, por lo que muchas veces hay saturación y las voces son absorbidas por el sonido orquestal, pero no obstante creo que se podrá apreciar las calidades de las interpretaciones de los diferentes cantantes.

Y aquí es donde me complace haceros escuchar a estos cantantes de los cuales hay tres que no hay casi nada grabado y menos en opera, Ángeles Chamorro, María Oran y Esteban Astarloa.  Ángeles canta la Maruxa, María canta la Srta. Rosa y Esteban canta el Rufo, el papel del primo de la Srta. Rosa, Antonio y que es un tenor, lo canta nada menos que José María Carreras, jovencísimo y que si no me equivoco, también debutaba en Madrid, y el papel del pastorcito Pablo lo interpretaba también el joven Antonio Blancas.

La dirección orquestal fue del Mtro Enrique García Asensio con el cual he tenido la oportunidad y el honor de trabajar muchas veces.

No tengo por costumbre hacer comentarios sobre las voces, aquí voy a hacer una pequeña excepción sobre todo porque de Ángeles Chamorro, hay muy pocas referencias de su voz, lamentablemente ya no esta con nosotros, pero yo me permito el atrevimiento de decir que fue una cantante exquisita con una voz de lírica muy bella con una gran musicalidad y un timbre muy personal de voz, también tuve el placer de cantar muchas veces junto a ella, con María Oran también compartí muchas veces el escenario, de su voz puedo decir que es una lírica con color quizás mas intenso  y dramático, sin  duda una gran cantante, que ha cultivado mucho el campo de la música de cámara junto a la opera, y de Esteban Astarloa que hizo un esplendido Rufo, como bajo, pero que en realidad fue un magnifico barítono, con una gran carrera primero en opera y posteriormente en nuestra querida zarzuela, de Carreras no necesita ningún comentario se convirtió en uno de nuestros grandes artistas líricos con una proyección mundial y del cual ya se ha dicho todo lo mejor a nivel de grandes críticos.

Del barítono mejor me callo, no se debe juzgar uno mismo, si puedo decir que he sido un critico feroz conmigo mismo y eso me ha sido muy negativo, porque para mi yo nunca estaba lo suficientemente preparado para hacer algunas cosas, la autocrítica es buena hasta un cierto punto, a ciertos niveles uno tiene que valorarse mas, sino no se camina, tan malo es creerse lo mejor del mundo, como no atreverse a serlo…..

Dos comentarios mas sobre Maruxa,  primero, es una música maravillosa, como muchas obras españolas para el teatro lírico, tiene un primer acto de una gran intensidad musical que decae un poco en el segundo acto y es de una gran dificultad vocal, para todos los intérpretes. Una anécdota: María Oran estaba embarazada de su primer hijo, (ella si lee esto se acordara) pero con los trajes se disimulaba, y otra anécdota, esta obra yo la cante en Montevideo en el año 1962 junto a Angeles Gulin haciendo de Rosa y un año mas tarde nos convertimos en marido y mujer.

Como veis para mi Maruxa fue una obra importante en mi vida.
 

sábado, 7 de junio de 2014

LA FUERZA DEL DESTINO

 
 
Aunque parezca extraño, no suelo ir al teatro a ver opera, porque en general salgo desilusionado de lo que oigo y casi mas de lo que veo, pero me convenció mi esposa para ir aquí en Valencia a ver La Fuerza del Destino, dirigida por Zubin Mehta, debo de decir que salí bastante satisfecho de lo que oí y razonablemente satisfecho de lo que vi, aclaro:  la parte musical que es para mi lo mas importante fue bastante positiva, en general buenas voces y una dirección musical esplendida, en lo tocante al montaje escénico, tengo mis reparos, ya no hay ningún director de escena que respete los libretos originales, no se si es porque piensan que poner las épocas que marcan los libretos esta pasado de moda, o que los libretistas eran retrasados mentales, o peor aun, que los espectadores somos deficientes que no entenderíamos ver teatro en una época diferente a la nuestra, mi opinión personal es ni mas ni menos que:  Hacer estenografías en épocas antiguas requiere mas capacidad de inventiva y sin duda alguna poner la escena con la ambientación que marco el libretista, no causaría ningún escándalo, que es a la postre lo que los directores de escena pretenden, para que al final del espectáculo se hable de ellos por encima de cualquier otra valoración, pero queridos amigos, que es en una opera lo mas importante y vital ?? A mi modesto entender,  en primer lugar   la música!!!  La base fundamental del espectáculo, después las voces, estamos hablando de teatro CANTADO,  en tercer y ultimo lugar el montaje escénico  de la obra literaria que da pie al desarrollo de la obra y que además dio pie al compositor para escribir su música, Verdi escribió su música basándose en una trama escénica determinada, no hubiera escrito lo mismo para un Nabuco, que para una Aída,  no hablemos de un Puccini que corregía el mismo los libretos, que no me vengan a decir que hay que actualizar las obras, una obra de arte, en primer lugar hay que respetarla y admirarla  tal como sus padres la parieron, o se puede actualizar La Gioconda o Las Meninas?? Porque entonces una opera hay que hacer lo que nos de la gana?

Lo siento, pero es mi opinión, ya se que no todos los directores de escena pueden ser Zefirelli, o Visconti, pero ahora también estoy seguro de que hay buenísimos directores que saben hacer las cosas con belleza estética y saben sumergir al espectador en ambientes acordes con las obras que se están representando, que es la misión fundamental de la puesta en escena.

Después de toda esta diatriba, tengo que decir que lo que vi en esta representación de la Fuerza del Destino, escénicamente hablando a pesar de que plantearon su desarrollo dos siglos mas tarde de lo que tendría que ser, no fue totalmente negativo, escenográficamente no era bello, pero no me distrajo de lo fundamental, quizás porque la parte musical y vocal fue bastante buena, la soprano especialmente me pareció magnifica  Liudmila Monastirska, voz poderosa con dominio técnico que le permitió jugar con los esplendidos matices tanto en los fuertes como en medias voces, cosa no siempre fácil en una voz tan grande.  El tenor Gregory Kunde que defendió el papel de don Álvaro con la solvencia de un cantante experimentado,  aunque su voz para mi gusto personal no tenga el metal que, a pesar de venir de cantar repertorio de grandes agudos (o quizás por eso) le falta la proyección para que suene mas cómodo en esa tesitura, pero supo darle el fraseo suficiente para convencer al auditorio, el resto del reparto cumplió correctamente para realizar una representación de calidad.

Zubin Mehta consiguió una sonoridad en la orquesta de gran homogeneidad y una total simbiosis con el palco escénico, permitiendo a los cantantes brillar en todo momento, cosa que no todos los directores aun los grandes, logran.

Esta opera tiene momentos de singular belleza, con una intensidad dramática constante y una exigencia vocal de principio al fin, sin duda una de las operas del gran maestro mas representativas, como dije al principio, las obras de arte hay que aceptarlas tal como las hicieron sus padres, en este caso se hizo una versión total sin ningún tipo de cortes, que como saben los aficionados, es una practica que se usa bastante comúnmente, yo personalmente agradezco escuchar las cosas como nacieron originalmente, porque hay que poder oír lo muy bueno con lo menos bueno.

No pretendía hacer una critica, ya que siempre estuve un poco contra los críticos, en la mayoría de los casos los críticos son siempre personas que fracasaron precisamente en alguna de las cosas que critican, son muy pocos los que tienen conocimientos profundos de las materias objeto de sus opiniones.

A lo largo de mi vida, he tenido el placer de ver bastantes veces esta opera, e  inclusive la he llegado a cantar, voy a hacerles oír a continuación fragmentos con artistas que ya no están con nosotros, pero que marcaron una época inolvidable para los amantes del canto “CON EL CORAZÓN”.    

miércoles, 23 de abril de 2014

TESITURA GRAVE

Voy a terminar esta larga relación de las voces españolas, con algunas grabaciones de bajos y barítonos que son poco conocidos, al no tener casi nada de material sonoro, buscando mucho, he encontrado estas grabaciones que os voy a hacer escuchar, todos ellos son del siglo pasado, pero algunos tuvieron un protagonismo de primer orden, cantando junto a Caruso o Titta Rufo.
 
José Mardones, bajo de origen vasco, desarrollo una gran carrera, cantando en los principales teatros del mundo, le escuchamos cantando un aria de la opera Fausto.
 
Andres de Segurola, valenciano, también con carrera internacional, solo pude conseguir varios dúos, de los que he elegido uno con Maria Galvany de La Sonnambula. 
 
Emilio de Gogorza, por el apellido creo de origen vasco, barítono lírico, de principios del siglo pasado, tiene varias grabaciones de música de cámara, inclusive un dúo con Caruso, le escuchareis cantando dos canciones napolitanas, O Sole Mio y Santa Lucia.
 
A continuación, voy a haceros oír tres bajos que supongo que son catalanes o de origen catalán, con la misma romanza, dos de ellos de la opera Maruxa, Luis Corbella y Enrique Beut, el tercero: Anibal Vela con otro momento de la misma opera.
Manuel Gas, voz de barítono bajo nos canta una romanza de la zarzuela Katiuska.
 
Antonio Campo, cantante gallego, bajo, cantante que continuo como barítono, alcanzo gran éxito como EL Don Giovanni de Mozart, nos canta la canción gallega Negra Sombra co hermosa voz.
 
Para terminar esta relación de cantantes españoles, les haré escuchar a un barítono de principios del siglo veinte, no se de que parte de España era, pero lo oiremos en el Prologo de la opera Pagliacci, veréis que era uno de los grandes: Inocencio Navarro.
 
Todos ellos creo que han sido grandes artistas de nuestro arte lírico, unos con mas proyección que otros, pero eso en parte es el destino el que marca las pautas.

domingo, 6 de abril de 2014

MÁS DE LO MISMO

De nuevo por aquí, voy a seguir dando la lata (expresión muy española) con el tema de las voces de nuestro país, pero es que me parece apasionante hacer recordar al aficionado a la lírica y a las voces, tanta cantidad de artistas nuestros, que la mayoría de nosotros no conocíamos, bien por que no tenían registros sonoros, o por que no tuvieron la fama que los hizo internacionales.
Lo que esta muy claro, es que España desde los albores del canto lírico a dado a este arte un sinfín de grandísimas voces, ahora con los medios fantásticos de la técnica, podemos admirar casi en directo a cualquier interprete este en Madrid o en la China, no tenían esos medios hace solo unos años.
Voy a haceros escuchar a algunas voces de mezzosopranos, un tipo de voz que no ha habido muchas en nuestro país, o no tenían grabaciones.

Maria Gay mezzo de origen catalana nos canta el dúo final de la opera Carmen, con su marido el tenor italiano Giovanni Zenatello, en una interpretación magistral de estos artistas.

Aurora Buades, mezzo creo valenciana ?  Canta el aria de las cartas, también de la opera Carmen, a mi modesto entender, magníficamente.

Ana Maria Iriarte, nos canta un fragmento de “El Amor Brujo”, donde se puede admirar su hermosa voz.

Consuelo Rubio, canta el dúo de la opera Carmen con el tenor Leopold Simoneau, también podemos apreciar una bellísima voz, a mi entender mas soprano que mezzo.

Conchita Supervia, mezzo catalana, hizo una gran carrera en apenas cuarenta años de vida,  la oímos en el aria de Bodas de Fígaro, Voi Che Sapete.

Y finalmente escuchamos a Teresa Berganza, cantando magistralmente Una Voce Poco Fa de “El Barbero de Sevilla”, de Rossini.
Les quiero agregar tres “propinas” también de cantantes españolas:

Maria Galvany, soprano granadina, súper ligera, de fama mundial en principios del siglo veinte, la oímos cantar el Sempre Libera de la Traviata.

Maria Luisa Nache, soprano dramática gallega, nos deja nada menos que la escena de los enigmas de la Turandot, junto al gran Franco Corelli, adonde podemos oír una autentica voz poderosa y bella, (ambos)!!!

Cierro esta crónica con una cantante deliciosa, la soprano Conchita Badia, a quien tuve el honor de conocer en Brasil primero, y en Barcelona después, solo he podido encontrar esta grabación de una tonadilla de Granados de quien fue gran intérprete.

jueves, 20 de marzo de 2014

VOCES DEL PASADO


Realmente ya no se que decir,  yo pensaba haber terminado con las voces de tenor españolas del siglo pasado, pero, todavía he encontrado 6 cantantes mas que fueron magníficos artistas, y triunfaron por todo el mundo, vosotros mismos lo apreciareis oyendo las grabaciones que voy a haceros oír, también refuerza una afirmación mía de que España fundamentalmente ha dado sobre todo voces de tenor, será el sol mediterráneo, quien sabe, yo creo que es el idioma!? En cualquier caso todos ellos han sido unos maravillosos exponentes del arte vocal hispano.

Luis Canalda,  canta el aria de Canio de la opera Pagliachi

Joan Raventos, canta (creo yo ) un aria de Marta

Isidoro Fagoaga, canta un aria de la opera Parsifal

Miguel Villabella, canta el aria de Pescadores de Perlas.

Juan de Casenave, canta un fragmento del duo final de Tosca, “O Dolci Mani”

Antonio Aranburo, canta “Niun mi Tema “ final de la opera Otelo, en una grabación muy defectuosa  ya que es de 1902.

No voy a hacer ningún comentario sobre sus voces, vosotros mismos podéis tener vuestro criterio, pero os pido que tengáis presente que son grabaciones técnicamente muy deficientes.