LA FORZA DEL DESTINO

Con objeto de hacer mas variados mis artículos sobre las voces y los cantantes, hoy voy a comparar las voces de barítonos y tenores, cantando a dúo paginas inmortales, para lo que he elegido el dúo final de barítono y tenor de La Forza del Destino, música de singular belleza, con una gran fuerza expresiva vocal y teatral, donde los interpretes tienen que mostrar sus cualidades vocales en toda su plenitud, no porque tenga especiales dificultades, sino porque si requiere expresar sentimientos encontrados de fuerza y dolor, que solo se pueden trasmitir cuando hay una total simbiosis con los personajes. 

Como veréis he elegido cantantes que han hecho escuela en la historia de la lírica, y especialmente cantando esta opera “La Forza del Destino”, todos ellos son sobradamente conocidos por los amantes de la lírica, aquí también me he permitido el atrevimiento de poneros una grabación mía, a sabiendas de que mi voz no era la mas idónea para esta opera, yo he sido un barítono lírico, no verdiano, pero lo que cante de Verdi lo hice con gran amor y respeto. 

Por supuesto que hay muchísimos mas grandes artistas que no están en esta selección, seria imposible ponerlos a todos, y tampoco tienen grabado este dúo, en cualquier caso espero que disfrutéis con estas interpretaciones.

LUIS MARIANO

Continuando con los monográficos de los cantantes que fueron la inspiración para dedicarme a esta  profesión de cantante lírico, hoy voy a dedicarlo a Luis Mariano, tenor vasco del que vi varias películas mientras vivía en Montevideo, yo ya estaba influenciado como os he contado por las voces de Negrete y de Lanza, esta claro que yo tenia dentro de mi la predisposición y las condiciones para interesarme por este maravilloso arte, las películas de estos tres artistas no tenían para mi ningún otro atractivo que el escuchar sus voces, cuando uno es joven no sabes bien porque te inclinas hacia unas cosas o otras, a mi nunca me intereso ni el deporte, futbol o cosas de ese tipo, creo que se va manifestando lo que cada uno esta destinado a vivir.

Luis Mariano tenia una voz de tenor lírico ligero, con una gran facilidad de emisión, quizás su canto se podría decir, era un poco afectado, pero tenia un gran encanto, me gustaba su timbre y su rotundidad cuando alcanzaba el registro agudo, podría haberse dedicado a cantar opera, creo inclusive que llego a cantar alguna, pero igual que en el caso de Negrete o Lanza, el cine y la música  menos seria lo monopolizo, en el caso de Mariano Paris lo convirtió en el rey de la opereta, lo que esta claro es que en aquel momento su voz me empujo mas a amar el canto.

Como siempre buscare algunas grabaciones de este artista que sean las mas raras, aunque ahora con los medios actuales todos podéis disfrutar de las mismas, pero a mi me gusta ilustrar mis escritos.

MARIO LANZA

Continuo con monográficos de cantantes que fueron fundamentales para que despertara en mi, primero el amor por el canto, y después la decisión de dedicarme a la maravillosa carrera de cantante lírico, aunque  tengo que decir que al principio comencé canturreando canciones mejicanas, después también boleros, solo cuando escuche cantar a Mario Lanza en la película El Gran Caruso, la música lírica y la opera llenaron todas mis aspiraciones, por eso hoy voy a dedicar este monográfico al cantante que fue determinante para amar el canto y la opera.

Mario Lanza fue un cantante controvertido, se decía que fue un producto del cine, que su voz al natural no era para cantar opera, yo solo le escuche a través del disco y del cine, y la impresión que me causaba era de  una gran voz de tenor espinto, con un timbre bello y rotundo, una expresividad muy particular y extrovertida, que a mi me gustaba mucho, yo creo que el cine lo monopolizo y por eso no se dedico a cantar opera, si hubiese sido un producto solo de disco, porque no fabricaron otro igual?  En cualquier caso las grabaciones que han quedado  de el son magnificas, claro según mi gusto y criterio, lamentablemente murió muy joven, y en eso si, pienso que el cine tuvo mucho que ver, ya que según cuentan,  tuvo que adelgazar varias veces para hacer alguna película, y en otra solo pudo poner la voz, El Príncipe Estudiante.

Voy a buscar para vosotros grabaciones de su variado repertorio, exponente de su esplendida voz.

JORGE NEGRETE

Hoy voy a hacer otro planteamiento  de mi Blog, me voy a permitir hacer un monográfico de mis artistas preferidos, y voy a comenzar con Jorge Negrete, que fue la primera voz que  escuche  cuando era muy pequeño, y que me gustaba mucho, tanto que lo imitaba con mi voz infantil, creo que debía de tener alrededor de 8 o 9 años, evidentemente eso demuestra que nacemos con unas tendencias marcadas, yo no había oído nada de canto, pero sin saber porque me gustaba oírlo cantar, no podía saber que se estaba formando en mi subconsciente lo que a la postre fue mi gran pasión, la voz humana.

La voz de Jorge Negrete tenía un bello timbre  de barítono lírico, podría sin duda haberse dedicado a cantar opera o zarzuela, de hecho hizo una película con música de zarzuela, “Teatro de Apolo”, pero igual hizo una gran carrera cantando la música de su país: Méjico. Es una música hermosa, brillante y muy particular, en su voz cobraba otra dimensión y categoría, Méjico siempre ha tenido grandes interpretes de su música, pero en mi modesta opinión con Negrete alcanzo su mayor nivel, lo que si puedo afirmar es que para mi fue el germen que despertó mi amor por el canto.

Voy a elegir varias grabaciones que muestran la belleza de su timbre vocal y su calidad interpretativa.

VOCES BARITONALES II

Voy a continuar con el tema anterior, comparando voces de barítonos, ahora voy a hacerlo con voces mas dramáticas, he elegido la que para mi es una de las arias mas hermosas de barítono de la historia de la opera, “ERI TU” de la opera Ballo in Maschera del gran Giuseppe Verdi, esta aria es una de las mas completas en lo que se refiere a posibilidades para lucimiento de los barítonos, tiene un recitativo muy típico de Verdi, amplio, declamato y muy teatral, donde el interprete debe mostrar la amargura del personaje al sentirse traicionado y su deseo de venganza, dando paso enseguida al recuerdo del amor pasado, con un fraseo de singular belleza y culminando en la frase “sul mio seno brillava damor” que permite al interprete mostrar su extensión vocal, y terminando con las frases que le recuerdan el amor perdido. 

He escogido a diez cantantes que para mi son o han sido los mejores interpretes de esta opera, naturalmente son las voces que me tocan la fibra mas sensible, yo ya se que hay muchísimos mas grandes artistas que podría haber escogido, por supuesto que el dicho de que en gustos no hay nada escrito es totalmente real, y es precisamente por eso que están seleccionados aquí, hay cuatro italianos: Tita Ruffo sin duda una de las grandes voces de la lírica mundial; Ettore Bastianini, una voz única por su belleza timbrica y su admirable dicción; Piero Capuccilli, gran barítono, quizás el mas importante de mitad del siglo veinte y Renato Bruson, de gran dicción y elegancia en el fraseo que aunque mayor todavía, esta entre nosotros. Tres norte americanos, que han sido sin duda tres colosos de la lírica en el siglo pasado: Robert Merrill, Leonard Warren y Cornell MacNeil, cada uno con características muy personales y gran dominio de sus voces, Merrill con un timbre de voz de gran belleza, Warren con una voz imponente y mas oscura y Mac Neil sin duda una de las voces mas brillantes, al que tuve el placer de escucharle precisamente en esa opera en vivo y en directo. Dos españoles: Manuel Ausensi, voz amplia y rotunda de barítono dramático y Juan Pons, esplendida voz baritonal que ha hecho una gran carrera internacional, y termino con un cantante ruso relativamente joven que es ya una figura mundial, por tener una voz, de hermoso timbre y gran facilidad de emisión.

Sois vosotros los que de acuerdo con vuestra sensibilidad, podréis apreciar sus cualidades, unos os llegaran mas que otros, esa es la magia de la voz humana, pero sin lugar a dudas los diez son, o han sido maravillosos cantantes que nos han hecho disfrutar maravillosos momentos.

VOCES BARITONALES

Voy a seguir con la primera costumbre cuando comencé este Blog, que fue hablar de un determinado tipo de voz, comparando la interpretación de una misma aria interpretada por diversos cantantes,  y al mismo tiempo comentar las diversas interpretaciones. Voy a empezar por la voz de barítono, ya que es la que me atañe más directamente.

He escogido el aria del conde de las Bodas de Fígaro, “Hai gia vinta la causa”, cantada por  ocho barítonos diferentes, y en donde dejando la modestia a un lado me he incluido, es una bellísima aria para voz  de barítono, o barítono bajo, sin grandes dificultades vocales pero que permite por eso mismo hacer una interpretación basada en buena dicción y juego escénico  y al mismo tiempo demostrar el color vocal y la autoridad del personaje.

No sabría deciros cual es la versión que a mi me parece mas completa o mejor, ya que he elegido voces muy diferentes, desde la imponente voz de George London hasta la bella voz de Fischer Dieskaut, quizás la versión de Van Dam sea la que me parezca mas redonda, junto a cantantes ya desaparecidos, están otros todavía en activo como Hampson, Pietro Spagnoli  o Paulo Szot quizás el mas joven con una hermosa voz, que parece prodigarse mas en la comedia musical que en la opera, y por supuesto pido disculpas por meterme yo al lado de cantantes tan distinguidos, pero que quieren, uno es humano.

LA TÉCNICA DEL CANTO III

Queridos amigos, de nuevo con vosotros, y como siempre con bastante retraso, pero, que le voy a hacer, el tiempo a cierta edad tiene un valor relativo y cuando uno se da cuenta resulta que han pasado días, semanas o meses sin darse uno cuenta. Voy a tratar de seguir con mi ultimo escrito, que os hablaba de la técnica vocal, pero me doy cuenta de que es un poco pretencioso emitir criterios sobre un tema tan complejo como si lo que uno cree saber fuese verdad absoluta, después de toda una vida dedicada a cantar y pretender que otros cantasen, he llegado a la conclusión de que “solo se que no se nada” es decir, lo que me ha servido a mi, muy bien, pero no significa que le sirva a los demás, porque aunque hay una base mas o menos general física común a todos los cantantes, lo cierto es que cada persona es, o somos completamente diferentes física y mentalmente unos de otros, por eso tenemos características vocales totalmente únicas, tanto en el color, volumen, extensión y sobretodo en nuestra forma de decir, o sentir, con todo ello, de lo que estoy seguro es de que el canto se aprende con un trabajo muy intenso, y con unas condiciones especiales en todos los sentidos, sobretodo en la predisposición mental de cada uno, hay que tener mentalidad de cantante, no basta con tener un órgano vocal especial, si tu cabeza no esta programada para esta profesión, no sirve que tengas la mejor voz del mundo, yo he conocido muchos cantantes que eran bastante cortitos en muchas cosas pero su instinto en el canto les permitió hacer grandes carreras. 

He leído bastantes libros sobre el canto lírico y sus técnicas, inclusive de cantantes muy buenos, y ahora con YouTube se pueden encontrar muchísimos vídeos de clases de canto y de lo que se llama clases magistrales, tanto los libros como las clases en directo son “útiles” algunos, pero solo en generalidades, porque las clases son casi siempre con cantantes que ya tienen algo de técnica y se habla de interpretación, y los libros la mayoría son nociones básicas, y ejercicios de vocalizaciones que le sirvió al cantante que escribe el método, vale, no quisiera caer en lo mismo, quiero insistir en lo que dije de que la técnica de la emisión es un trabajo insistente, largo y hasta aburrido con vocalizaciones y ejercicios físicos, naturalmente bajo el control de un buen maestro, que tiene que tener un oído muy critico, para poder distinguir el sonido bueno del malo, o del bueno al excepcional, hay veces que se emiten sonidos que pueden sonar bien , pero que no están en su sitio, y es donde el maestro tiene su autentica función, y poder explicar al alumno donde esta el fallo y la solución, pero esto solo se puede hacer en vivo y en directo.

En mi anterior escrito os deje algunas nociones del tema de la respiración, parte fundamental para el canto, según se inspire y como se administre ese aire, cantaremos bien o menos bien, también os deje una charla con el gran maestro Kraus, donde nos cuenta parte se sus vastos conocimientos en este tema. Voy a continuar centrándome en la parte que mas me gusta de la enseñanza del canto, la interpretación, o sea la forma en la que el cantante dice o expresa la palabra, los textos, de sus canciones, arias o todo lo que dice con sus cantos, ya que repito una y mil veces, cantar es trasmitir emociones de todo tipo, y según se trasmitan esas emociones llegaremos mejor o peor a los que están viendo y escuchando.

Como en todo hay diferentes opiniones, yo soy de los que piensan que el cantante tiene que tratar de sentir como propio lo que tienes que decir cantando, por supuesto que no es fácil lograr sentir como propias las diferentes situaciones que un cantante tiene que expresar, pero con una buena mentalización, se pueden conseguir resultados por lo menos creíbles, otras opiniones rebaten esta teoría, porque dicen que el cantante tiene que estar pendiente de la técnica de la emisión, pues bien, claro que hay que controlar la emisión, faltaría mas, pero creo que se pueden alcanzar los dos objetivos, emitir bien los sonidos y sentirte sumergido de alguna manera en el texto que estas diciendo, esta parte de la enseñanza, es quizás la mas complicada, ya que si el alumno no es artista en la mas alta concepción de la palabra, la labor será muy complicada.? Como consigues hacer que un cantante exprese mejor una frase? Pienso que la mejor manera es con el ejemplo, no porque deba de imitar, sino porque vea diferentes formas de decir una frase, y el efecto que causa, hasta que después de mucha practica encuentra su autentica manera de expresar, no es necesario que el maestro tenga un tipo de voz o otra, se puede hacer hasta hablando, es mas o menos como hacer el teatro, en resumidas cuentas se trata de extraer del artista lo que el ni siquiera sabe que tiene, su capacidad creativa. Es un trabajo muy difícil pero es muy gratificante. 

Voy a buscar varios cantantes que a mi juicio, han sido maestros de la “interpretación”.