PESCADORES DE PERLAS

Queridos amigos, quiero empezar dando las gracias a las innumerables personas que sorpresivamente me felicitaron el día de mi cumpleaños, aprovecho la oportunidad del Blog, para hacerlo de forma general, y voy a hablaros hoy continuando con las vocalidades de las óperas, de una ópera, que no se representa muy a menudo: “LOS PESCADORES DE PERLAS” de Bizet, porque no se representa de forma más asidua ??? No lo sé bien, ya que la música posee una partitura en muchos momentos magnifica, y no es de difícil montaje, quizás el escollo más importante sea la de encontrar un tenor, con la tesitura y la categoría para su interpretación. En esta ópera, son tres los personajes básicos: tenor, soprano y barítono, hay un bajo, pero es un papel que no tiene mayor dificultad ni importancia. El personaje de Leila, es una soprano de tesitura de lírico ligera, tiene bastante dificultad, ya que debe tener una tesitura fácil de agudos pero al mismo tiempo con cierto dramatismo en muchos momentos para que el personaje tenga la intensidad que la acción dramática requiere, es lo difícil en las voces que generalmente tienen facilidad en las zonas altas, adolecen en el centro o los graves, en general lo interpretan sopranos más bien ligeras, yo prefiero mejor a una soprano más lírica. El barítono Zurga, es una tesitura más bien cómoda, no es que sea fácil, pero no tiene grandes dificultades, típico barítono francés, pero un poco más ancho y con melodías muy cantables, lo pueden afrontar los barítonos líricos, naturalmente que sepan frasear y decir. Nadir, el tenor es a mi juicio vocalmente el más difícil, porque si por un lado su tesitura está muy clara, tenor lírico ligero, debe poseer un dominio del registro medio agudo con total facilidad, aunada a un gran dominio del fraseo y el legato, porque aunque este cantando en una tesitura extrema, no de dar nunca sensación de dificultad, manteniendo siempre la proyección y altura del sonido. Voy a poneros varias grabaciones de la romanza del tenor que es como la prueba de fuego, tesitura extrema, fraseo y legato bellísimo, (nunca olvidare estando yo en Montevideo, escuche la noticia de la muerte de Beniamino Gigli, y no pude evitar las lágrimas al escucharle cantar, precisamente la romanza de los PESCADORES DE PERLAS. También os voy a poner el aria del barítono y el dúo del barítono y soprano, para que veáis lo que dije de la soprano.

PLÁCIDO

Hace unos días, se realizó un homenaje a PLÁCIDO DOMINGO en el Teatro Real de Madrid, con motivo de su setenta cumpleaños, todo lo que se diga de Plácido, ya está dicho y repetido miles de veces, en mi opinión, además de ser un cantante extraordinario, es una personalidad totalmente fuera de cualquier adjetivo, llega a sus 70 años todavía dando guerra encima de un escenario, como cantante y también dirigiendo, y siendo, porque lo es, el gran factotun en la lírica a nivel mundial, para todo ello hace falta ser una personalidad arrolladora y al mismo tiempo tener un físico y una salud poderosísimos, que le aguantan lo que sea, es por ello que España puede estar muy orgullosa de ese artista que tanto lustre da a la lírica española.

España siempre ha sido sin lugar a dudas un país dominante en la lírica universal, nuestras voces han figurado entre las mejores del mundo, y yo diría que especialmente los tenores, por supuesto que hemos tenido y tenemos grandes sopranos, mezzos, barítonos, etc., pero por encima de todo, nuestros tenores han copado los números uno del mundo, ya desde la época del gran Gayarre, siguiendo con Viñas, Palet, el inmenso Fleta, Cortis hasta llegar al siglo 20, con KRAUS, CARRERAS, DOMINGO, y muchos mas que me dejado en el tintero, y por lo que pido disculpas. Por supuesto que la lírica universal está llena de voces maravillosas, faltaría más, pero ESPAÑA en esta época de falta de muchos valores, si puede presumir que ha dado al mundo una pléyade de voces que han hecho las delicias del mundo entero a través de los tiempos.

LO QUE PUEDE SER Y NO ES

Queridos amigos: no me voy a disculpar otra vez, por tardar en escribir en el blog, que le voy a hacer, no tenia inspiración, ahora la inspiración me apareció, cuando veo comentarios y escritos de directores de teatro, comentando sobre la crisis en los teatros y quejándose, de las reducciones de presupuestos y lo que eso iba a influir en las programaciones… tienen unas caras mas duras que el granito, si el publico supiera cuanto se gastan los teatros, dirían que la opera se la paguen los operísticos, y tendrían razón, vamos a aclarar: un teatro de opera es un sitio que da trabajo a muchísima gente, y eso solo ya justificaría su coste, lo que no esta justificado es lo que cuestan algunos montajes, por gastos escenograficos desmesurados y inflados, costes de algunos directivos, de escena, de orquestas, que yo les puedo asegurar que podrían ser mucho menores, pero claro es que a rio revuelto, ganancia de pescadores.
Que hay crisis económica, vale !!! Pues hay que ponerle imaginación al tema, y por ejemplo, no gastar en un montaje, cuando hay otro en un teatro, no hace falta traerse la filarmónica de no se donde, cuando hay orquestas en el país, y muy buenas, todo depende de quien las dirija, ni pagar cantidades astronómicas a ciertos divos.
Yo recuerdo la época del Liceo de Barcelona, dirigido por el Sr. Pamias, en donde venían grandes directores y grandes divos, por la mitad del precio que cobraban en cualquier otro teatro.
Sin mermar la calidad de los espectáculos, yo les puedo asegurar que se pueden conseguir muy buenos montajes por un coste muy inferior a lo que se suele pagar, basta saber lo que se quiere obtener, y que escenográfos, directores, de escena sobretodo, no quieran hacerse los grandes montando las mas de las veces mamarrachadas, que cuestan un ojo de la cara, asimismo si un director de orquesta por ejemplo cobra 20.000 Euros por función, no lo puede hacer por 10.000 o 15.000 ??? O si no quieren venir, puede venir otro que también los hay, y muy buenos deseando trabajar, pero como aquí, si no traemos a la filarmónica de Berlín con Karajan, no somos nadie….
NO ES QUE ESTE DICIENDO QUE HAY QUE HACER COSAS CON MENOS CALIDAD, NO, NO ES ESO. Lo que digo, es que se pueden hacer muchas cosas, créanme, muy buenas, pero con coste menor, sin que se merme la calidad de los espectáculos, pero si solamente con una buena iluminación, se pueden conseguir efectos magníficos! en fin, ya se que es predicar en desierto, pero tenia ganas de decirlo, y ahora me voy a dar un gustazo oyendo a mis dioses del canto, cantando (valga la redundancia) canciones y melodías que no son de opera, chaoooo.

DESAHOGO

Mis queridos amigos, hace tres días murió Joan Sutherland, para los amantes de la opera y de la música era una de las diosas del canto todavía vivientes, escribo esto con tristeza, principalmente porque no he visto casi mención del suceso, nada en televisión y en la prensa casi nada.
Diariamente estamos inundados de noticias, a cual mas ridículas y horteras que no le importan a casi nadie, ya se que un cantante lírico o uno menos, no cambia el transcurso de la historia, pero, si se muere un político o un cantante de un grupito de estos modernos, es un duelo internacional! No es así ? Pues NO !!! AUNQUE LO QUE YO ESCRIBA AQUÍ, YA SE QUE NO SIRVE PARA NADA, levanto mi pequeña voz, para expresar mi tristeza, no ya por el hecho de la desaparición de una gran artista, porque tuvo una maravillosa vida y la vivió plenamente, sino por ver a que grado de estupidez y de cerradez mental se va abocando el ser humano, que esta cambiando toda una escala de valores, dando importancia y valor a cosas zafias, vulgares, que están produciendo taradez mental en la mayoría de los jóvenes y algunos que no lo son tanto.
La influencia que puede tener la música en el ser humano es ENORME, y de hecho la tiene demostrado científicamente, la música se esta usando para curar procesos sicológicos, depresiones, para mejorar funcionamientos en los animales, inclusive para mejorar rendimientos en la agricultura, y en el lado contrario, la mayoría de la música actual, lo menos malo que puede producir es sordera congénita, para rematar, el otro día escuche en televisión que se está usando una droga nueva que se produce y se propaga con el sonido, que os parece???
Con todo esto no digo que haya que escuchar música clásica, no!!! Pero si música que sea tal, no ruidos sin ninguna lógica, ni ninguna armonía, a mi personalmente me gusta toda la música en general, la opera, la sinfónica, la popular, las canciones, boleros, tangos, música de baile, insisto todo lo que tenga un sentido estético, que también existe en la música, por supuesto no tiene por que ser lo que sea de mi gusto.
Ya me he desahogado un poco, ahora os dejo con tres grabaciones de esa grandísima artista que se llamaba JOAN SUTHERLAND.

AHORA VUELVO A MIS RAICES "LA ZARZUELA"

LOS QUE CONOCEN UN POCO LA ZARZUELA, SABEN QUE EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS LA ZARZUELA DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA VOCALIDAD, NO ESTABA PLANTEADA CON FACILIDAD PARA LAS VOCES, SOBRETODO PARA LAS VOCES DE BARÍTONO Y LAS VOCES DE SOPRANO, EN ESTE CASO VOY A REFERIRME A LA VOZ DEL BARÍTONO, QUE ES POR LÓGICA LA QUE MAS ME COMPETE.
LA TESITURA DE LA VOZ BARITONAL ES A GROSO MODO, DEL LA GRAVE AL LA AGUDO POR ENCIMA DEL PENTÁGRAMA, ESTO NATURALMENTE PARA LAS VOCES ESPECIALES, PERO EL PROBLEMA EN LA ZARZUELA ES QUE A LOS BARÍTONOS SE LES SOMETE A CANTAR EN UNA TESITURA CONSTANTE DE RE, MI, FA Y SOL, CON LO QUE LAS CUERDAS VOCALES SE VEN EN UNA CONSTANTE TENSIÓN, NATURALMENTE QUE EL BARÍTONO TIENE QUE CANTAR ESAS NOTAS, PERO NO ES LO MISMO CANTAR LA MELODÍA EN UNA ZONA DEL DO GRAVE AL MI NATURAL, Y DESPUÉS DAR UN FA Y UN SOL, QUE CANTAR DANDO FAS Y SOLES COMO SI FUERAN NOTAS NORMALES.
LOS COMPOSITORES DE ZARZUELAS HAN ESCRITO MELODÍAS MARAVILLOSAS, PERO CONCRETAMENTE EN EL CASO DE LOS BARÍTONOS MUY DIFICILES DE CANTAR, POR QUE? YO CREO QUE PORQUE EN LA ÉPOCA DE ORO DE LA ZARZUELA HABÍA UNOS INSIGNES ARTISTAS, QUE ERAN CASI TENORES, LOS MÚSICOS ESCRIBÍAN PARA ELLOS, CON LOS QUE VINIMOS MAS TARDE TUVIMOS QUE APENCAR, ADEMÁS CON EL AGRAVANTE DE QUE LAS ORQUESTAS ACTUALES SON CASI UN CUARTO DE TONO MAS ALTAS.
LA PARTE POSITIVA SIN DUDA ALGUNA ES QUE EN TÉRMINOS GENERALES, EN LA ZARZUELA LOS BARÍTONOS SON LOS PROTAGONISTAS PRINCIPALES, Y NOS HAN ESCRITO PAGINAS MARAVILLOSAS.
ESPAÑA ES UN PAÍS PRODUCTOR DE GRANDES VOCES DE LÍRICA, PERO SOBRETODO DE TENORES, DEBE SER POR EL IDIOMA, PERO YO QUIERO ACORDARME AQUÍ DE VARIOS NOMBRES DE BARÍTONOS, QUE HAN DADO GLORIA A LA ZARZUELA Y A LA OPERA: SAGIBARBA, SAGIVELA, MARCOS REDONDO, MANUEL AUSENSI, VICENTE SARDINERO Y ACTUALMENTE: JUAN PONS, Y CARLOS ALVAREZ, SEGURAMENTE ME HE OLVIDADO DE ALGUNO, LES RUEGO QUE ME PERDONEN.

SIEMPRE LAS VOCES

De nuevo con retraso, no lo puedo evitar, con el tiempo me vuelvo mas perezoso, o vago ??? Me he dado cuenta, de que no he hecho comentarios sobre los intérpretes de los que pongo grabaciones, estoy hablando de las características de los personajes, y eso no era lo prometido. En el articulo anterior, hablaba de la opera Nabucco, bien, no pude poner grabaciones de todos los interpretes que hubiera querido, pero las que puse no estaban mal, Piero Capucilli ha sido uno de los grandes del siglo pasado, al que yo tuve la suerte de ver varias veces en el teatro, era una magnifica voz, de gran extensión, amplia y rotunda, que empezó siendo lírico, pero con los años abarco todo el repertorio dramático, si quisiera permitirme atrevidamente ponerle un pero, seria el de que era un poco frío en la interpretación, pero eso no importaría tanto, porque nunca tenia un fallo, y su voz siempre brillaba en todo su esplendor, pude disfrutar, viéndole, en Ballo in Masquera, Trovatore, y Don Carlos, total nada!!!
Carlo Galeffi, otro de los grandes de la primera mitad del siglo XX, a pesar de que la grabación es por lógica un poco deficiente, las voces suenan un poco deformadas por una técnica insuficiente con sonido metálico, hay que escuchar con atención estas grabaciones porque es donde se pueden apreciar a grandísimos interpretes, Galeffi era extraordinario, voz bella, lírica, pero los líricos de esa época cantaban todo!!! y muy bien. Aquí, nos demuestra un sentido magnifico del fraseo y la interpretación, permitiéndose, (como ocurría en esa época) agregar un agudo que no esta en la partitura, pero que le queda muy bien y que le sale fácilmente.
También puse a Boris Kristof en el personaje del bajo, que como dije es vocalmente muy difícil, kristof ha sido también otro de los grandes de la época de oro de la lírica, voz eslava, con gran extensión y magnifico interprete, no lo pude escuchar personalmente, pero en las grabaciones se puede apreciar muy bien su capacidad vocal e interpretativa.

Pude encontrar una grabación del que para mi fue quizás la mejor voz de bajo que yo haya escuchado, Nicolai Giaurof, le pude ver en un concierto en München, cantando todo tipo de arias, y también en una representación del Don Carlos en La Scala, tenia una voz imponente, poderosa, muy rica de armónicos, con una extensión casi baritonal, pero con su timbre de bajo rotundo, en fin queridos amigos una maravillosa experiencia oír voces así.
Como ya dije y me repito, amo la voz humana, creo que es un instrumento fantástico de expresión, y me parece que las emociones que se pueden trasmitir con la voz, ningún otro instrumento las puede producir.

LOS PERSONAJES II

Voy a continuar con el tema de los personajes de opera, y ya que empecé con la opera Nabucco, voy a completar mi visión de los otros dos personajes principales de esta opera: Nabucco y Zacarias, tiene otros dos personajes Ismaele y Fenena, pero son roles mas sencillos y no tan determinantes.
NABUCCO es el rol titular, barítono dramático, siendo una parte importante en el repertorio verdiano, yo diria que es relativamente comodo de cantar!!! No me interpreten mal, es un gran personaje, pero su dificultad principal reside en la parte interpretativa, ya que su tesitura es muy cómoda, no pasa del fa natural, se le puede agregar un sol y un la bemol; en la cabaleta es una parte que hay que cantarla con gran autoridad y convicción, especialmente la escena en que se vuelve loco, después el duo con la soprano tiene frases muy hermosas pero muy comodas de canto, como el aria donde recobra la razón, Dio di Giuda,,,,
Zacarias, el gran sacerdote de los hebreos, bajo, pero este si es uno de los bajos mas tremendos del repertorio verdiano, le pasa como a la Abigaile, tiene una tesitura terrible, con una extensión mas alta que la del propio Nabucco, son tres arias, que van del fa grave al sol bemol agudo y sin ninguna concesión en ningún momento, lo que quizás no tenga sea ningún momento donde haya que jugar con mucha interpretación, es siempre heroico y marcial, salvo en una de las arias, Vieni o Levita.
Dicen que Verdi, era barítono de tesitura?? No lo se, pero si es cierto que es el compositor operístico que mejor ha tratado la voz del barítono y yo diría que las voces graves en general.
Voy a ver si encuentro grabaciones de tres barítonos y tres bajos que son mis preferidos, algunos porque los he oído en vivo y en directo: GIAUROH, GIAIOTTI, CRISTOF MAC NEILL, CAPUCCILI, WUORREN, MERRILL.