MARIO LANZA

Continuo con monográficos de cantantes que fueron fundamentales para que despertara en mi, primero el amor por el canto, y después la decisión de dedicarme a la maravillosa carrera de cantante lírico, aunque  tengo que decir que al principio comencé canturreando canciones mejicanas, después también boleros, solo cuando escuche cantar a Mario Lanza en la película El Gran Caruso, la música lírica y la opera llenaron todas mis aspiraciones, por eso hoy voy a dedicar este monográfico al cantante que fue determinante para amar el canto y la opera.

Mario Lanza fue un cantante controvertido, se decía que fue un producto del cine, que su voz al natural no era para cantar opera, yo solo le escuche a través del disco y del cine, y la impresión que me causaba era de  una gran voz de tenor espinto, con un timbre bello y rotundo, una expresividad muy particular y extrovertida, que a mi me gustaba mucho, yo creo que el cine lo monopolizo y por eso no se dedico a cantar opera, si hubiese sido un producto solo de disco, porque no fabricaron otro igual?  En cualquier caso las grabaciones que han quedado  de el son magnificas, claro según mi gusto y criterio, lamentablemente murió muy joven, y en eso si, pienso que el cine tuvo mucho que ver, ya que según cuentan,  tuvo que adelgazar varias veces para hacer alguna película, y en otra solo pudo poner la voz, El Príncipe Estudiante.

Voy a buscar para vosotros grabaciones de su variado repertorio, exponente de su esplendida voz.

JORGE NEGRETE

Hoy voy a hacer otro planteamiento  de mi Blog, me voy a permitir hacer un monográfico de mis artistas preferidos, y voy a comenzar con Jorge Negrete, que fue la primera voz que  escuche  cuando era muy pequeño, y que me gustaba mucho, tanto que lo imitaba con mi voz infantil, creo que debía de tener alrededor de 8 o 9 años, evidentemente eso demuestra que nacemos con unas tendencias marcadas, yo no había oído nada de canto, pero sin saber porque me gustaba oírlo cantar, no podía saber que se estaba formando en mi subconsciente lo que a la postre fue mi gran pasión, la voz humana.

La voz de Jorge Negrete tenía un bello timbre  de barítono lírico, podría sin duda haberse dedicado a cantar opera o zarzuela, de hecho hizo una película con música de zarzuela, “Teatro de Apolo”, pero igual hizo una gran carrera cantando la música de su país: Méjico. Es una música hermosa, brillante y muy particular, en su voz cobraba otra dimensión y categoría, Méjico siempre ha tenido grandes interpretes de su música, pero en mi modesta opinión con Negrete alcanzo su mayor nivel, lo que si puedo afirmar es que para mi fue el germen que despertó mi amor por el canto.

Voy a elegir varias grabaciones que muestran la belleza de su timbre vocal y su calidad interpretativa.

VOCES BARITONALES II

Voy a continuar con el tema anterior, comparando voces de barítonos, ahora voy a hacerlo con voces mas dramáticas, he elegido la que para mi es una de las arias mas hermosas de barítono de la historia de la opera, “ERI TU” de la opera Ballo in Maschera del gran Giuseppe Verdi, esta aria es una de las mas completas en lo que se refiere a posibilidades para lucimiento de los barítonos, tiene un recitativo muy típico de Verdi, amplio, declamato y muy teatral, donde el interprete debe mostrar la amargura del personaje al sentirse traicionado y su deseo de venganza, dando paso enseguida al recuerdo del amor pasado, con un fraseo de singular belleza y culminando en la frase “sul mio seno brillava damor” que permite al interprete mostrar su extensión vocal, y terminando con las frases que le recuerdan el amor perdido. 

He escogido a diez cantantes que para mi son o han sido los mejores interpretes de esta opera, naturalmente son las voces que me tocan la fibra mas sensible, yo ya se que hay muchísimos mas grandes artistas que podría haber escogido, por supuesto que el dicho de que en gustos no hay nada escrito es totalmente real, y es precisamente por eso que están seleccionados aquí, hay cuatro italianos: Tita Ruffo sin duda una de las grandes voces de la lírica mundial; Ettore Bastianini, una voz única por su belleza timbrica y su admirable dicción; Piero Capuccilli, gran barítono, quizás el mas importante de mitad del siglo veinte y Renato Bruson, de gran dicción y elegancia en el fraseo que aunque mayor todavía, esta entre nosotros. Tres norte americanos, que han sido sin duda tres colosos de la lírica en el siglo pasado: Robert Merrill, Leonard Warren y Cornell MacNeil, cada uno con características muy personales y gran dominio de sus voces, Merrill con un timbre de voz de gran belleza, Warren con una voz imponente y mas oscura y Mac Neil sin duda una de las voces mas brillantes, al que tuve el placer de escucharle precisamente en esa opera en vivo y en directo. Dos españoles: Manuel Ausensi, voz amplia y rotunda de barítono dramático y Juan Pons, esplendida voz baritonal que ha hecho una gran carrera internacional, y termino con un cantante ruso relativamente joven que es ya una figura mundial, por tener una voz, de hermoso timbre y gran facilidad de emisión.

Sois vosotros los que de acuerdo con vuestra sensibilidad, podréis apreciar sus cualidades, unos os llegaran mas que otros, esa es la magia de la voz humana, pero sin lugar a dudas los diez son, o han sido maravillosos cantantes que nos han hecho disfrutar maravillosos momentos.

VOCES BARITONALES

Voy a seguir con la primera costumbre cuando comencé este Blog, que fue hablar de un determinado tipo de voz, comparando la interpretación de una misma aria interpretada por diversos cantantes,  y al mismo tiempo comentar las diversas interpretaciones. Voy a empezar por la voz de barítono, ya que es la que me atañe más directamente.

He escogido el aria del conde de las Bodas de Fígaro, “Hai gia vinta la causa”, cantada por  ocho barítonos diferentes, y en donde dejando la modestia a un lado me he incluido, es una bellísima aria para voz  de barítono, o barítono bajo, sin grandes dificultades vocales pero que permite por eso mismo hacer una interpretación basada en buena dicción y juego escénico  y al mismo tiempo demostrar el color vocal y la autoridad del personaje.

No sabría deciros cual es la versión que a mi me parece mas completa o mejor, ya que he elegido voces muy diferentes, desde la imponente voz de George London hasta la bella voz de Fischer Dieskaut, quizás la versión de Van Dam sea la que me parezca mas redonda, junto a cantantes ya desaparecidos, están otros todavía en activo como Hampson, Pietro Spagnoli  o Paulo Szot quizás el mas joven con una hermosa voz, que parece prodigarse mas en la comedia musical que en la opera, y por supuesto pido disculpas por meterme yo al lado de cantantes tan distinguidos, pero que quieren, uno es humano.

LA TÉCNICA DEL CANTO III

Queridos amigos, de nuevo con vosotros, y como siempre con bastante retraso, pero, que le voy a hacer, el tiempo a cierta edad tiene un valor relativo y cuando uno se da cuenta resulta que han pasado días, semanas o meses sin darse uno cuenta. Voy a tratar de seguir con mi ultimo escrito, que os hablaba de la técnica vocal, pero me doy cuenta de que es un poco pretencioso emitir criterios sobre un tema tan complejo como si lo que uno cree saber fuese verdad absoluta, después de toda una vida dedicada a cantar y pretender que otros cantasen, he llegado a la conclusión de que “solo se que no se nada” es decir, lo que me ha servido a mi, muy bien, pero no significa que le sirva a los demás, porque aunque hay una base mas o menos general física común a todos los cantantes, lo cierto es que cada persona es, o somos completamente diferentes física y mentalmente unos de otros, por eso tenemos características vocales totalmente únicas, tanto en el color, volumen, extensión y sobretodo en nuestra forma de decir, o sentir, con todo ello, de lo que estoy seguro es de que el canto se aprende con un trabajo muy intenso, y con unas condiciones especiales en todos los sentidos, sobretodo en la predisposición mental de cada uno, hay que tener mentalidad de cantante, no basta con tener un órgano vocal especial, si tu cabeza no esta programada para esta profesión, no sirve que tengas la mejor voz del mundo, yo he conocido muchos cantantes que eran bastante cortitos en muchas cosas pero su instinto en el canto les permitió hacer grandes carreras. 

He leído bastantes libros sobre el canto lírico y sus técnicas, inclusive de cantantes muy buenos, y ahora con YouTube se pueden encontrar muchísimos vídeos de clases de canto y de lo que se llama clases magistrales, tanto los libros como las clases en directo son “útiles” algunos, pero solo en generalidades, porque las clases son casi siempre con cantantes que ya tienen algo de técnica y se habla de interpretación, y los libros la mayoría son nociones básicas, y ejercicios de vocalizaciones que le sirvió al cantante que escribe el método, vale, no quisiera caer en lo mismo, quiero insistir en lo que dije de que la técnica de la emisión es un trabajo insistente, largo y hasta aburrido con vocalizaciones y ejercicios físicos, naturalmente bajo el control de un buen maestro, que tiene que tener un oído muy critico, para poder distinguir el sonido bueno del malo, o del bueno al excepcional, hay veces que se emiten sonidos que pueden sonar bien , pero que no están en su sitio, y es donde el maestro tiene su autentica función, y poder explicar al alumno donde esta el fallo y la solución, pero esto solo se puede hacer en vivo y en directo.

En mi anterior escrito os deje algunas nociones del tema de la respiración, parte fundamental para el canto, según se inspire y como se administre ese aire, cantaremos bien o menos bien, también os deje una charla con el gran maestro Kraus, donde nos cuenta parte se sus vastos conocimientos en este tema. Voy a continuar centrándome en la parte que mas me gusta de la enseñanza del canto, la interpretación, o sea la forma en la que el cantante dice o expresa la palabra, los textos, de sus canciones, arias o todo lo que dice con sus cantos, ya que repito una y mil veces, cantar es trasmitir emociones de todo tipo, y según se trasmitan esas emociones llegaremos mejor o peor a los que están viendo y escuchando.

Como en todo hay diferentes opiniones, yo soy de los que piensan que el cantante tiene que tratar de sentir como propio lo que tienes que decir cantando, por supuesto que no es fácil lograr sentir como propias las diferentes situaciones que un cantante tiene que expresar, pero con una buena mentalización, se pueden conseguir resultados por lo menos creíbles, otras opiniones rebaten esta teoría, porque dicen que el cantante tiene que estar pendiente de la técnica de la emisión, pues bien, claro que hay que controlar la emisión, faltaría mas, pero creo que se pueden alcanzar los dos objetivos, emitir bien los sonidos y sentirte sumergido de alguna manera en el texto que estas diciendo, esta parte de la enseñanza, es quizás la mas complicada, ya que si el alumno no es artista en la mas alta concepción de la palabra, la labor será muy complicada.? Como consigues hacer que un cantante exprese mejor una frase? Pienso que la mejor manera es con el ejemplo, no porque deba de imitar, sino porque vea diferentes formas de decir una frase, y el efecto que causa, hasta que después de mucha practica encuentra su autentica manera de expresar, no es necesario que el maestro tenga un tipo de voz o otra, se puede hacer hasta hablando, es mas o menos como hacer el teatro, en resumidas cuentas se trata de extraer del artista lo que el ni siquiera sabe que tiene, su capacidad creativa. Es un trabajo muy difícil pero es muy gratificante. 

Voy a buscar varios cantantes que a mi juicio, han sido maestros de la “interpretación”.

RECUERDOS

Antonio Ramon Patricio en

LA TÉCNICA DEL CANTO II

La Respiración

Cantar es una de las formas mas maravillosas que tiene el ser humano para expresar cualquier tipo de emoción, alegría, tristeza, amor, furia, etc., y os puedo asegurar que cantando el espíritu se eleva  por encima de todos los problemas que tiene el ser humano, las personas por un instinto natural cantan y así desahogan sus sentimientos, es casi igual que cuando respiramos, lo hacemos porque es como una necesidad fisiológica.

Así mismo, por eso nos gusta oír cantar a los demás, y si lo hacen bien, sea en un teatro o cualquier otro medio nos produce infinidad de sensaciones, por lo que los que deciden dedicarse a esta maravillosa profesión, tienen la obligación de tratar de hacerlo de la forma mas perfecta posible, y ello solo se consigue con un estudio y trabajo intenso, para hacer que nuestra voz se pueda oír con todas sus cualidades, y podamos trasmitir al que escucha  las variadas formas de expresión creadas por los compositores y escritores.

Continuando con la técnica del canto, voy a tratar de aclarar el tema de la respiración para el alumno que pretende aprender a dominar su instrumento vocal, como ya dije en el blog anterior, la respiración correcta es fundamental para poder cantar bien, el aire es nuestra materia prima, lo que se trasforma en sonidos, según se inspire y se controle ese aire, nuestra voz será mas bonita o fea, mas grande o pequeña, y tendrá las características que la haga mas importante o no. Vamos a explicar las distintas etapas del proceso respiratorio, primero esta la toma de aire o sea la inspiración, todo el proceso respiratorio se debe de hacer por la nariz, algunas veces puede ser aconsejable hacerlo por la boca en ciertas respiraciones rápidas, pero por norma debe tomarse aire por vía nasal, y atención, ese aire que tomamos, y que por supuesto lo llevamos hacia los pulmones que son los que lo reciben, debemos con practicas adecuadas depositarlos en la parte baja de los pulmones, esto al hacerlo da la impresión de que se respira casi con el estomago, pero no es así, el aire siempre entra en los pulmones, todo este proceso tan importante requiere muchos días y trabajo para conseguir dominarlo, después ese aire hay que elevarlo hacia las cuerdas vocales , para producir su vibración y en consecuencia los sonidos , que se amplificaran en nuestros órganos reproductores que son la boca, la nariz y sobretodo los senos frontales y para nasales, donde resonaran con toda su capacidad, según sea nuestra estructura o sea, como podéis ver, todo esto parece muy complejo, pero se puede entender bien con una practica adecuada, lo que si es cierto que necesita mucho trabajo y bien orientado.

La gran pregunta de todos los alumnos?  Como se manda el aire hacia las cuerdas vocales?

Sin lugar a dudas cuando hablamos se produce todo este proceso, pero lo hacemos instintivamente cuando aprendemos a hablar, lo que pasa es que cuando pretendemos cantar, y mas si queremos hacerlo de forma publica y profesional, necesitamos proyectar ese aire con determinada fuerza, y tenemos que poder jugar con los sonidos dando mas o menos fuerza o intensidad y asimismo poder frasear y sostener sonidos que hablando no es necesario.

Este es el punto básico donde esta el meollo de la emisión de la voz…..lo que se suele llamar el apoyo de la voz, y sobre lo que muchos maestros meten la pata.

Yo he estudiado canto con diversos maestros, el primero en Uruguay, tenia el, una hermosa voz de tenor, pero no era buen maestro, después estudie con una profesora que era una gran música y cantante Raquel Adonaylo donde aprendí la base de mi estudio, posteriormente ya de vuelta en Europa  (Madrid) estudie con don Miguel Barrosa, con el que perfeccione muchas cosas, y en Italia trabaje también con una gran soprano italiana Roseta Noli, de todos ellos aprendí muchas cosas, y por supuesto lo que fue fundamental ha sido lo que he ido aprendiendo con cada representación que he cantado en el escenario, y escuchando en vivo a extraordinarios cantantes Mario del Monaco, Carlo Bergonzi,  Alfredo Kraus, Piero Capucilli y muchísimos mas.  En este punto de lo que se refiere al apoyo de la voz, hay bastante coincidencia, la presión que se debe de hacer para proyectar la voz hacia las alturas debe de ser con el bajo vientre, los músculos abdominales, exactamente como “perdonen Uds.” cuando vamos al servicio, concretamente en el método de canto del gran Manuel Garcia, dice   “rientrare la Fontanella del lo stomago” que viene a ser lo mismo, los músculos abdominales presionan sobre nuestro diafragma, que es el gran músculo que separa nuestro estomago de los pulmones, y empuja el aire hacia las cuerdas vocales, haciéndolas vibrar y  así producir los sonidos que se deberán hacer audibles en nuestros resonadores o amplificadores naturales.

Todo lo anteriormente dicho, a groso modo, puede parecer chino, el maestro tiene que írselo aclarando al alumno poco a poco con ejemplos, a través de ejercicios primero gimnásticos, y vocalizaciones, que son emitiendo sonidos con vocales, para ir conociendo nuestra voz y ejercitarla, acostumbrar nuestras cuerdas vocales al trabajo que tienen que hacer, e ir sintiendo la infinidad de sensaciones que produce nuestro organismo mientras cantamos, hay que tener en cuenta que nuestro instrumento, lo tenemos dentro de nosotros mismos, lo que hace que cantar puede tener infinidad de problemas, ya que cualquier cosa, que afecte a nuestro cuerpo, afecta a nuestra voz.

Creo que este capitulo ha sido bastante largo, he tratado de explicar de la forma mas sencilla posible uno de los puntos mas elementales del proceso vocal, la respiración, por supuesto que nadie pretenda que va a aprender a cantar leyendo ninguna explicación escrita, solo puede quizás aclarar algunas dudas, pero siempre necesitara una buena orientación practica, la voz humana es sin duda uno de los milagros mas complejos que tenemos en nuestro organismo. Voy a poneros una entrevista con el gran Alfredo Kraus donde habla de la técnica del canto, como los aficionados saben, Kraus  estaba considerado uno de los cantantes con una gran técnica vocal, lo que le permitió mantener su voz brillante hasta el final de su vida.

De todas maneras os quedaríais asombrados de oír las diferencias de criterios sobre la emisión de la voz, expresados por magníficos cantantes.