ZARZUELA

Cual es la diferencia entre la zarzuela y la opera???
Realmente solo una, en la zarzuela hay partes habladas, y en la opera, esas partes habladas son con música, es decir, las partes habladas en la zarzuela son los recitativos de las operas,,,por lo demas, las diferencias mas notables estan en las formas musicales, la zarzuela tiene en la mayoria de los casos un estilo musical netamente hispano, apoyado por argumentos de tipo local, a veces regional, y por supuesto la música responde a ese tratamiento, es también, ni mas ni menos como la opereta vienesa, francesa o americana, se canta y se habla.
Pero nada de eso tiene que ver con la calidad de la música, hay zarzuelas tan bellas y tan grandiosas como muchas operas, y hay operas que son un verdadero toston, yo no entiendo esa parte del publico, que ama la opera, detesta la zarzuela, y viceversa, creo mas bien que se trata por una parte de desconocimiento, y en algunos casos de snobismo,,, también en parte hasta hace poco tiempo la zarzuela no tuvo el marketing que tiene la opera, y en algunos casos con definiciones como: “genero chico” como si fuera peyorativo,, cuando lo que quiere decir es que esa obra en cuestion es de una duración menor que la zarzuela grande.
Sinceramente yo invito al que no conozca la zarzuela, que se tome un poco de tiempo y escuche alguna de las mas representativas, y después pueda emitir un juicio mas justo.
En lo referente al canto en la zarzuela, si tengo que decir que en lineas generales es mas difícil de cantar que la opera, no solo por el doble ejercicio de cantar y hablar, no, no es que, y esto si es verdad, las tesituras de la zarzuela son en muchos casos totalmente extremas, especialmente para el barítono, también para las sopranos que o son muy ligeras o muy dramáticas,,, pero esto no le quita a la zarzuela toda la belleza musical que posee.
Voy a poner algunos ejemplos, (además de los que me he atrevido a poner personales)

LA VOZ

Seguramente pensaran, que yo solo prefiero a los cantantes antiguos, bueno, no es así exactamente, pero si me gusta oírlos, porque en las grabaciones de antes no había tanto engaño como en la de ahora, hay que saber escucharlas, porque el sonido es mas defectuoso, pero es mas la realidad. Actualmente la técnica es tan magnífica, que nos meten gato por liebre, y no nos enteramos, aumentan el volumen, fabrican los agudos, cambian el timbre, y por eso hay muchas desilusiones cuando se oye al mismo cantante en el teatro.
Por supuesto que ahora hay muy buenas voces también, pero se acaban antes, porque cantan mucho, y porque cuando son famosos, cantan un repertorio que no es el suyo.
Seguramente, habría muchos mas,,,si no fuera tan difícil llegar a cantar en los teatros, es una profesión que no solo es difícil cantar, lo mas complicado es llegar a poder mostrar lo que uno puede hacer, se depende de los agentes, los directores, los de teatro, los de escena, y de la suerte, casi la voz es lo que menos importa algunas veces, pero eso no debe quitar el entusiasmo al joven cantante que tiene metido en el cuerpo el “veneno del canto”, todo lo contrario, debe hacer mas hincapié, en CANTAR CON EL CORAZÓN, porque el publico se lo merece, y seguramente tendrás mas oportunidades.
Otra de las causas de que la lírica y la música clásica en general, no tenga tanto publico como otro tipo de música, es que los medios de publicidad y especialmente la televisión, no le dedican prácticamente ninguna difusión. Yo me recuerdo cuando hace muchos años se hizo una AÍDA, en el palacio de los deportes de la Coruña, y fue mucha gente que nunca había visto ni oído opera, y salieron entusiasmados, lo mismo que cuando en la telelevisión pusieron unas zarzuelas escenificadas, la gente compro muchos mas discos.
En todo lo que he escrito anteriormente, me he desviado un poco del tema original, que es el de hablar de la interpretación en el canto, tampoco quiero resultar pesado, pero es que la voz humana me parece un milagro maravilloso, y ahora al cabo de los años me sigue interesando profundamente.
Ahora vamos a oír a tres cantantes actuales, para demostraros que no tengo predilección por los antiguos, a mi me gustan todas las voces buenas y que cantan bien.

Rodrigo Esteves

LA INTERPRETACION

Victoria de los Angeles en la Escuela Superior de Canto - Madrid

Aquí nos topamos con la parte mas importante del canto, (en mi opinión) si, porque naturalmente, que la voz sea hermosa, que este bien emitida, etc... son elementos muy importantes, y básicos,, pero si la interpretación es floja, no produce en el oyente ninguna emoción.
A que llamo yo interpretación,,?????
Yo creo que interpretar es sentir lo que estas diciendo en ese momento, hacer tuyo el sentimiento, la emocion de lo que estas expresando, para que el que escucha sienta a su vez, la misma sensación, yo se que no es fácil,,,,, pero ahí es donde el interprete tiene que hacer su labor,¿¿¿¿
Porque cuando alguien canta nos hace emocionar y hasta llorar????? Por que hay algo misterioso en esa voz, en esa forma de decir, que nos produce todo tipo de sensaciones,,
En gustos no hay nada escrito!!!!! Y es totalmente cierto, yo me he emocionado alguna vez, mientras que a mi lado alguna persona no sentía nada, con la misma interpretación, de todas maneras, yo estoy seguro de que cuando el interprete es sincero, y se entrega con el corazón, los oyentes se contagian inmediatamente.
Por supuesto que hay músicas que de por si ya te trasportan, si tienen un buen texto, es mas fácil sentirse compenetrado, pero el interprete tiene que hacer su labor aunque no tenga esas condiciones, una buena interpretación puede realzar una partitura y hacerla mas atractiva, esto lo he visto muchas veces, con lo que se demuestra que el interprete es también CREADOR.
En la historia de la música, y mas concretamente en la de la música vocal, tenemos infinidad de ejemplos que corroboran lo anteriormente dicho. Voy por ahora a centrarme en la música lírica, ya me atreveré mas adelante con la música de camara, que es un mundo maravilloso.
La voz perfecta no esiste, porque en el arte, todo tiene una relatividad, y se puede hablar de técnica,,,, bueno, de color de voz, de volumen, de extensión,,,,,,y de ese misterio que es la forma de decir y de sentir,,,, podemos y vamos a poner ejemplos como hicimos con la “CHE GELIDA MANINA”
Le toca el turno a las voces femeninas,,, vamos a sentir a tres grandes: Callas, Tebaldi y Victoria de los Angeles, interpretando "UN BEL DI VEDREMO".

LA TÉCNICA DEL CANTO

Se han escrito infinidad de libros sobre la técnica para cantar, por lo que no voy a caer en esa tentación, ya que seria repetitivo, abundando en infinidad de tópicos que no aportarían nada nuevo. A pesar de eso, algo quisiera aportar, porque he sido cantante,y soy profesor de canto todavía….
Voy a hacer hincapié, en el hecho de estar físicamente sano y fuerte, cantar es un ejercicio físico notable, practicar algún tipo de ejercicio o gimnasia diariamente, es a mi entender imprescindible. Hay que oír mucho, a los que cantan y a los que cantaban bien, no para imitarlos, sino para irse formando un criterio personal, de como se debe de cantar.
Una de las cosas muy importantes en el empiece de los estudios, es que el profesor tenga claro la tesitura real de la voz del alumno, magnificas voces se han retrasado y malogrado por haber sido mal catalogadas al empezar el estudio.
Hay algunas voces que al comienzo, no tienen un timbre definido, por lo que pueden inducir a error, lo que tiene que hacer el profesor, es ir poco a poco, llevando la voz a su sitio, para que el timbre se vaya definiendo, puesto que es el timbre lo que define una voz, no la tesitura,,,,yo he oído muchos barítonos dar un do de tenor, y muchos tenores no pasar del la agudo, o mezzosopranos que han cantado como tal, siendo sopranos cortas.
Aclaradas estas bases,separemos el canto en dos fases, una es sin duda el manejo del aire, ya que es la parte fundamental de una buena emisión, pero no quiero como dije empezar a hablar realmente de técnica, hay varios libros en el mercado, que te aburren con indicaciones, diría que: el que tiene madera de cantante, se da cuenta de que hay que seguir un poco a ala intuición,,,y si un profesor te cuenta una historia de que tienes que poner la boca así o asa, darte cuenta de lo que te va mejor,,,con esto no digo que no haya que hacer caso de unas indicaciones,,, pero uno tiene que darse cuenta de lo que realmente va mejor a su naturaleza.
En consecuencia, lo que quiero decir, es que junto a un buen profesor de canto, el alumno tiene que filtrar esa enseñanza, porque cada físico es diferente al otro,,,sobre todo el cerebro.
Y voy a esa segunda fase del canto, que es donde yo quiero entrar de lleno, "la interpretación”....

La verdad, es que este tema de Internet, no me apetecía en absoluto, pero...aquí me veo con un Blog, y tratando de hablar de lírica, canto, música y teatro, no solamente de música lírica quiero hablar, si no, de toda la música que se pueda cantar, sea música que exprese alguna emoción, no sonidos onomatopéyicos sin ninguna armonía, melodía, ni sentido alguno.
Creo que el canto es la forma de expresión mas maravillosa que tenemos los humanos, por lo que cuando cantamos, o oímos cantar, nos produce mas emociones intensas, la pura melodía ya de por si es en si misma espléndida, si le agregamos la palabra entonces tenemos un conjunto perfecto para producir todo tipo de sensaciones.
Quien no se emociona al oír cantar, "Che gelida manina" ???....
aunque no este bien cantada, igual te llega al corazón....pero además, ahora podemos comparar como la cantaba Caruso, o Gigli, o mas adelante Björling o Fleta, a pesar de las diferencias técnicas de las grabaciones antiguas. Pero a mi me complace enormemente también oír cantar canciones mejicanas a Jorge Negrete, o Tangos, a Carlos Gardel, o música de operetas, a Luis Mariano.

Con esto quiero decir, que se puede cantar bien todo tipo de música, siempre que se cante con el corazón, que es ahí, donde a mi entender esta la clave de la interpretación, cantar con sentimiento, con el corazón.

NOCHE MADRILEÑA

Zarzuela - "La Zapaterita", es una Obra menos conocida del Mtro. Alonso, pero de una singular belleza, acercándose mas a la definición de Opereta, y que se desarrolla en el Madrid del Siglo XVIII, el personaje que canta la Romanza es el seductor Giacomo Casanova.

EL MISTERIO DE LA VOZ

Me gustaría hacer algo para que muchas personas que no conocen bien el arte lírico, se interesen mas, haciéndoles ver lo que es una voz humana, que para mi: es el instrumento mas maravilloso de todos, nada como una voz, puede producir en el que escucha tantas sensaciones de belleza, emoción, dulzura, exaltación y un sin fin de placeres emocionales.
El mecanismo de la voz, es bastante conocido, pero…? que es lo que produce esa emoción única, que hace que una voz te llegue al corazón mas que otra…?
En primer lugar esta el timbre, o color de la voz,,,,y para mi, algo muy importante,, la forma de decir, el fraseo, no hay que olvidar que cantar es decir cosas, expresar emociones, trasmitir sentimientos,,, y eso marca la diferencia, las inflexiones, la forma de acentuar una frase, la intensidad del sonido, y claro, importa y mucho, la facilidad para emitir los sonidos, topandonos de golpe con algo fundamental para cantar “la técnica de la emisión”, pero esto es tema de un capitulo mas largo, que afrontaremos sin duda alguna.