SOPRANOS ESPAÑOLAS II

Continuamos aquí la relación de las sopranos españolas, os presento ahora a cuatro de las más destacadas del siglo pasado.

Victoria de los Angeles - sin duda alguna fue una de las voces mas bellas de la lírica mundial, ya se que en gustos no hay nada escrito, pero creo que esta opinión ha sido la de la gran mayoría de los que tuvieron el placer de escucharla, su timbre de voz era de una gran pureza y dicho por ella misma, pecaba de “contemplativa” por mantener ese color vocal, además su musicalidad le permitió abarcar el repertorio operístico y la música de camara con un dominio total de todos los estilos diferentes, su carrera concertistica fue tan grande como la operística, aquí la podemos oír en el aria “Si mi chiamano Mimi” de la Boheme, cantada de forma magistral, por la pureza del sonido y la sencillez de la expresión, como requiere el delicioso personaje de Mimi.

Moserrat Caballe - sin duda alguna es en el repertorio del bell canto, Donizetti, Bellini, Rossini, etc., la mas grande interprete por su canto de extraordinario legato y belleza    timbrica, habiendo abarcado también repertorio verdiano y pucciniano, siendo admirada en el mundo entero. La oímos cantar Casta Diva de la opera Norma, una de las obras mas importantes en su carrera, donde demuestra su extraordinaria calidad artística.

Pilar Lorengar - comenzó su carrera cantando Zarzuela  donde brillo y obtuvo grandes éxitos, se traslado a Alemania y allí se proyecto como una cantante de opera excepcional, soprano lírica de timbre cristalino, canto en los teatros mas importantes del mundo, la oímos en el aria de la opera Don Carlos, cantada con gran belleza y dominio técnico.

Angeles Gulin - la soprano dramática coloratura, con una de las voces mas poderosas de su tiempo, por problemas de salud dejo de cantar prematuramente, no obstante en ese tiempo canto todo el repertorio dramático mas fuerte de la opera, Nabucco, Gioconda, Macbeth, Turandot y casi todas las operas de Verdi, comenzó  cantando La Reina de la Noche en la Flauta Mágica al tener una facilidad enorme en el registro agudo y las coloraturas, aquí nos canta “Surta e la Notte”, de la opera Ernani.

Deseo hacer notar, que en esta selección de voces españolas no están muchísimas que eran magnificas cantantes, pero lamentablemente no encontramos grabaciones de ellas, en una ultima relación, después de mucho buscar he encontrado algunas, que me permitieran haceros oír cantantes que quizás por dedicarse a cantar la zarzuela, no han trascendido a niveles internacionales, pero eso será en la próxima entrega.

LAS SOPRANOS ESPAÑOLAS

Lógicamente, después de los tenores, tenia que hacer también la semblanza de las sopranos españolas,  y he tenido la agradable sorpresa de encontrar en youtube bastante material  sobre las sopranos españolas, las grabaciones no son tan buenas como las de las voces masculinas, porque siendo la voz femenina mas aguda que la masculina, la técnica del gramófono no recogía muy bien en el inicio de la época las vibraciones de voz femeninas, haciendo que el sonido resultase mas chillón, (esa misma deformación se aprecia en el sonido orquestal) no obstante nos permite apreciar las extraordinarias cualidades de estas cantantes, además en esta primera fase os voy a poner cantantes que brillaron a finales del 1800 hasta mediados del 1900. 

Giusepina Huguet canta Casta Diva de Norma, y podemos apreciar un sonido seguro, homogéneo y en algunos momentos, con color lleno de una soprano que podía cantar operas mas dramáticas, esta reflexión se podría aplicar a todas las cantantes que vienen a continuación, aunque hay varias netamente ligeras, todas ellas abarcaban el repertorio lírico ligero, la época era otra, las orquestas también no eran lo mastodonticas de ahora, y todas ellas tenían una gran técnica. 

Angeles Ottein, canta aria del Maestro Canpanone en una forma brillante, espectacular, haciendo gala de una extensión extrema.  En esa época las cantantes tenían casi la obligación de agregar cantidad de fiorituras a las arias para demostrar su capacidad. 

Ofelia Nieto, hermana de la anterior con el nombre al revés, aquí tenemos el caso de dos hermanas excepcionales, las dos magnificas cantantes con brillantes carreras. Ofelia con una voz mas dramática que la hermana nos canta el aria de Tosca, su repertorio nos indica que era mas lírico que el de su hermana, pero lo que era innegable es que las dos fueron extraordinarias, con la diferencia de que Ofelia falleció muy joven, solo con 31 años. 

Lucrecia Bori, quizás fue la mas conocida de estas cantantes, principalmente por que hay mas grabaciones de ella, soprano lirica de hermoso color de voz, nos canta el aria “un bell di vedremo “ de Madam Butterfly, con gran expresividad y sentimiento. 

Maria Barrientos, soprano lírico ligera, también famosísima en su época, nos canta el aria del Barbero de Sevilla, con una demostración de espectacular virtuosismo y como en los casos anteriores, agregando fioritura tras fiorituras con perfecta musicalidad. 

Mercedes Capsir, un poquito mas cercana en el tiempo, nos deleita con el Caro Nome de Rigoletto,  interpretada con gran belleza vocal, gran seguridad y limpieza en sus coloraturas. 

Elvira de Hidalgo, otra excepcional soprano ligera, hace alardes vocales con el aria Ombra Legiera, de la opera Dinorah, como todas estas cantantes hicieron carreras brillantísimas cantando en los teatros mas importantes del mundo, en el caso de Elvira de Hidalgo con el merito de haber sido la maestra de la gran Maria Callas.

De todo lo expuesto sobre nuestras sopranos, podemos decir sin modestia que no le fueron en zaga a los tenores, NO CREEN ?? Y que todavía me faltan  muchas mas, hasta la próxima.

 

DÚOS VOCALES

El propósito principal de este Blog es como dice su nombre, “El Arte de Cantar con el Corazón", o sea, mostrar a los amantes de la música y del canto las mejores demostraciones de las voces de nuestra época y en lo posible de la época pasada.

Gracias a los medios técnicos actuales, Internet,  Youtube, etc., disponemos de muchas grabaciones desde los principios de la era del fonógrafo, yo estimo mucho estas versiones, porque aunque sean técnicamente defectuosas nos permiten oír y admirar muchísimas voces que en su tiempo solo se podían apreciar directamente en los teatros.

Con este propósito, he encontrado grabaciones de 6 dúos de opera, que a mi entender son magníficos, por la música en si misma y por los maravillosos interpretes que los cantan.  Aquí os dejo mis opiniones sobre estas versiones.

Otello: dúo de barítono y tenor, cantado por Giovanni Martinelli y Laurence Tibbett, sencillamente fantásticos los dos, el tenor Martinelli posterior a Caruso, pero con un repertorio parecido y una voz incisiva y penetrante logra un realismo vocal impresionante, y Tibbett con una voz baritonal bellísima, potente y extensa que se complementa admirablemente con la del tenor, consiguiendo un dúo antológico.

Simon Bocanegra: dúo de barítono y bajo, Laurece Tibbett y Ezio Pinza, de nuevo Tibbett con una interpretación magistral, expresiva, calida y realmente servida con una voz excepcional y Ezio Pinza, un bajo cuyo timbre de voz era un autentico placer escuchar, que logra también una magnifica caracterización del personaje de Fiesco.

Don Carlos: este es uno de los dúos mas impresionantes de bajo y barítono que escribió el genio Verdiano, cantado por dos colosos un poco mas cercanos a nosotros, Cesare Siepi y Etore Bastianini eran dos cantantes de la mitad del siglo XX, y fueron dos auténticos fenómenos vocales, logran cada uno una vocalidad rayando en la perfección, consiguiendo trasmitir al dúo una fuerza tremenda que es lo que seguramente pretendía Giuseppe Verdi.

Madama Buterfly: dúo de amor, uno de los momentos musicales mas bellos de esta opera, cantado por dos voces absolutamente únicas, Victoria de los Angeles y Jussi Bjoerling, dos colores de voz de una singular belleza, que además se complementaban a la perfección, logran una version a mi juicio difícilmente superable.

Andrea Chenier: dúo final, Maria Callas y Mario del Monaco, poco se puede decir de estos dos titanes del bell canto que no se haya dicho, voces poderosas, expresivas que logran en este final de la opera trasmitir la fuerza de estos dos personajes que mueren unidos en el amor.

Don Giovanni: terminamos esta selección con un dúo para aligerar la tensión musical, con “La Cidaren La Mano”, momento delicioso de esta opera, cuando Don Giovanni trata de seducir a Zerlina, cantado por un extraordinario Ezio Pinza y una deliciosa Roberta Peters, dúo que no tiene dificultad vocal, pero requiere gran belleza y elegancia en su interpretación.

 

TENORES ESPAÑOLES - Parte III

En esta tercera parte de la relación de tenores españoles, están como es lógico los que son conocidos por todos los amantes del canto lírico, y en algunos casos por mucha gente que no es aficionada a la opera o la zarzuela, porque estamos en la época del marketing, la publicidad e Internet, menos mal, así podemos disfrutar y podrán disfrutar por mucho tiempo nuestros descendientes de infinidad de películas, DVD y tantos medios de difusión como abarca la imaginación.

Yo, voy a terminar de hablar de voces de tenor en España con grabaciones de todos los que han destacado en este maravilloso arte, y algunos que aun ahora no son tan recordados, tengo el placer de haberlos conocido personalmente y en la mayoría de los casos el honor de haber actuado junto a ellos, y repito: NO SON TODOS LOS QUE ESTAN, NI ESTAN TODOS LOS QUE SON, hay muchas buenas voces, que no han tenido, ni tienen la oportunidad de grabar su voz o sus actuaciones, pero que están trabajando y viviendo del arte del canto.

En cualquier caso, lo que quería mostrar en estos artículos, es que España ha sido un país con maravillosas voces de tenor desde los principios del arte lírico, por supuesto también de voces de barítonos, sopranos, mezzos y hasta de bajos, pero no creo exagerar si digo que donde más hemos destacado ha sido en las voces de tenores.

 

TENORES ESPAÑOLES - Parte II

Hay muchos tenores de ese pasado cercano, pero lamentablemente no hay grabaciones de ellos, voy a continuar con 4 grabaciones de los principios del siglo 20  y que fueron números 1 en sus respectivas vocalidades, aunque a decir verdad cantaban casi todo el repertorio, hablar de Fleta es hablar de un maravilloso tenor lírico spinto, que canto y emociono a medio mundo con su timbre único y su dominio técnico, que le permitía filar notas al infinito sin por eso restarle agudos brillantísimos.  Y Cortis?  Voz de timbre carusiano, color bellísimo, casi de tenor dramático, con un repertorio desde el lírico al spinto, brillante y rotundo.

Hipólito Lázaro fue un interprete fundamental en el repertorio súper agudo,  su tesitura alta fue sin duda alguna de una seguridad aplastante, ideal para el repertorio de mitad del 1900, Rossini, Bellini, Donizetti, etc., y Emilio Vendrell sin ser un interprete destacado en la opera, fue en la Zarzuela donde cimentó su nombre, voz lírico ligera de hermoso timbre prodigándose también en las salas de conciertos.

 

TENORES ESPAÑOLES - Parte I

No hace falta que yo escriba sobre los tenores españoles, todos los amantes de la opera saben que han sido de los mejores del mundo, pero hay muchos nombres que el gran publico desconoce, principalmente porque no hay casi grabaciones de ellos, por eso y aunque sea una modesta contribución para que sus nombres sean mas conocidos, voy a tratar de haceros oír algunas de estas voces, que merecen ser mas recordadas.

El inicio de la época de grabación, esta sobre principios del siglo 20, y aunque son de baja calidad merece la pena escuchar esas grabaciones, ojala tuviéramos algo de la voz de Gayarre, pero por muy poco no pudo ser, pero gracias a Youtube, disponemos de algunas rarezas, (gracias también a quien las publico) que nos pueden dar una idea aproximada de las voces de tenor que siempre ha habido en este país, sin olvidarnos por supuesto de el gran Manuel Garcia, tenor, músico y gran artífice del arte del canto, a el y a su familia, le debe mucho el arte lírico.

En esta primera selección voy a haceros oír tenores de finales del siglo 19 y principios del 20, son algunos completamente desconocidos, o casi, después ya seguiremos.

 

 

VOCES DIFERENTES

Vamos a ver, voy a hacer al revés el planteamiento de mi Blog, bueno, después del ultimo escrito un poco catastrofista, me he dado cuenta de que aunque todo lo que dije era lo que sentía, no tenia derecho a que los seguidores de mi Blog se desilusionaran por mi estado de negatividad, y que lo que tengo que hacer es escribir sobre los temas para lo que cree este foro: la música, las voces, el canto hecho con el corazón y a eso me voy a tratar de mantener.

A lo que me refería al principio del escrito, era a que antes escribía los comentarios y después elegía las grabaciones, ahora voy a elegir primero las grabaciones y después escribiré lo que opino sobre las mismas, las voces, la música, cual me gusta mas o menos y por que, así que ahora me pongo a la tarea de buscar músicas y voces que se salgan de lo que muchos conocen.  

 

   

 

 

 

Ahora voy a comentaros las siete grabaciones que os presento aquí y que me han parecido interesantes, no solo porque son hermosas, sino porque creo que son inusuales.

Carlos J. Ramírez: Aquí nos permite oír una voz de barítono magnifica y una interpretación modélica del personaje de Fígaro,  lo inusual es que Carlos Ramirez realmente no se dedico a cantar opera, fue conocido como cantante de canciones muy bellas y por sus actuaciones en algunas películas, pero como pueden oír podría muy bien haber hecho una carrera importante en el teatro lírico, pues su voz era de una calidad extraordinaria, de autentico barítono con una gran extensión, creo que poca gente conozca esta grabación.

Manolo Alvarez Mera: Ya he puesto anteriormente en mi blog una grabación de esta magnifica voz, pero como creo que les pasa a la mayoría de cantantes hispanoamericanos que desarrollaron sus carreras en su continente, no han  sido suficientemente valorados en nuestro ambiente, sobretodo por que no hicieron una carrera operística, Alvarez Mera poseía una gran voz de tenor lírico espinto, aquí le escuchamos cantando la bellísima canción Júrame, pero hay unas cuantas grabaciones de arias de opera que demuestran sus magnificas posibilidades para la opera.

Jorge Negrete: Los que siguen mi blog, saben que oír a Negrete de joven, determino en parte mi amor por el canto, Negrete tenia una hermosa voz de barítono lírico pero como en los casos anteriores podría haber cantado opera o opereta, dio a la música mejicana una dimensión diferente porque su calidad vocal era superior a todos los otros cantantes  de su país, lo que demuestra que tan importante es tener una gran voz como lo que se hace con ella.

Luis Mariano: Mas de lo mismo,  Luis Mariano tenia una voz de tenor lírico ligero absolutamente excepcional y eligió cantar opereta y canciones, siempre de manera bellísima, pero aquí con esta grabación de  el aria de Tosca, nos demuestra su voz lírica que podría habernos hecho disfrutar oírlo en el campo lírico, de cualquier manera siempre que le oímos nos proporciona un gran placer.

Deanna Durbin: Cantante norteamericana, con una bonita voz, dedicada principalmente al cine  de los años 50, aquí la escuchamos en el Ave Maria cantada con gusto y bonito timbre, como muchos cantante de esa época, el cine los absorbió, y yo creo que en cierto modo, los anulo.

Eduardo Brito: Otro cantante que desarrollo una discreta carrera en el campo de la música ligera, pero como podéis apreciar en esta grabación de la romanza de Los Gavilanes, tenia una voz de gran barítono de una especial belleza timbrica y gran extensión, oír las pocas grabaciones suyas es un autentico placer, por su color y su forma de expresión, lamentablemente nos dejo muy joven.

Cesare Siepi: Terminamos con la voz de un gran bajo cantante, este si canto y muy bien opera, mas aquí os lo hago oír en una canción  de Cole Porter, es una verdadera delicia escuchar esa gran voz, cantando una música ligera, lo que demuestra lo dicho anteriormente, CANTAR CON EL CORAZÓN.