📜 Comunicado Oficial

A todos los que conocieron a Antonio Blancas o admiraron su arte como cantante lírico, comunico que, desde el día 4 de diciembre de 2025, sus cenizas reposan finalmente en un lugar de paz y vida.

Fueron depositadas junto a un madroño joven, árbol símbolo de Madrid — su tierra natal — en Recordarium, el Bosque del Recuerdo, donde la naturaleza acoge y transforma lo que amamos.

Sus cenizas nutren ahora la tierra, integrándose en ella y formando parte de un ciclo de vida que perdura para siempre.

Comparto aquí un breve vídeo de la ceremonia, así como el enlace con la ubicación, por si algún día desean visitar el lugar y rendirle homenaje.

📍 Recordarium — Bosque del Recuerdo

Situado en Castilla-La Mancha, cerca de Madrid

Carretera Valmojado a Méntrida km 11,500

45930 Méntrida, Toledo

👉 Cómo llegar:

https://goo.gl/maps/NZMXAqwf2myKf5rk8

Con cariño y gratitud,

Eliane Hottum

 

 

En memoria de Antonio Blancas

ANTONIO BLANCAS

★  13/03/1939       † 14/01/2022

En memoria de mi Querido Esposo: Antonio Blancas, les dejo el link de mi canal en Youtube con la lista de reproducción: PÁGINAS INMORTALES. Seguimos pudiendo disfrutar de su arte de cantar con el corazón, gracias a las grabaciones que nos dejó.

Antonio, que Dios te reciba en su Gloria e te conceda la Paz eterna!

FELIZ NAVIDAD

FELICES FIESTAS AMIGOS

VOLVER

No voy a disculparme mas, por haber dejado de escribir en este blog, siempre lo hago y siempre digo lo mismo, la verdad es que cada vez me cuesta  mas encontrar algún motivo interesante para justificar mi atención, y en consecuencia dedicarle un escrito.

No es que me haya dejado de interesar el canto y la lírica en particular, el canto, la voz humana y el efecto maravilloso que produce en los que escuchan a alguien expresar algo a través  de la voz cantada, será siempre motivo de mi admiración, estudio y atención, ya que ha sido el motor de mi vida, mi profesión como cantante y posteriormente como docente.

La verdad es que yo estoy bastante alejado de la actualidad lírica, a pesar de que precisamente ahora, disponemos de una enorme capacidad para seguir las actividades líricas a nivel mundial, con la gigantesca difusión de los medios técnicos de los cuales disponemos.

Hace muchísimo tiempo que no piso un teatro, ni lírico ni de prosa, y tampoco escucho música en mi casa, quizás os pueda parecer raro que alguien que ha vivido y amado el canto, se haya alejado tanto de el mismo, la verdad es que no es que me haya alejado, yo creo que lo que ha sucedido ha sido, que al haber dejado de vivir la música en primera persona, es decir, ser yo mismo quien la producía, bien cantando o enseñando, he dejado de tener la responsabilidad de estar en forma físicamente, bien vocalizando, o cuidando mi físico, y lamentablemente he tenido que dedicar mi atención a todos los problemas físicos reales que poco a poco han ido apareciendo, y son muchos.

Reconozco que es una equivocación, y un gran peligro entrar en esa dinámica de perder el interés por lo que ha sido el motor principal en la vida de cada uno, ya que eso es como perder el interés por seguir viviendo, y aunque la verdad es que un poco de cansancio si tengo, porque se que toda la lucha que tenemos que hacer los humanos a la larga es inútil, al mismo tiempo pienso que tenemos un poco la obligación de seguir  (mientras  las fuerzas físicas nos lo permitan) justificando nuestro paso por este mundo, y no tirar la toalla antes de lo que decida la naturaleza.

Es por ello que voy a hacer un esfuerzo, y voy a continuar en la medida de mis posibilidades a que esta página siga un poco de tiempo en la brecha, y continúe expresando mis opiniones sobre lo que sucede en el mundo lírico en esta época tan peculiar que nos ha tocado vivir.

Una cosa tengo clara, el mundo lírico actual, no es el mismo que  me toco vivir cuando yo desarrolle mi labor como cantante, ni cuando era docente, lo único que es igual es que los cantantes tienen que seguir cantando casi el mismo repertorio, porque en la lírica el repertorio no ha variado absolutamente nada, ya que las operas que se escriben ahora, que son muy pocas, y son prácticamente anti vocales, por lo que el publico que sigue yendo al teatro, quiere seguir oyendo y viendo  el repertorio que permite a los artistas seguir demostrando sus cualidades vocales y artísticas, y obviamente quiere seguir disfrutando del repertorio tradicional creado por grandísimos maestros con música inolvidable.

Por lo tanto, que seguimos hablando de Verdi, Puccini, Bellini, Mozart, etc. etc., y seguiremos hablando de Callas, Tebaldi, Caruso, Fleta, etc.

Algo si ha cambiado de la época de todos estos maestros, aparte de el gusto de el publico por la aparición de multitud de músicas diferentes, estilos diversos y espectáculos variadísimos, en lo referente a los artistas líricos, ahora salvo raras excepciones ya no hay esos agentes o manager que conocían muy bien el mundo lírico y sabían orientar a los artistas noveles en el comienzo de sus carreras sobre que cantar,  como gestionar su tiempo y también saber cuando hay que decir no ante proyectos que puedan dañar las voces por no ser beneficiosos para las mismas.

Voy a volver un poco a los planteamientos del principio del Blog, cuando al objeto de comparar unas voces con otras, os hacia escuchar una misma aria cantada por varios cantantes diferentes, obviamente de la misma cuerda.

Comenzare con la voz de barítono, que como comprenderéis es la que me esta mas cercana. Escuchareis voces del inicio de la época del disco, a principio del siglo veinte hasta nuestros días, yo por supuesto tengo mis preferidos, pero no me cansare de repetir lo maravilloso de la voz humana,  es que siendo cada voz completamente diferente unas con otras, cada una nos cautivan precisamente por esas diferencias.

He escogido un aria de la opera Andrea Chenier, Nemico Della Patria, que es un aria muy bonita de fraseo dramático y que tiene un gran lirismo, siendo de gran lucimiento para el barítono sin ser muy larga de duración.

Titta Ruffo y Ricardo Straciari son los dos barítonos con voces magnificas, mas dramático Titta Rufo, mas lírico Straciari, en cualquier caso son gigantes de la lírica, de casi el principio de la era de las grabaciones, Leonard Warren y Robert Merrill los dos barítonos extraordinarios de Estados Unidos también mas dramático Warren y mas lírico Merrill pero grandísimos interpretes ambos,  finalmente Giuseppe Taddei, Piero Cappuccilli y Etore Bastianini: tres italianos extraordinarios de la mitad del siglo veinte, los tres con características diferentes sobre todo en los timbres vocales y en la forma de decir las frases, y para que no me digan que no pongo ninguna voz española, escuchareis a Manuel Ausensi, voz bellísima de barítono dramático de la mitad del siglo veinte, y a Carlos Alvarez magnifico barítono de la actualidad.

Se que no he sido muy ocurrente en este reencuentro con vosotros, pero por lo menos me he decidido a volver (como dice el tango). Si os puedo decir que sobre estos magníficos cantantes que  he escogido, yo tengo mis preferencias, pero no las diré, todos han sido maravillosos artistas, por lo que aparte de gustos personales, tenemos que agradecerles a todos lo que nos han hecho y nos siguen haciendo disfrutar cuando escuchamos sus voces.

Hasta la vista!

  

MOLINOS DE VIENTO

Bueno amigos míos, genio y figura…yo siempre hago lo mismo, dejo pasar el tiempo sin ocuparme del blog, y después tengo que disculparme ante vosotros, la verdad es que estoy pasando ciertos problemas de salud que me tienen un poco ocupado y preocupado, pero comprendo que mientras mantenga abierta esta pagina, debo aunque sea de cuando en cuando, seguir manteniendo en pie dicho proyecto.

Casi todas las grabaciones de zarzuela que yo hice están ya en Youtube o en el Blog, he visto que de algunas faltan diversas piezas, y voy a tratar de solucionar ese tema, pero hoy voy a publicar casi toda la grabación de una obra que hice hace mucho tiempo y de la que nadie ha publicado nada: Molinos de Viento. Es una deliciosa zarzuela - opereta con música del maestro Pablo Luna y letra de Luis Pascual Frutos, que se estreno en Sevilla el 2 de Diciembre de 1910, alcanzando enseguida un gran éxito de público y critica.

Molinos de Viento desde entonces ha pasado a ser  una obra habitual en las temporadas de los teatros habituales de zarzuela.

Dirigidos como la mayoría de mis grabaciones por el gran director Frühbeck de Burgos, y con dos excelentes compañeros: Pura Maria Martinez y Enrique del Portal, creo que resulto un disco muy agradable de oír, ya que es una música bonita y elegante y esta interpretada con mucho cariño.

Espero y deseo que paséis unos buenos momentos oyendo esta grabación.  

PAZ, AMOR Y FELICIDAD PARA TODOS!!

Entrevista con LOLI CASTELLON

De esta entrevista hace ya casi cinco años, no me acuerdo muy bien, como me entere, de  que Loli Castellon, estaba haciendo un estudio de investigación sobre el teatro en España, y mas concretamente sobre los escenográfos y sus trabajos en el teatro lírico en nuestro país, y dada mi relación con uno de los mas importantes escenográfos que hubo en España, Julio Blancas (mi abuelo) que ejerció en los principios del siglo XX,  nos pusimos en contacto, para colaborar en la medida de mis posibilidades  al estudio que estaba realizando, ya que yo tengo bastantes conocimientos sobre el tema, que me trasmitió mi padre, amen de cantidad de bocetos de escenografias realizadas por mi abuelo.

Loli Castellon  se intereso de inmediato también por mi carrera como cantante lírico, y quiso hacerme una entrevista de forma personal, para lo que se traslado a Valencia donde vivía desde hacia unos meses, estuvimos mas de dos horas conversando, y yo creo que quedo  una bonita entrevista, que Loli Castellon publico dividida en tres episodios en Internet.

La he vuelto a ver recientemente y me parece interesante publicarla íntegramente aquí en mi Blog, creo que es un buen resumen de lo que ha sido algo de mis peripecias en el mundo del teatro.

Espero que os distraigáis un rato, un gran abrazo.

EL BUQUE FANTASMA

RICARDO WAGNER

Representación del Teatro Máximo Bellini de CATANIA  (ITALIA)  el 3 de Abril de 1970  con:

ANGELES  GULIN

GIUSEPPE  TADDEI

PIER  MIRANDA  FERRARO

SILVANO  PAGLIUCA

FRANCO  RICCARDI

ANITA CAMINADA

DIRECTOR:   ALBERT HERBERT

Queridos amigos, todavía estoy aquí, bastante cansado a decir verdad por eso he tardado tanto desde mi ultimo articulo, la verdad es que cuando uno tiene bastantes años, como me ocurre a mi, y al margen de los inevitables problemas médicos que van surgiendo, a uno le sobreviene un cierto cansancio mental, y te planteas la necesidad o utilidad de continuar haciendo ciertas cosas, entre ellas por ejemplo esto de escribir sobre lírica y cantantes de opera.
Se que hay bastantes aficionados que les gusta leer opiniones o criterios sobre los artistas  líricos, especialmente sobre los que ya no están con nosotros y que ni siquiera han tenido la oportunidad  de verlos ni oírlos en directo, y es por ello, que voy a seguir mientras me queden fuerzas, contándoles mis experiencias  sobre este mundo artístico ya que además la época que me toco vivir fue de una gran riqueza en lo tocante al tema de de los grandes artistas que sin duda llenaban los teatros del mundo.

Como ya os dije en otro comentario, aquí os presento una grabación  de la única vez que Angeles Gulin canto una opera de R.Wagner, y además esta cantada en italiano, fue en el principio de su carrera un año después de ganar el concurso de voces verdianas en Busetto, Italia, junto al gran barítono italiano Giuseppe Taddei y el tenor también italiano y esplendido Pier Miranda Ferraro, acompañados por un elenco de extraordinarios comprimarios en la lírica italiana, bajo la dirección del maestro alemán  Albert Herbert.

Angeles Gulin, fue sin duda una de las voces mas extraordinarias de soprano espinto del siglo pasado, la mala salud le impidió hacer una carrera normal, fue corta y al margen de la salud tampoco tuvo suerte con los agentes y otros elementos que hacen esta carrera mas o menos brillante, pero a pesar de todo logro ser admirada y respetada especialmente por el gran publico que amaba las grandes voces, con mas tiempo hubiese acabado cantando el repertorio wagneriano, pero esta grabación os dará una pequeña idea de mi afirmación.

Giuseppe Taddei a pesar de que ya tenia bastantes años canta un magnifico Holandés, para mi Taddei fue una de la voces mas hermosas de barítono de el mundo lírico, además de su forma de canto su dicción y expresividad, confieso mi admiración por ese cantante.

Pier Miranda Ferraro completa el trío protagonista con gran categoría, tenía una gran voz de tenor espinto, quizás no logro toda la fama que por voz debería de haber tenido pero en su momento fue un tenor con bastante categoría en el mundo lírico italiano.

Albert Herbert dirigió con acierto esta representación, imprimiéndole un cierto lirismo a la italiana, a esta opera que además es una de las mas líricas del repertorio wagneriano.

Espero que disfrutéis de la grabación,  que además yo se que es absolutamente inédita.

REENCUENTRO

Después de un periodo de meditación, pensando si continuaba o no con el blog sobre el canto lírico, pensamiento que me plantee porque estoy desilusionado principalmente con el Facebook, y los medios actuales que estamos  usando para comunicarnos, que a mi entender lo hacemos muy mal, porque como es tan fácil escribir opiniones, criterios  y todo lo que se nos ocurra, mucha gente (una gran mayoría) usa estos maravillosos adelantos para difundir mentiras, barbaridades y cualquier cretinada que se les viene en mente, causando con ello infinidad de problemas y tristezas  a muchas personas. Pensándolo un poco he llegado a la conclusión de que el mundo sigue andando (como dice el tango) y de que si yo puedo añadir un poco de placer a todos los que aman la música y el canto, aunque sea de forma modesta, debo de continuar haciéndolo, por lo que aquí me tenéis de nuevo, y en esta ocasión con algo que se que os gustara y que no habéis escuchado nunca.

Los que tuvieron la oportunidad de escuchar y oír en directo a mi primera esposa Angeles Gulin, saben que ella no pudo hacer grabaciones de estudio, ya que dejo de cantar prematuramente por problemas de salud, solo hay una grabación de la opera Oberto Conte de San Bonifacio, hecha en directo en varias representaciones  en el teatro Comunale di Bologna por la compañía Cetra, y cuatro grabaciones de zarzuelas con la compañía Columbia.  Los Gavilanes, La Leyenda del Beso, Me Llaman la Presumida y Soto del Parral, pero también  saben que hay una enorme cantidad de grabaciones del vivo hechas en los teatros, algunas ya están en youtube puestas por los aficionados, y muchas otras todavía no se han escuchado, y son precisamente algunas de esas grabaciones las que voy  a poner aquí, ya que además de haceros oír la voz de Angeles Gulin, en algunos casos también podréis disfrutar  de otras voces, como  va a ser en este caso, ya que primero escuchareis el aria del segundo acto de la opera Un Ballo in Masquera, de la soprano,  aria espectacular y bellísima, que Angeles Gulin canto muchas veces (en youtube ya hay otra versión  también de Gulin) y además escuchareis el dúo  con el tenor  que cantan a continuación, para mi gusto personal es uno de los dúos de amor mas hermosos  de los escritos por el Maestro Verdi, en esta ocasión el tenor es Flaviano Labo, que también en mi opinión era una voz preciosa de timbre con un canto brillante y expresivo, y con una gran carrera a sus espaldas.

Espero que os de placer escuchar estas grabaciones, que además no se pueden encontrar nada mas que en manos de algunos apasionados del canto lírico.

VOCES DEL URUGUAY II

Como os había dicho voy a haceros oír voces de cantantes uruguayas, no se si es que no he sabido hacerlo, pero no he encontrado mas grabaciones que las que os propondré, repito que son de cantantes cuando yo vivía en ese país, y comenzaba mis estudios de canto .

María Borges - soprano lírico ligera hay  bastantes grabaciones, yo la pude ver en una esplendida Traviata, voz lírica con bastante facilidad para los sobreagudos, era cantante asidua de las temporadas de opera que hacia el Sodre, teatro oficial del Uruguay en aquella época, le escuchareis en arias de la Traviata, de Butterflay y la Boheme.

Marta Fornella - soprano lírica pura, ha hecho incursiones en repertorio de soprano espinto, la pude ver en el Fausto  de Gounod, muy bien cantado, aquí la oiréis en arias de la Boheme, Don Giovanni,la Micaela de Carmen y un aria del Trovatore.

Marita Perdomo - soprano lírico  que fue mi Doña Ana en el Don Giovanni que ya os comente, solo he encontrado tres arias, O mio Babbino Caro del Gianni Schichi el Ave Maria del Otello de Verdi  y la Musetta de la Boheme, y de Virginia Castro solo he encontrado un concierto  que hizo en Pekin con canciones diversas pero donde se puede apreciar una hermosa voz con gran línea de canto, y finalmente a Diana Lopez Esponda - soprano ligera con la que hice  mi debut en un pequeño papel de la opera La Cambiale de Matrimonio, voz bella con gran facilidad en el registro agudo, creo que canto también en el Teatro Colon de Buenos Aires, aquí la escuchareis en un aria de la Lucia de Lamermoor.

Por supuesto que recuerdo a muchas otras cantantes, sopranos y mezzosopranos, pero no hay registros sonoros, como tampoco de la que fue mi profesora de canto Raquel Adonaylo, soprano espinto a la que pude ver en Trovatore y en Ballo in Masquera, magníficamente cantados, hay una grabación de una cantata del Mtro Ginastera,  Cantata para America Mágica, pero no se puede escuchar. 

Voy a haceros oír a tres tenores uruguayos, de los que solo he conseguido grabaciones en dúos con sopranos, con voces notables, pero que al no salir del Uruguay quizás no consiguieron hacer carreras más importantes.

Enrique Falco - tenor lírico  ligero, le vi en el Fausto con Marta Fornella, Jorje Algorta y Walter Mendeguia, todos ellos cantando espléndidamente, aquí le oiréis un dúo de la Sonambula con María Borges.

Enrique Guberna - tenor lírico con una voz muy particular, yo le vi en un Peter Grimes de Briten, realmente magnifico, le escuchareis en el dúo de la Lucia de Lamermoor con Diana Lopez Esponda.

Rafael Quartino - tenor lírico, voz con un hermoso timbre, le vi en una opera de un compositor uruguayo Ricardo Storm, El Regreso,  y también cantando el Fernando de La Francisquita donde cantaba la que después fue mi esposa Angeles Gulin haciendo la protagonista, a Quartino fue el primer cantante que escuche cantar música de camara, porque estudiaba con mi profesora, le oí cantar In Wunder Schonen Monat Mai de Schuman y empecé mi amor por esa música maravillosa. Aquí le podréis oír en dos dúos de La Traviata con María Borges.

VOCES DEL URUGUAY

Queridos amigos, retomo después de un pequeño receso mis comentarios sobre cantantes líricos de antes y de ahora, los seguidores de el Blog saben que la mayoría de mis escritos han sido principalmente  sobre cantantes que podríamos llamarlos antiguos, porque eran desde los principios del siglo veinte donde empezaron a hacerse grabaciones, y además donde hubo una Pléyades de grandes voces con cantantes que hicieron historia y nos dejaron maravillosos ejemplos de este arte tan sublime.

Como ya os dije, en los principios de mi carrera yo empecé a estudiar canto en el Uruguay, donde residía con mi familia, habíamos emigrado primero al Brasil, y posteriormente al Uruguay, allí se me había despertado  la pasión por el canto lírico, descubriendo también que tenia condiciones físicas, o sea voz, para poder optar a desarrollar esa pasión, contribuyo a ello que Montevideo a pesar de ser una pequeña ciudad, en un país también muy pequeño, sin embargo era uno de los países mas cultos de America del Sur, y había una grandísima afición por la opera y la zarzuela, se hacían regularmente temporadas de zarzuela con compañías españolas, y con iniciativas privadas, y también se montaban operas en el teatro del Sodre, teatro oficial, y en el Solis que era un gran teatro al estilo de los europeos, y por donde han pasado cantantes de la talla de Caruso y Gigli.

Yo he visto magnificas funciones, que curiosamente tenían criticas malas, que daban cien mil vueltas a muchas de las que después vi en Europa, y escuche cantantes de ese país con voces extraordinarias, que hubieran hecho grandes carreras internacionales.

Es de esos cantante de los que voy a hablaros hoy, a pesar de que no hay gran material discográfico, intentare encontrar grabaciones para que podáis tener una pequeña muestra de los cantantes líricos del Uruguay, a ellos también les debo haber seguido mi carrera lírica.

Empezare con los dos mas famosos que hicieron una carrera internacional, el barítono Victor Damiani y el tenor Jose Soler, de Damiani hay pocas grabaciones, pero las que hay se puede apreciar que poseía una gran voz, con un canto totalmente al estilo italiano, rotunda y oscura con gran dominio del registro agudo, yo pude verlo y oírlo en La Traviata y en el Trovatore, ya con mas de sesenta años, murió cantando en un concierto, el aria Nemico Della Patria  de la Andrea Chenier, al acabar la romanza, alargo la ultima nota y cayo fulminado, a Jose Soler le vi en el Trovatore y en la Carmen, era también una voz fuera de serie con un registro agudo de tenor espectacular, especialmente en el Trovatore, donde repetía el aria Di Quella Pira, con unos do naturales impresionantes, de el hay algunas grabaciones mas, no muchas pero suficientes para poder admirar su voz, esta la grabación completa de la Andrea Chenier junto a Renata Tebaldi.

En ese tiempo comenzaba su carrera Juan Carlos Gebelin, que a mi juicio tenia una voz de barítono dramático espectacular, por color oscuro y tesitura completísima en agudos y grabes, ya he relatado que fue precisamente con el que tuve que competir por unas funciones de Don Giovanni, y al margen de lo que paso en ese momento, yo siempre admire su voz, que me había impactado en una grabación suya de la despedida de Wotan de la Walquiria  con poco mas de 20 años, curiosamente nunca lo pude ver en el escenario, pero buscare un par de grabaciones donde se puede apreciar su esplendida voz.

Otra voz de barítono magnifica era Jorje Botto, que también tuvo que ver con el tema del Don Giovanni, tenia timbre bellísimo, era mas lírico que Gebelin , pero con un volumen de sonido amplio y señorial, a el lo pude apreciar en unas funciones del Ballo in Machera, junto a la que fue mi profesora de canto Raquel Adonaylo, de Botto no he encontrado ninguna grabación cantando solo, pero si dos dúos de la opera Simon Bocca Negra, uno con soprano y otro con el bajo, con dos esplendidos cantantes uruguayos, la soprano Maria Borges y el bajo Juan Carbonell, Jorje  Botto canta con un timbre de voz distinguido y total dominio del personaje de Simon Bocca Negra.

De esa misma época, era Walter Mendeguia, al que pude apreciar en el Valentin del Fausto, barítono lírico que también destacaba cantando música de cámara, de hecho hay bastantes grabaciones de esa disciplina.

Yo quiero hablar de los cantantes que había en la época que viví en el Uruguay, de los cantantes actuales se que los hay y muy buenos, pero tienen muchos medios de promoción que antes no teníamos, lamentablemente  de algunos cantantes no hay ningún registro sonoro.  Voy a dedicar esta reseña a las voces masculinas, en un próximo escrito hablare de las voces femeninas.

A Virgilio Luongo también lo pude ver cantando el Tonio de I Pagliacci de forma esplendida, pero solo he conseguido grabaciones de dos dúos con dos sopranos, de la Boheme y del Trovatore, también  a otro barítono Lorenzo Rosito le vi cantando el Micone de La Dogaresa con una voz magnifica, pero no he conseguido ninguna grabación, tampoco las conseguí de Enrique Falco, tenor lírico al que vi en el Fausto, ni de Novales, tenor espinto o de Gianmarchi tenor lírico, en fin  es una pena porque eran voces notables, si encontré del bajo Juan Carbonell con quien cante Maruxa haciendo el el Rufo, y de Jorje Algorta bajo que hizo una buena carrera a nivel internacional, pero que no hay nada mas que algo cantando zarzuela.

Esta es una crónica nostálgica, y también por el deseo de hacer un poco de justicia con cantantes y voces que algunas se desconocen y otras están olvidadas.

VUELTA AL PASADO

Hoy voy a cambiar de nuevo mi comentario en el Blog, me permito volver a hablar de voces del pasado, ya se que los cantantes antiguos no volverán, pero si quiero decir que han sido ellos los que nos han enseñado, de quienes hemos sabido  como apreciar las diferentes formas de decir, expresar y trasmitir tantas y tantas sensaciones como  permite ese órgano maravilloso que es la voz humana.

Ha habido una voz en el siglo pasado, que sin duda se la puede definir como casi la voz perfecta, y digo casi, porque en un tema tan particular hablar de perfección yo lo considero ilógico, en el arte la perfección no existe, que es la perfecciona en la pintura, la música, las voces ???  Existen si unas pautas, que más o menos orientan en cada caso, pero cuando hay que contar con el gusto personal de cada uno, aquí se rompe el equilibrio, y concretamente en la voz humana seria dificilísimo llegar a una unanimidad sobre una voz u otra.

No obstante creo que hablar de Fritz Wunderlich nos puede hacer que estemos casi todos de acuerdo en que fue una voz fuera de serie, por belleza tímbrica, por una emisión magnifica que al oírlo te trasmitía placer y tranquilidad, sabias que nunca podía fallar, su muerte prematura nos privo seguramente de escucharlo con una lógica evolución vocal en operas y roles diferentes, pero de lo que podemos disfrutar nos da una dimensión  extraordinaria  de un cantante único con una voz maravillosa.

He escogido varias grabaciones de lo que hay en estos medios, prácticamente todo cantado en alemán, aun los fragmentos de opera italiana, en Alemania en esa época se cantaban casi todas las operas en idioma alemán, costumbre que poco a poco se fue cambiando, de todas las maneras lo que esta grabado nos permite gozar plenamente de ese artista que se llamo Fritz  Wunderlich.

Continuamos con los Jóvenes

Aunque ahora los cantantes jóvenes tienen una gran facilidad para ser conocidos internacionalmente casi sin salir del propio país, debido a la ingente cantidad de medios de difusión que existen, Internet, DVD, televisiones que se ven en todo el mundo en vivo y en directo, creo de justicia que hay que hablar de ellos, casi mas que antes, la tremenda facilidad con la que podemos ver y oír a nuevos artistas, también hace que la competencia sea mas dura, ya que no hay limites terrenales para la competencia, antes el cantante que grababa discos se le conocía por las actuaciones en directo y por lo que grababa, ahora se venden menos discos pero podemos ver y oír a todos los artistas al instante, desde cualquier parte del mundo, pero resulta que sigue habiendo casi mas dificultades  para desarrollar una carrera de cantante lírico que antes,  porque los artistas jóvenes siguen dependientes de los agentes artísticos, y estos ahora la gran mayoría no entienden casi nada de la materia, antes  los agentes, la mayoría sabían oír una voz y darse cuenta si ese cantante tenia o no futuro, ahora hay tantos agentes como  setas, parece muy rentable dicha profesión.

A pesar de mi amor por las voces del pasado, voy a seguir buscando voces de nuevas generaciones, y gracias a youtube he podido disfrutar de las voces de dos cantantes que ya están cantando a nivel internacional, muy merecidamente, el tenor italiano Paolo Fanale y la soprano georgiana Nino Machaidze: tenor lírico puro, con un repertorio muy definido, por ahora, porque tiene una voz brillante y llena en el registro grave y central y una gran facilidad en el agudo, algunos le aconsejan ser mas belcantista, pero aunque sea un buen consejo su timbre vocal le va a llevar con el tiempo a ser un tenor mas  corpóreo, y la soprano también tiene un repertorio definido de lírico ligera, en su caso posee una voz muy llena en el centro y gran facilidad en el registro agudo, y su voz sin duda alguna evolucionara hacia un repertorio mas dramático como se puede oír en el final del Romeo y Julieta.

Sigamos disfrutando del placer que nos depara oír cantar con el corazón amigos míos, hasta la próxima parada. 

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PIOTR BECZALA

Otra voz que esta en el zenit de los cantantes de la nueva generación, es si duda la de Piotr  Beczala, poseedor de unos medios vocales de gran categoría, tenor lírico con gran técnica que le permite jugar expresivamente e imprimir a su canto matizaciones de gran belleza vocal, brillante tesitura aguda y amplitud en el centro, dan a su voz la posibilidad de alternar un enorme repertorio, es lírico puro, pero seguramente afrontara pronto papeles de mayor dramatismo, es difícil que un tenor con sus cualidades no ceda a la tentación de probar roles mas dramáticos.

La hegemonía que han tenido los cantantes  latinos, especialmente los italianos y españoles, ahora es mas difícil de mantener, la competencia con las voces eslavas es muy grande, antes no tenían la posibilidad  de proyectarse a nivel internacional como ahora, pero  para los amantes de la lírica y de las buenas voces es un gran tesoro.

Como siempre he escogido varias grabaciones de este artista, si tuviera que elegir un par de ellas, siendo todas esplendidas me quedaría con Flauta Magica, y Lohengrin.

VOCES DE AHORA - MICHAEL FABIANO

Después de mi anterior escrito sobre las voces de oriente, vuelvo a cambiar, y voy a hacer un programa sobre una de las voces de tenor actuales que a mi modesto entender merecen una especial atención: Michael Fabiano, tenor lírico, con un timbre vocal que permite pensar que con un poco de tiempo se amplíe y pueda cantar roles de tenor mas corpóreos, tiene un registro agudo brillante y muy seguro, algo fundamental para un tenor de su repertorio, y canta expresivamente con gran sensibilidad, matizando y resolviendo con total dominio y brillantez sus partituras.

A mí personalmente me parece una de las voces de tenor mejores de la actualidad, por supuesto que hay muchos tenores muy buenos, como siempre digo: en gustos no hay nada escrito, las grandes voces de mi generación ya han pasado, saludemos a los nuevos artistas que nos brindan su arte y nos harán vivir grandes momentos.

VOCES DE ORIENTE

Queridos amigos, hoy voy a dar un salto y dedicar el articulo a las voces de cantantes de oriente, concretamente de Corea, tengo que decir a fuer de sincero, que a pesar de saber que actualmente hay muchos cantantes de ese país, nunca me había ocupado en oír con detenimiento sus  voces, y realmente me ha sorprendido gratamente oírlas, yo en alguna ocasión había escuchado cantantes de Corea o de China, pero pocos, y no habían despertado mayor interés, principalmente por su forma de canto desde el punto de vista expresivo, pero el momento actual es muy diferente, creo que en Corea, hay no solo buenas voces, sino buenos maestros.

He seleccionado a cuatro cantantes: dos tenores y dos barítonos, por las referencias algunos ya tienen mas experiencia que otros, pero todos están haciendo buenas carreras, como pasa siempre hay unos que gustan mas que otros, pero todos son buenos artistas, y por supuesto que a todos se les puede poner alguna objeción, faltaría mas, no hay ningún artista que sea perfecto, sobretodo en este arte tan especial que es cantar, y en donde cuenta tanto la sensibilidad del oyente, por eso me molesta muchísimo aquellos que dándoselas de sabihondos se permiten emitir juicios gratuitos ensalzando a unos sobre otros, y haciendo comparaciones que en esta materia es absurdo hacer, cada artista nos brinda una perla de su arte y nosotros lo que tenemos que hacer es agradecérselo.

Tenemos dos tenores: Rudy Park, tenor spinto con una voz poderosa, de las que hay pocas, y Wookyung Kim, tenor lírico con hermosa voz y buen fraseo, entre otras cosas nos canta Granada con un castellano casi perfecto, y dos barítonos: uno mas veterano, que también nos canta Granada de forma esplendida y también en magnifico idioma, y además de este cantante he incluido una canción en coreano, y debo decir que aunque no entiendo nada  de ese idioma lo canta de una manera sensacional, de tal forma que me ha producido gran emoción, y el barítono mas joven que tiene un hermoso timbre y canta con gran facilidad técnica, el primero es SengHyoun Ko, y el segundo es Julián Kim.

Espero que me hagáis caso y disfrutéis todos del Arte de Cantar con el Corazón.

VOCES WAGNERIANAS II

Vamos a continuar con las voces wagnerianas, pero ahora nos vamos a centrar en las voces graves, concretamente en los barítonos, y para ello he escogido el barítono de la opera La Waküre, concretamente el personaje de Wotan, que a mi entender es el barítono mas importante del repertorio Wagneriano, bien es verdad que este personaje lo han cantado también bajos cantantes, de hecho en las grabaciones que os he elegido la mayoría son de esas características, necesita una voz de barítono de timbre oscuro y con un volumen de sonido realmente importante ya que la orquestación de la opera es formidable, especialmente la parte del Wotan, sin duda toda la parte final con la despedida “Abschied” (despedida) de Wotan y la invocación del fuego, son de una belleza extraordinaria, y necesita que la voz del interprete brille en toda su magnitud,   además es un personaje que tiene que tener autoridad en la interpretación, no es solo volumen, también momentos de cierta dulzura, es un padre que deja a su hija rodeada del fuego, para que solo un dios pueda llegar a ella, los otros barítonos wagnerianos son también magníficos, pero para mi, Wotan es el mas grandioso.  Lo que esta claro es que cantar Wagner, es algo especial, quizás los barítonos Verdianos sean mas difíciles, encuanto a las tesituras se refieran, pero Wagner necesita una vocalidad diferente.

He seleccionado diez magníficos cantantes, casi todos han desarrollado sus carreras cantando Wagner, quizás Tibbett y Siepi o Terfel, sean los que han destacado con un repertorio mas variado, de cualquier manera es interesante disfrutar de las diferentes versiones de esta pagina musical tan maravillosa.

Quiero contar como curiosidad que la primera vez que escuche este fragmento musical, fue cuando vivía en Montevideo y escuche a un barítono uruguayo, (una grabación) era Juan Carlos Gebelin, con una voz extraordinaria, creo que la hizo cuando tenia 20 años, dirigía la orquesta el Mro Eleazar de Carvalho, a mi me pareció sensacional, me hubiera gustado poder poneros esa grabación, pero no la he encontrado.  Hasta pronto amigos!

LAS VOCES WAGNERIANAS

Hoy quiero entrar en el mundo vocal de Ricardo Wagner, desde que empecé con estos artículos sobre la voz humana, siempre he hablado de la vocalidad en general, pero nunca había puesto ejemplos de cantantes wagnerianos, o cantando obras de Wagner, realmente desde el punto de vista vocal, es un mundo aparte, no quiero decir  que sea mas difícil o complicado, pero es evidentemente peculiar, por varios motivos, los cantantes que se dedican a cantar Wagner, tienen la mayoría una resistencia física y vocal muy grande, ya que las operas de Wagner tienen una duración en algunos casos el doble de otras operas, y el peso orquestal es también generalmente mas intenso, por densidad y volumen, la voz esta tratada como un instrumento mas, y hay que pasar una masa sonora de notables dimensiones, esto que condiciona a muchos cantantes por otro lado también tiene sus ventajas, la voz no esta tan descubierta como en algunas operas italianas, la masa orquestal acompaña y apoya, la dificultad en las tesituras esta en un trabajo muy intenso de las zonas centrales de las voces, que es donde la voz se cansa más.

Son muy pocos los cantantes que se han dedicado a Wagner y han destacado cantando opera italiana, los ha habido, claro, pero son los menos, como prueba en la selección de la maravillosa partitura que he elegido:  Liebestod - “Muerte de Isolda”, podréis oír a grandes artistas en este genero como Nilson, Varnay, Traubel o Flastag;  Moldl, y Callas, Tebaldi, o Price, y Sutherlad, que han sido cantantes mas de opera italiana, junto a Waltraud Meier cantante mas especializada en estas operas, y Nina Estenme que a mi juicio canta magníficamente ambos géneros.

Por supuesto que los grandes cantantes, pueden cantar bien cualquier genero, pero siempre destacaran mas cantando las partituras  acordes con su vocalidad.

Como digo siempre, disfrutemos del placer que nos deparan estos cantantes, cantando estas músicas eternas.

ENRICO CARUSO

Hablar de Enrico Caruso, es hablar del tenor mas famoso del mundo, su nombre es conocido aun por personas que no son aficionadas al arte lírico, y es curioso, porque en su época no existía ni la televisión, y casi ni el cine, y por supuesto ni la publicidad ni el marketing que existe ahora, gracias a las grabaciones que hizo en su época, podemos tener una idea de como era su voz y como cantaba, digo una idea, porque aquellas grabaciones no son como las de ahora, las maravillas que se hacen ahora en los estudios de grabación son espectaculares, en muchos casos ahora tampoco escuchamos las voces reales, pero por diferente motivo, al principio fue por defectos técnicos, ahora porque se amplifican y se mejoran las voces falseándolas.

No obstante lo que escuchamos de la voz de Caruso nos permite apreciar una voz excepcional, primero por su timbre, un color con el que podía ser a veces lírico, otras dramático, no solo por interpretación sino por una formidable consistencia vocal, sustentada con una gran técnica, al margen de cierto sonido metálico que tenían todas las grabaciones de esa época, su voz se distanciaba de los otros tenores de su tiempo, sus interpretaciones son inconfundibles, por fraseo y dicción, creo que si pudiéramos oír su voz grabada actualmente, nos asombraría aun mas.

Como siempre digo, debiéramos de dejar  de estar siempre comparando una voz con otra, o de decir este es el numero uno o dos, cada una es un regalo de la naturaleza, por que no hay dos voces iguales, la voz humana es el instrumento mas perfecto que existe, ya que al sonido en si mismo, le suma la forma de sentir y de decir de los interpretes, que puede hasta modificar el sonido vocal, según sea su sensibilidad.

Por supuesto que unas voces nos llegan y nos gustan mas unas que otras, faltaría mas, esa es la gracia, pero no es que sea porque son mejores o peores, (se entiende por supuesto que hablo de voces excepcionales) sino por que nos toca mas a nuestra sensibilidad, de cualquier manera Caruso ha sido sin duda un gigante de la lírica, que ha marcado una época, siendo un ejemplo y referencia para todos los cantantes.

Ayer era el aniversario de su nacimiento: el 25 de Febrero de 1873, sigamos disfrutando de su maravillosa voz.