IL BEL CANTO

Esas 5 grabaciones que puse anteriormente, las escuche en mis principios de estudio del canto, en el Uruguay, y os voy a decir porque me impresionaron: el de Schuman, fue la primera vez que yo escuche música de cámara y quede fascinado, si, me pareció maravillosa, y desde ese momento estudie y he cantado ese tipo de música, y me ha dado grandes satisfacciones, es difícil, si porque hay que sentir profundamente ese tipo de música que no esta basada en grandes frases, sino en una conjunción muy estrecha con los textos que las sustentan. 

Las dos grabaciones de Fleta, me impactaron, la jota porque esta cantada con sangre, fuerza, en una tesitura tremenda, y con el corazón vibrante. Princesita, porque la forma de decir de Fleta acentuando, retrasando, insinuando, me pareció de una sensualidad única, también me impactaron, en la Manon de Gigli, la fuerza, la desesperación que trasmite su interpretación es magistral y en la romanza en fa de Beethoven, esa música me eleva a las altas esferas, sobre todo tocada como la toca Menuhin. Me olvidaba de mencionar la SERENATA de Schubert por Biorling, para mi descubrir esa voz fue un placer inmenso, me pareció sencillamente, una voz del cielo. 

Ahora voy a comentar un poco sobre el tema del Bel Canto, aunque la traducción literal de esas dos palabras es sencilla, “CANTO BELLO”, como todos sabéis en la lírica, esa definición se refiere a las operas de un periodo determinado, desde Rossini hasta la aparición de Verdi, pero sobre todo por una forma musical muy especifica, centrada en el, y una línea de canto muy especial que determino un tipo de cantantes (especialmente en las voces femeninas) LA MALIBRAN etc.. muy especiales, por supuesto favorecidas, porque las orquestas y las orquestaciones de las obras eran de sonoridades menos poderosas, no ya de las actuales sino también de las orquestas verdianas, puccinianas y menos aun wagnerianas. En ese periodo de tiempo, la importancia de la voz, era total, los compositores pensaban fundamentalmente en el lucimiento vocal, dejando en muchos casos fiorituras y finales a gusto de los interpretes, también Verdi pensaba en las voces, pero de otra manera, todos los músicos de esa época crearon paginas inolvidables, que es lo que hace que el amor por la lírica se mantenga vivito y coleando.

Interpretaciones que me Impresionaron

Han sido muchas a lo largo de mi vida las interpretaciones que me han gustado y que me hayan emocionado, no voy a hacer una relación de todas, tampoco me acordaría, por supuesto que lo que voy a poner siempre estará dentro de la tónica de “cantar con el corazón”que es el titulo de este Blog, a mi la música bien hecha, me puede hacer estar en el cielo o en el limbo, al mismo tiempo yo entiendo que los gustos son tan variados, que es difícil muchas veces encontrar cierta unanimidad encuanto a lo que esta mejor para mi, o para otros, muchas veces yo he oído criterios tanto positivos como negativos, contrarios a los míos, pero, también he visto algunas veces cuando un artista se entrega de verdad, como el publico responde, casi sin saber porque, con gran entusiasmo, y a mi modesto entender, esto responde a ese misterio que se produce, cuando un artista siente de corazón lo que esta interpretando, y casi no tiene que ver con una voz mejor o mas bonita, sino con el sentimiento que se trasmite a través de la interpretación, porque el artista esta el mismo tan compenetrado con su mensaje, que se funde con el publico.
La música tiene la virtud de penetrar en el interior del ser humano, y de producirle infinidad de sensaciones, por eso ha sido usada para enardecer a las masas, con los cantos marciales, o como se usa ahora en algunos casos para desquiciar a los jóvenes, con muchos de esos conciertos, que lo único que hacen son ruidos sin ninguna armonía, y cuanto mas sonoros mejor.
No estoy totalmente en contra de la música moderna, estoy en contra del ruido, ahora todos los días salen como si fueran setas, cantantes, grupos, etc., que no valen un pimiento, pero que con los medios de publicidad actuales, en poco tiempo, se los meten por los ojos a los adolescentes y así empieza la rueda del consumismo.
Hay una especie de marea para hacer que todas las cosas con cierta antigüedad desaparezcan del gusto del publico, diciendo que hay que modernizar, actualizar, y ensalzando todo lo vulgar, lo mas zafio, y lo mas ridículo, se pueden cambiar costumbres, modos, aceptar nuevas formas de vida etc…. pero lo que es hermoso, siempre lo será, empezando por la propia tierra, que es lo mas antiguo que tenemos.

LA TRAVIATA

Posiblemente esta opera sea una de las mas famosas de la historia de la opera, y también una de las mas bellas, reúne un libreto con un argumento muy comprensible para la mentalidad actual, con unos personajes muy creíbles, especialmente Violeta y Alfredo, y una música maravillosa que cautiva al oyente desde las primeras notas.
Personalmente esta ha sido una de las operas que he cantado con mas gusto y que me ha dado mas satisfacciones en mi carrera, aunque el personaje de Giorgio Germont no sea uno de los grandes roles de barítono, pero el segundo acto es magnifico para el barítono. Para la soprano, ni que decir, que es un rol inmenso, pues tiene que ser una soprano con una voz dúctil, y extensa, con tintes dramáticos y casi ligeros en el primer acto, es sin duda alguna un personaje cumbre para una soprano.
El tenor, es un tenor lírico que tiene cierta dificultad, pero es bonito de cantar sin ser un personaje de gran envergadura, yo diría que es una opera muy buena para debutar un tenor, (teniendo buena voz claro).
La música de la Traviata repito una vez mas, es dentro de las operas verdianas una de las mas hermosas, con momentos de un lenguaje musical sublime, que llega a su momento cumbre en el ultimo acto, donde la soprano puede alcanzar momentos mágicos en su interpretación.
Voy a poneros cuatro fragmentos del dúo del segundo acto, por varios interpretes, disculpad si pongo al lado de grandes artistas un fragmento cantado por mi, junto a una soprano brasileña Carla Basto, (bellísima por cierto).
Como otras veces, “el borrico delante”.




Angela Gheorghiu y Leo Nucci

LOS DIRECTORES DE ESCENA

Como habréis podido ver, en algunos de mis anteriores artículos, ilustrándolos, hay algunos dibujos y acuarelas, que son bocetos de escenografías de teatro, no son míos, aunque a mi me gusta mucho la pintura y el dibujo, son de mi abuelo paterno, Julio Blancas Ruiz, que fue en su momento, uno de los mas importantes escenógrafos de teatro, y también en la opera. Ocupó una época muy importante del teatro español de principios del siglo XX, hasta hace poco tiempo el telón de boca del teatro de la comedia era pintado por mi abuelo, eran escenografías, que en muchos casos despertaban el entusiasmo del público, nada mas levantarse el telón. Porque estoy hablando esto? Pues sencillamente porque ahora, como los directores de escena se saltan a la torera, todo lo que tiene que ver precisamente con la escena, ambientado las obras en cualquier sitio menos donde las concibieron sus autores, con el pretexto de que: “hay que actualizar la opera”! quitar todo lo casposo!!! Aquí yo pondría algo pero por respeto no lo pongo, una obra de arte es una obra de arte, y es, pese a quien pese, intemporal, y queridos amigos, el publico que va a ver y oír una opera, quiere ver esa obra ambientada en por lo menos una ambientación que corresponda con algo de lo que trata la obra, pese a los directores de escena que quieren ser los divos de la noche, pero haciendo extravagancias, y en la mayoría de los casos mamarrachadas, inclusive obscenidades.
No señores, el publico de las operas, por encima de todo va a oír la música y a oír a los cantantes, claro que están amparados por directores de teatros que se lo permiten, con el pretexto de la modernidad, y por supuesto con el aplauso de algunos críticos, pero, es que nadie se da cuenta de que lo que esconde todo esto es una ignorancia supina, una incapacidad para crear belleza escénica ? Inclusive se puede hacer con pocos elementos y con un buen manejo de la iluminación???
Ya se que esto es como la lucha de don Quijote, contra los molinos de viento, yo sin embargo soy todavía un poco iluso y pienso que en algún momento alguien empezara a reaccionar, y a poner las cosas en su lugar.
QUERIDOS AMIGOS, YA SE QUE ALGUNOS ME TILDARAN DE ARCAICO, Y DINOSAURIO, PERO, LO QUE ES BELLO, ES BELLO, Y NO HAY NADA QUE ACTUALIZAR. YA ES HORA DE QUE EMPECEMOS A LLAMAR A LAS COSAS POR SU NOMBRE SIN MIEDOS A QUE NOS CRITIQUEN CUATRO CRETINOSSSSSS.
A ver que hay que actualizar en las grabaciones que os voy a poner ahora!!!

LA FUERZA SEXUAL EN EL ARTE

Un torbellino de ideas se agolpan en mi cabeza…..como expresarlas con claridad, yo no me creo con facilidad para hacerlo fácilmente, pero, voy a tratar de ordenar mis pensamientos, para en la medida de lo posible, deciros lo que yo siento.
Estoy convencido, de que la fuerza sexual del ser humano, es fundamental en todo lo que hace, sin pretender emular a Freud, creo que según sea el impulso sexual del individuo, su capacidad de crear, de hacer, esta directamente conectada con esa fuerza de la que estoy hablando, no me voy a meter en camisas de once varas, queriendo hablar de lo inmenso que es el tema, voy a hablar fundamentalmente de la influencia de la fuerza sexual en el ARTE.
No ha habido ningún creador en los diferentes caminos artísticos que no poseyera una gran capacidad pasional, que a su vez, estaba impulsada por una gran fuerza sexual.
Se pueden poner infinidad de ejemplos, en la pintura, la escultura, la música y la literatura, las vidas de muchos artistas creadores están ahí, y demuestran lo que estoy diciendo, el sexo es una fuerza vital para el ser humano, para todo en la vida, pero concretamente, y dado que: para poder ejercitar cualquiera de las practicas artísticas hace falta poder exprimir lo mas sublime que posee el ser humano, es donde el impulso sexual ejercita su influencia vital. Quien no comprenda que detrás de la música de Beethoven, o Mozart, o Bach, Verdi, Puccini, Wagner, y tantos otros, no había grandes hombres con grandes pasiones??? En donde se reflejaban sus avatares sexuales??? Precisamente en sus músicas. Y los interpretes??? Pues exactamente igual, porque como ya dije en otro de mis escritos, el interprete es también creador.
El enunciado de este Blog, es EL ARTE DE CANTAR CON EL CORAZON, no ?? Pues que quiero decir con eso?? Cantar con pasión, cantar con sentimiento, cantar con emoción, y mis queridos amigos, todo eso sin la fuerza vital que es el sexo, no es posible hacerlo, seguramente algunos pensaran que me estoy desmadrando, vale! Yo acepto todas las opiniones, pero os puedo asegurar que a lo largo de mi vida artística he pensado siempre de esa manera, no me puedo imaginar que un cantante tenga que expresar un sentimiento, cualesquiera que sea, amor, odio, dulzura, y no sienta la mas mínima emoción??? Todo esto lo digo para reforzar mi tesis de que lo fundamental para cantar con el corazón, ósea expresivamente, hay que entregarse y sumergirse en el texto que estés interpretando, y trates de hacer tuyo aunque sea solo un poco, los sentimientos que tienes que trasmitir. Todo esto es mucho mas necesario si cabe en la música de cámara, ya que en la mayoría de los casos, las frases a interpretar están desprovistas de las grandiosidades de la opera, pero son de mayor profundidad expresiva, por lo que hay que entender y mimetizarse mucho mas con los textos que se interpreten.

Con esto vamos a entrar ya en ese mundo maravilloso de la música de cámara, haaa… quiero hacer unas pequeñas aclaraciones sobre este tipo de canto: NO ES VERDAD QUE PARA CANTAR MUSICA DE CAMARA HAYA QUE HACERLO CON UNA VOZ DE FLAUTA, lo que hay es que saber frasear, y esto es lo difícil si se tiene una voz grande, pero….claro que se puede cantar, de donde hay se puede reducir cuando hace falta, pero de donde no hay, no se puede sacar nada…….

LA CRÍTICA

Como ya dije al principio, no quería ponerme a hablar de técnica de canto, pero…… estos días he estado leyendo algunos blogs de opera, en donde se vierten todo tipo de opiniones, afirmaciones sobre la técnica del canto, que aun respetando las afirmaciones que cualquier persona pueda tener, no dejo de asombrarme, con que facilidad se habla de una materia que es bastante mas compleja de lo que parece.
Tengo bastantes años, debute a los 21, y puedo decir que después de mas de 40 años de haber debutado, me sigo maravillando del milagro de la voz humana,,,empecé estudiando con 17 años, muy mal,,,con un profesor que era una excelente persona, y una gran voz de tenor, pero como maestro francamente muy malo, con 17 años yo aguantaba carros y carretas, y no me quede mudo porque era joven, pero fueron 2 años tremendos,, después cambie, y por suerte, encontré la profesora que me inicio seriamente en este mundo maravilloso del canto, después, en Europa he trabajado con mas profesores en Italia y España,,, y he tenido la suerte de haber oído a algunos de los mejores cantantes del momento, y haber conversado sobre técnica de canto con algunos de ellos, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi, Piero Capucilli, Gianni Raimondi y por supuesto con Alfredo Kraus y Pedro Lavirgen, y algunos mas, y os puedo afirmar que todos ellos eran bastantes mas simples en su forma de enfocar los problemas de la emisión vocal, al margen de tener algunos enfoques diametralmente diferentes unos de otros, siendo todos magníficos cantantes, con esto lo que quiero decir es que a los alumnos no se les puede enrollar con demasiadas explicaciones sobre el aparato fonador, por supuesto hay que saber lo básico, como funciona el aire, como se inspira, como se emite ese aire trasformado en sonido, las cuerdas vocales, los resonadores, los músculos que impulsan el aire hacia las cuerdas,,,,son muchas cosas, pero??? Hay que tener en cuenta que todo es a través de sensaciones, sensaciones que sentimos en nuestro cuerpo internamente, porque realmente nosotros no vemos nuestro interior, lo sentimos, y todo este proceso se hace con ejercicios vocales, acostumbrándonos a manejar nuestro físico y a ir escuchando nuestros sonidos, y dándonos cuenta, (con la ayuda del maestro por supuesto) de que es lo que esta mejor o peor.
Cada uno de nosotros tenemos unas determinadas condiciones vocales, que conforman nuestras peculiaridades, defectos y virtudes, en resumidas cuentas nuestras voces, un buen maestro lo que tiene que hacer es: conseguir sacar de cada alumno lo mejor de su naturaleza vocal y tratar de corregir los defectos que tuviera, ningún maestro fabrica una voz, lo que tiene que hacer es que lo que haya de material vocal salga a la luz.
De todas las voces se pueden decir defectos, por supuesto, pero lo que debe primar son las virtudes, además eso es lo que hace mas hermosa la lírica, que los cantantes sean diferentes, unos con los agudos mejor, otros con mejores centros, otros con mejores graves, etc. etc…. Ninguna técnica pudo mejorar de que Schipa tuviese mejores o mas agudos, pero no importaba, lo que se oía era magnifico, y podría poner muchos mas ejemplos.
Por todo esto, es por lo que en principio, no estoy muy de acuerdo con la critica, y los críticos,,, porque aun suponiendo que algunos sepan de que hablan, no dejan de ser opiniones personales, y estas todos las podemos tener, pero no sentamos cátedra,,, a mi me merecen todo el respeto del mundo cualquier artista que se pone encima de un escenario y afronta una opera o un concierto, (por supuesto que también hay algunos muy atrevidos) la agravante de algunas criticas, es de que pueden formar opinión y influir negativamente en la carrera de algunos artistas.
Creo que me he enrollado una barbaridad, no se si he dicho lo que quería decir, pero lo intento, y mientras tanto seguiremos oyendo a los Dioses.

MIS ORÍGENES II

Como dije en el capitulo anterior, oír a Jorje Negrete, determino en parte que manifestase mi afición al canto, pero lo que impulso en forma determinante mi pasión por la opera, fue la película “EL GRAN CARUSO” con Mario Lanza , que se estreno en Uruguay por los años 60, y a su vez mi pasión por la voz humana, que continua hasta la fecha actual. Se daba el caso de que en Uruguay, en donde comencé a estudiar, había un plantel de cantantes, con magnificas voces, puedo afirmar que en todos los países americanos, sud, centro, y norte, había en aquella época grandes cantantes, y con voces muy especiales que yo achaco, que eran producto de la mezcla de razas, además de que a esos países habían emigrado muchos italianos y españoles, que trasmitieron una buena técnica del canto.
Estoy descubriendo gracias al You Tube, muchas grabaciones de cantantes que yo no pensaba que hubiese, en esa época no había los medios de grabación que hay ahora, y si no eras un cantante con cierta fama pues no trascendías de tu país, y menos en Sudamérica, no obstante, os voy a hacer escuchar, a varios cantantes, que no creo que conozcáis, un tenor uruguayo, “Jose Soler” un tenor espinto colosal, al que vi en operas como Trovatore, Carmen, y Aida, y que hizo una muy buena carrera en Europa.

Victor Damiáni, un extraordinario barítono uruguayo, con carrera al lado de los mas grandes de la época, hay otros que sin embargo no he podido encontrar grabaciones, pero que eran magníficos y están en mi recuerdo y memoria.
Tambiém os voy a hacer escuchar a otros cantantes: Carlos Ramirez, colombiano, barítono, de voz magnifica, que participo en varias películas; Eduardo Brito también barítono y también voz cautivante y un tenor, Manolo Alvarez Mera, con una voz de primera categoría, seguramente algunos de vuestros padres los habrán oído, pero no creo que vosotros, creedme merece la pena que oigáis estas grabaciones, Brito era dominicano, y Mera era cubano, no se porque estos países no han difundido un poco sus grabaciones. Tengo que decir también, que no es que faltaran voces femeninas, no, las había, pero no encuentro ninguna grabación, y lo siento, porque inclusive mi profesora era una cantante magnifica, Raquel Adonaylo.