SIEMPRE LAS VOCES

De nuevo con retraso, no lo puedo evitar, con el tiempo me vuelvo mas perezoso, o vago ??? Me he dado cuenta, de que no he hecho comentarios sobre los intérpretes de los que pongo grabaciones, estoy hablando de las características de los personajes, y eso no era lo prometido. En el articulo anterior, hablaba de la opera Nabucco, bien, no pude poner grabaciones de todos los interpretes que hubiera querido, pero las que puse no estaban mal, Piero Capucilli ha sido uno de los grandes del siglo pasado, al que yo tuve la suerte de ver varias veces en el teatro, era una magnifica voz, de gran extensión, amplia y rotunda, que empezó siendo lírico, pero con los años abarco todo el repertorio dramático, si quisiera permitirme atrevidamente ponerle un pero, seria el de que era un poco frío en la interpretación, pero eso no importaría tanto, porque nunca tenia un fallo, y su voz siempre brillaba en todo su esplendor, pude disfrutar, viéndole, en Ballo in Masquera, Trovatore, y Don Carlos, total nada!!!
Carlo Galeffi, otro de los grandes de la primera mitad del siglo XX, a pesar de que la grabación es por lógica un poco deficiente, las voces suenan un poco deformadas por una técnica insuficiente con sonido metálico, hay que escuchar con atención estas grabaciones porque es donde se pueden apreciar a grandísimos interpretes, Galeffi era extraordinario, voz bella, lírica, pero los líricos de esa época cantaban todo!!! y muy bien. Aquí, nos demuestra un sentido magnifico del fraseo y la interpretación, permitiéndose, (como ocurría en esa época) agregar un agudo que no esta en la partitura, pero que le queda muy bien y que le sale fácilmente.
También puse a Boris Kristof en el personaje del bajo, que como dije es vocalmente muy difícil, kristof ha sido también otro de los grandes de la época de oro de la lírica, voz eslava, con gran extensión y magnifico interprete, no lo pude escuchar personalmente, pero en las grabaciones se puede apreciar muy bien su capacidad vocal e interpretativa.

Pude encontrar una grabación del que para mi fue quizás la mejor voz de bajo que yo haya escuchado, Nicolai Giaurof, le pude ver en un concierto en München, cantando todo tipo de arias, y también en una representación del Don Carlos en La Scala, tenia una voz imponente, poderosa, muy rica de armónicos, con una extensión casi baritonal, pero con su timbre de bajo rotundo, en fin queridos amigos una maravillosa experiencia oír voces así.
Como ya dije y me repito, amo la voz humana, creo que es un instrumento fantástico de expresión, y me parece que las emociones que se pueden trasmitir con la voz, ningún otro instrumento las puede producir.

LOS PERSONAJES II

Voy a continuar con el tema de los personajes de opera, y ya que empecé con la opera Nabucco, voy a completar mi visión de los otros dos personajes principales de esta opera: Nabucco y Zacarias, tiene otros dos personajes Ismaele y Fenena, pero son roles mas sencillos y no tan determinantes.
NABUCCO es el rol titular, barítono dramático, siendo una parte importante en el repertorio verdiano, yo diria que es relativamente comodo de cantar!!! No me interpreten mal, es un gran personaje, pero su dificultad principal reside en la parte interpretativa, ya que su tesitura es muy cómoda, no pasa del fa natural, se le puede agregar un sol y un la bemol; en la cabaleta es una parte que hay que cantarla con gran autoridad y convicción, especialmente la escena en que se vuelve loco, después el duo con la soprano tiene frases muy hermosas pero muy comodas de canto, como el aria donde recobra la razón, Dio di Giuda,,,,
Zacarias, el gran sacerdote de los hebreos, bajo, pero este si es uno de los bajos mas tremendos del repertorio verdiano, le pasa como a la Abigaile, tiene una tesitura terrible, con una extensión mas alta que la del propio Nabucco, son tres arias, que van del fa grave al sol bemol agudo y sin ninguna concesión en ningún momento, lo que quizás no tenga sea ningún momento donde haya que jugar con mucha interpretación, es siempre heroico y marcial, salvo en una de las arias, Vieni o Levita.
Dicen que Verdi, era barítono de tesitura?? No lo se, pero si es cierto que es el compositor operístico que mejor ha tratado la voz del barítono y yo diría que las voces graves en general.
Voy a ver si encuentro grabaciones de tres barítonos y tres bajos que son mis preferidos, algunos porque los he oído en vivo y en directo: GIAUROH, GIAIOTTI, CRISTOF MAC NEILL, CAPUCCILI, WUORREN, MERRILL.

LOS PERSONAJES

Ya vuelvo al redil, en las ultimas grabaciones que puse, me salí del guión del blog, no ??? Bueno eso fue para que vierais, que no solo me gusta la música de opera....
He estado pensando (un mes) nada menos, que escribiría, y al final me he decidido, ha hablar de personajes concretos de la opera, y analizar diferentes interpretaciones de la misma aria por varios cantantes.
Voy a empezar por un rol, que me es muy conocido, como los que me conocen sabrán, el personaje de Abigaile, de la opera Nabucco de Verdi, este personaje fue uno de los que mas interpreto mi anterior esposa Angeles Gulin, en su momento estaba considerada una de sus mejores interpretes, voy a ver si os puedo poner grabaciones de las mas renombradas interpretes, y sintetizaros un poco lo que es este personaje desde el punto de vista de la vocalidad.
Nabucco, es la primera opera con la que Verdi tuvo un gran éxito, la primerisima que escribió, fue Oberto Conte di san Bonifacio, pero fue con Nabucco con la que empezó su gran suceso, en ella están presentes las formulas musicales que fueron su sello en casi todas sus restantes operas, menos las dos ultimas Otello, y Falstaf.
El personaje de Abigaile, esta considerado uno de los mas difíciles de cantar del repertorio verdiano, sobretodo por sus saltos de tesitura en forma salvaje, y de forma totalmente brusca, si, sin duda alguna, los saltos vocales de dos octavas, son muy difíciles, y en el Nabucco hay algunos, especialmente en el recitativo del aria Ben io tin venni, también en el primer concertante, y en el dúo con el barítono, pero también tiene su parte mas lírica en el cantable de la misma aria , donde se muestra la parte un poco mas suave del personaje, sin duda alguna es un personaje muy difícil de cantar, no obstante para mi, Lady Macbeth, es todavía mas endiablada, señores estamos hablando de los personajes del maestro GIUSEPPE VERDI.

LOS PROFESORES DE CANTO

La verdad, es que soy muy perezoso para escribir, y también, porque muchas veces cuando pienso algo, después decido que no tiene ninguna importancia, y no lo escribo, ahora dos mensajes que he recibido por el Blog, me llevan a hablarles de los profesores de canto.
Yo soy y he ejercido de profesor de canto, aclaro esto primero para que quede claro, que no me quedo al margen de los profesores de canto, pero si quiero decir, que nunca he pretendido, que lo que yo enseñaba, fuese, la verdad por excelencia, he tenido siempre dudas, que me llevaban a hacer cambios en mis métodos y diagnósticos, buscando lo mejor, para que mis alumnos encontrasen el camino mejor para dominar sus voces. Porque cambios??? Pues porque cada voz es única, cada organismo es diferente, y el tratamiento vocal no es igual para todas las voces, yo creo que lo primero es tener la suficiente humildad, y reconocer que uno no lo sabe todo de una materia, y especialmente en esta que es una de las mas difíciles, y lo es por el simple hecho de que la voz es un fenómeno que se produce internamente, es decir por mecanismos que están dentro de nuestro cuerpo, que sentimos, pero no VEMOS. Yo dije al principio que no iba a hablar de técnica de canto, y no lo voy a hacer, por la simple razón, de que no creo que haya una sola técnica, en otro de mis escritos, ya he contado que hablando con diversos y muy buenos cantantes, de técnica de canto, he constatado diferencias enormes en las formas de enfocar la manera que tenían cada uno, de respirar, apoyar, etc. … y todos estaban seguros de que lo suyo era lo mejor.
Lo que si es cierto, es que enseñar canto parece ser algo que se puede hacer impunemente, sin ninguna base ni conocimiento alguno, a nadie se le ocurriría enseñar medicina, arquitectura, o ingeniería, sin haber terminado sus carreras, pues señores, eso sucede con el canto, muchísima gente que ha dado tres o cuatro clases, se pone a su vez a dar clases, porque es una forma eficaz de sacar dinero, yo he podido ver en diferentes países que siempre había un profesor milagro de canto, y la mayoría eran un fiasco. También he conocido algunos muy buenos cantantes, que no obstante cantar ellos bien, no sabían enseñar, porque lo que hacían, era todo por naturaleza.
De lo que si estoy seguro, es de mi criterio cuando oigo a alguien cantar, y esa persona me emociona y me conmueve, puede que técnicamente tenga muchos defectos, pero seguramente si tiene algo de voz, los defectos se podrán arreglar, y podrá conseguir algún resultado positivo.
El tema da para mucho, a lo largo de mi dilatada experiencia, entre el escenario, y la enseñanza del canto, he conocido innumerables ejemplos de todo tipo de desatinos, de todo tipo de maravillas, porque lo que es innegable, es que el canto en si mismo por su naturaleza de ser, un medio maravilloso para expresarse el ser humano, despierta innumerables pasiones y controversias.
Y ahora vamos cambiar completamente de tercio……a que os vais a sorprender !!!???

IL BEL CANTO

Esas 5 grabaciones que puse anteriormente, las escuche en mis principios de estudio del canto, en el Uruguay, y os voy a decir porque me impresionaron: el de Schuman, fue la primera vez que yo escuche música de cámara y quede fascinado, si, me pareció maravillosa, y desde ese momento estudie y he cantado ese tipo de música, y me ha dado grandes satisfacciones, es difícil, si porque hay que sentir profundamente ese tipo de música que no esta basada en grandes frases, sino en una conjunción muy estrecha con los textos que las sustentan. 

Las dos grabaciones de Fleta, me impactaron, la jota porque esta cantada con sangre, fuerza, en una tesitura tremenda, y con el corazón vibrante. Princesita, porque la forma de decir de Fleta acentuando, retrasando, insinuando, me pareció de una sensualidad única, también me impactaron, en la Manon de Gigli, la fuerza, la desesperación que trasmite su interpretación es magistral y en la romanza en fa de Beethoven, esa música me eleva a las altas esferas, sobre todo tocada como la toca Menuhin. Me olvidaba de mencionar la SERENATA de Schubert por Biorling, para mi descubrir esa voz fue un placer inmenso, me pareció sencillamente, una voz del cielo. 

Ahora voy a comentar un poco sobre el tema del Bel Canto, aunque la traducción literal de esas dos palabras es sencilla, “CANTO BELLO”, como todos sabéis en la lírica, esa definición se refiere a las operas de un periodo determinado, desde Rossini hasta la aparición de Verdi, pero sobre todo por una forma musical muy especifica, centrada en el, y una línea de canto muy especial que determino un tipo de cantantes (especialmente en las voces femeninas) LA MALIBRAN etc.. muy especiales, por supuesto favorecidas, porque las orquestas y las orquestaciones de las obras eran de sonoridades menos poderosas, no ya de las actuales sino también de las orquestas verdianas, puccinianas y menos aun wagnerianas. En ese periodo de tiempo, la importancia de la voz, era total, los compositores pensaban fundamentalmente en el lucimiento vocal, dejando en muchos casos fiorituras y finales a gusto de los interpretes, también Verdi pensaba en las voces, pero de otra manera, todos los músicos de esa época crearon paginas inolvidables, que es lo que hace que el amor por la lírica se mantenga vivito y coleando.

Interpretaciones que me Impresionaron

Han sido muchas a lo largo de mi vida las interpretaciones que me han gustado y que me hayan emocionado, no voy a hacer una relación de todas, tampoco me acordaría, por supuesto que lo que voy a poner siempre estará dentro de la tónica de “cantar con el corazón”que es el titulo de este Blog, a mi la música bien hecha, me puede hacer estar en el cielo o en el limbo, al mismo tiempo yo entiendo que los gustos son tan variados, que es difícil muchas veces encontrar cierta unanimidad encuanto a lo que esta mejor para mi, o para otros, muchas veces yo he oído criterios tanto positivos como negativos, contrarios a los míos, pero, también he visto algunas veces cuando un artista se entrega de verdad, como el publico responde, casi sin saber porque, con gran entusiasmo, y a mi modesto entender, esto responde a ese misterio que se produce, cuando un artista siente de corazón lo que esta interpretando, y casi no tiene que ver con una voz mejor o mas bonita, sino con el sentimiento que se trasmite a través de la interpretación, porque el artista esta el mismo tan compenetrado con su mensaje, que se funde con el publico.
La música tiene la virtud de penetrar en el interior del ser humano, y de producirle infinidad de sensaciones, por eso ha sido usada para enardecer a las masas, con los cantos marciales, o como se usa ahora en algunos casos para desquiciar a los jóvenes, con muchos de esos conciertos, que lo único que hacen son ruidos sin ninguna armonía, y cuanto mas sonoros mejor.
No estoy totalmente en contra de la música moderna, estoy en contra del ruido, ahora todos los días salen como si fueran setas, cantantes, grupos, etc., que no valen un pimiento, pero que con los medios de publicidad actuales, en poco tiempo, se los meten por los ojos a los adolescentes y así empieza la rueda del consumismo.
Hay una especie de marea para hacer que todas las cosas con cierta antigüedad desaparezcan del gusto del publico, diciendo que hay que modernizar, actualizar, y ensalzando todo lo vulgar, lo mas zafio, y lo mas ridículo, se pueden cambiar costumbres, modos, aceptar nuevas formas de vida etc…. pero lo que es hermoso, siempre lo será, empezando por la propia tierra, que es lo mas antiguo que tenemos.

LA TRAVIATA

Posiblemente esta opera sea una de las mas famosas de la historia de la opera, y también una de las mas bellas, reúne un libreto con un argumento muy comprensible para la mentalidad actual, con unos personajes muy creíbles, especialmente Violeta y Alfredo, y una música maravillosa que cautiva al oyente desde las primeras notas.
Personalmente esta ha sido una de las operas que he cantado con mas gusto y que me ha dado mas satisfacciones en mi carrera, aunque el personaje de Giorgio Germont no sea uno de los grandes roles de barítono, pero el segundo acto es magnifico para el barítono. Para la soprano, ni que decir, que es un rol inmenso, pues tiene que ser una soprano con una voz dúctil, y extensa, con tintes dramáticos y casi ligeros en el primer acto, es sin duda alguna un personaje cumbre para una soprano.
El tenor, es un tenor lírico que tiene cierta dificultad, pero es bonito de cantar sin ser un personaje de gran envergadura, yo diría que es una opera muy buena para debutar un tenor, (teniendo buena voz claro).
La música de la Traviata repito una vez mas, es dentro de las operas verdianas una de las mas hermosas, con momentos de un lenguaje musical sublime, que llega a su momento cumbre en el ultimo acto, donde la soprano puede alcanzar momentos mágicos en su interpretación.
Voy a poneros cuatro fragmentos del dúo del segundo acto, por varios interpretes, disculpad si pongo al lado de grandes artistas un fragmento cantado por mi, junto a una soprano brasileña Carla Basto, (bellísima por cierto).
Como otras veces, “el borrico delante”.




Angela Gheorghiu y Leo Nucci