LA MÚSICA DE CÁMARA

Queridos amigos, hoy voy a hablaros de la música de cámara, desde que empecé con el Blog creo que solo una vez he tratado esta parte de mi experiencia en el campo de la maravillosa música de cámara, sin ninguna duda este tipo de música, es a mi juicio de una riqueza única, para los cantantes que es de lo que yo puedo hablar mejor, hay dos facetas, convendría separar en dos grupos: las grandes voces operísticas y las voces amplias pero con menos volumen.

La música de cámara es como su mismo enunciado dice “de cámara”, o sea con una resonancia mas pequeña,  para lugares mas reducidos, los planteamientos musicales son por lo general hechos de una forma mas intima, lo que no quiere decir menos grandiosa.

A las grandes voces, véase: DEL MONACO, CALLAS, CORELLI, TEBALDI,  NILSON….. sirve el ejemplo! Les resultaba mas difícil contener la voz para cantar las frases de un Faure, o Schuman, o Debussy, o Ravel, etc., lo que es absolutamente comprensible,  pero quitando a esos cantantes fuera del catalogo, tengo que decir que para cantar música de cámara hay que hacerlo con voz, la suficiente para que se escuche en cualquier sitio, por supuesto no en la ARENA DE VERONA, o sea, el cantante tiene que saber expresar y modelar la voz para trasmitir las infinitas modulaciones de esta maravillosa disciplina.

Corría el año1958 y un joven de 19 años empezó a estudiar canto con la Sra. Raquel Adonaylo en la ciudad de Montevideo (URUGUAY). Un día estaba en la clase otro alumno, un tenor, con una bella voz y cantó IN WUNDER SCHONEN MONAT MAI, de SCHUMANN, el joven quedo como bloqueado, nunca había escuchado una música tan hermosa, ese fue el comienzo del amor por la música de cámara de Antonio Blancas,   si, yo desde ese momento me convertí en un apasionado amante de esa música, y la he cantado siempre que he tenido oportunidad, naturalmente es un tipo de música con la que en España es muy difícil hacer carrera, pero aparte de la belleza musical yo se la recomiendo a todos los jóvenes como disciplina, que sin duda les aportara un mayor dominio expresivo, también para cantar opera.

Hablar de compositores aquí es muy difícil, los alemanes primero y los franceses, son sin duda alguna los mayores creadores de esta música, tanto vocal  como sinfónica, por supuesto que hay muy buenos compositores en otras lenguas, pero esos dos países son en ese campo los reyes,  SCHUBERT, SCHUMANN, WOLF,  DEBUSSY, RAVEL, POULANC  y docenas de nombres mas.

Para mi criterio, (y se que me van a crucificar las mujeres) la música de cámara vocal es mas adecuada para la voz masculina, especialmente algunos compositores, por supuesto que no es una regla general, y dentro de las voces masculinas, la voz del barítono es la mejor, ja ja.

LA INTERPRETACIÓN III

Lo que voy a hacer ahora, va a ser analizar (si es que se puede) cada una de las interpretaciones de las grabaciones que puse en mi anterior comentario, a saber:

 * Victoria de los Angeles  en el Barbero de Sevilla.

Aquí nos encontramos con Victoria, que ha sido sin duda una de las voces de soprano lírica mas bellas que ha habido en la lírica mundial, su interpretación es fluida, diáfana, se le entiende claro el texto y trasmite una cierta dosis de la picardía del personaje, manteniendo siempre la belleza timbrica de su voz, que para ella fue siempre primordial,  era consciente de que su atractivo básico estaba en el sonido  de su voz y dicho por ella misma algunas veces pecaba de cierto sonido contemplativo, por mantener su color,  de cualquier manera era siempre una delicia escuchar esa voz única.

 * Mario Lanza, cantando “un di al azurro spazio de Andrea Chenier”.

Tengo que decir que Mario Lanza fue con su película El gran Caruso, una influencia fundamental para que yo me apasionase con el canto lírico, se dijo de el un poco de todo, “que fue un producto del cine, que su voz era producto del micrófono”,  yo creo que tenia una gran voz y el cine lo hundió haciéndole adelgazar,  engordar,  etc., hasta que se fue, jovencísimo, en cualquier caso, sus grabaciones están ahí y todas son brillantísimas. Como todas las voces grandes tenia excesos interpretativos porque era un cantante pasional, pero en el aria que tenemos aquí esta muy sobrio, siempre con una dicción muy marcada, pero contenida, hasta llegar a las dos subidas al si bemol, con una brillantez especial y con una forma muy suya de interpretación que puede gustar mas o menos, pero que nunca podía dejar indiferente a nadie.

 * Beniamino Gigli, con el aria de la Manon Lescaut, “ah non ta vicinar”.

En esta interpretación  el maestro Gigli se supera a si mismo, trasmite de una manera tremenda la desesperación del joven, que ve que se llevan a su amor y quiere ir con ella, aunque sea a la muerte, su voz de naturaleza lírica adquiere tintes de una rara  intensidad dramática, que te hace sentir el dolor de su corazón de una manera desgarradora. Gigli era consciente de que su voz era lírica por timbre y textura, pero con un dominio técnico extraordinario, sabia imprimir un dramatismo totalmente convincente, a muchos roles que no eran totalmente adecuados a su vocalidad, por eso fue un cantante absolutamente fuera de serie.

 * Jussi Björling.

Aquí nos topamos con una de las voces mas hermosas  de la historia  del canto,  yo diría que de las mas perfectas en cuanto a emisión de voz se refiere, a mi particularmente es una voz que me emociona por ese timbre angelical y por la perfección de la emisión, en esta interpretación del “Nesum Dorma” (tiene  varias) raya la perfección, porque le imprime una cierta nostalgia,  yo diría que tristeza, pero con una intensidad de sonido, alargando alguna frase, que sin duda hace que sea una versión de las mas espectaculares que hay de este aria, el si natural del final es a todas luces perfecto de color y brillantez, con una duración ligeramente superior a otras grabaciones inclusive del propio Björling.

 

 * Ahora pasamos a dos cantantes de géneros mas ligeros: Carlos Gardel y Jorje Negrete.

Ambos también fueron importantes en mi amor por el canto y la voz humana, primero Negrete, vi las películas suyas en España antes de mi viaje a America, Brasil primero y Uruguay después,  la voz de Negrete, barítono lírico me gustaba y trataba de imitarla con 11 años que tenia, creo que fue sin duda el embrión de mi pasión vocal, en esta versión del “Día Que Me Quieras” (no es la del tango), Jorje canta con dulzura y luce su voz aterciopelada  de una manera bellísima, trasmitiendo en esta serenata la esencia de un amor purísimo, sin duda una preciosa versión de esta música.

Carlos Gardel  cantando con el mismo tema pero en una versión rioplatense, también trasmite con su peculiar timbre y vocalidad un bellísimo canto de amor, con la melancolía del canto propio, que es algo muy propio del sentir rioplatense, es algo que yo he vivido  en persona pues estuve 12 años viviendo en Uruguay. Argentina y Uruguay son dos países que tienen la misma raíz, la del Rio de la Plata.

Pero todo lo anteriormente comentado por mi de estos grandes artistas, lo único que demuestra es la grandeza de la música y la maravilla de la voz humana, que nos hace vivir, emocionarnos y disfrutar, con la enorme sensación de plenitud,  cuando escuchamos a tantos y tan diversos artistas que nos regalan su maravilloso arte.

LA INTERPRETACION II

Plácido Domingo, Antonio Blancas y Julian Molina en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, cantando "EL POETA" del Maestro Moreno Torroba.

 

Hablar de la interpretación en el canto es siempre gratificante y al mismo tiempo difícil, porque? Sencillamente porque no hay nada que determine que una interpretación es mejor que otra, en gustos no hay nada escrito y esto es totalmente verdad!!! Dado que una interpretación depende de muchos factores para llegar al espectador o el oyente, y aquí es donde nos encontramos con el nudo de la cuestión, por  supuesto que en la dilatada experiencia que tenemos los seres humanos a través del tiempo, hay una serie de parámetros "mecánicos" que mas o menos han ido formando a los amantes de las cosas bellas para valorar los valores de una interpretación:  belleza vocal, o sea el color de la voz. Yo he tenido experiencias a mi juicio increíbles,  ya que de pronto una voz que para mi era bellísima, por ejemplo: Jussi Björling,  para algún otro no le gustaba.  Que hace uno ante eso ???

Perfección en la emisión de la voz?? También aquí topamos con grandes diferencias,  ha habido cantantes con emisiones de voz  no demasiado perfectas, pero sin embargo han tenido un gran éxito. 

Volumen de voz??? Al que le gusta la fuerza o potencia, le encanta oír una gran voz, pero también hay a quien no le gusta tanta fuerza, en fin son infinitos los "parámetros" a tener en cuenta, y para mi el mas importante de todos es como se expresa uno,  como se hace para trasmitir al que escucha, lo que quieres decir en tu canto, el texto, porque al margen de que una música sea mas o menos bella, hay un texto una idea un pensamiento que el interprete quiere y tiene que trasmitir, cuando uno canta,  (el tipo de música que sea) esta expresando sensaciones de nuestra alma y lo hacemos a través del sonido vocal, y mas aun de las sensaciones de nuestra alma que se manifiesta a través del sonido de nuestra voz, por eso es que es muy complicado emitir juicios de valor, sobre si uno es mejor que otro, a lo sumo, podríamos decir "a mi me gusta mas este o el otro" y esto lo digo principalmente por los señores críticos, que sin ninguna modestia se arrogan el derecho de opinar, en la mayoría de las veces sin ninguna base  de nada.

 

Como profesor de canto he tratado de trasmitir estas ideas a mis alumnos, por supuesto he ido evolucionando con los años, pero siempre he tratado de mantener una continuidad en mis criterios y he tratado de sacar de cada persona sus autenticas sensaciones,  para que cuando cantasen se sintieran plenamente compenetrados con lo que estaban diciendo.

El interprete, a mi modesta opinión, tiene que emocionarse tanto con la música como con un texto, hacerlo suyo, yo he sentido muchas veces deseos de llorar al interpretar alguna melodía o al decir alguna frase concreta, quien no se emociona con una situación como la que vive Butterfly, cuando le dice a su hijo que tendrá que "dovra prenderlo in bracia, en el segundo acto, o en el acto final, cuando se resigna a su destino y decide morir??? o escuchar a Gigli, cantando en el tercer acto de la Manon Lescaut, desesperado para poder ir con Manon en el barco???

Es por todo esto que es muy,  muy difícil,   poder trasmitir sensaciones tan humanas y en donde entran  tantos factores determinantes de la interpretación teatral y vocal,,, lo que si es cierto que el ser humano tiene para ello la ayuda de el órgano maravilloso que es LA  VOZ.   
 

Hoy voy a poneros varios ejemplos, que en mi opinión muestran la importancia de la interpretación, en estilos totalmente diferentes, algunos son de artistas que me influyeron en mi forma de cantar porque al oírlos me emocionaban y hicieron que me dedicase a esta maravillosa profesión, Jorje Negrete, Carlos Gardel, Mario Lamza, Jussi Björling,  Victoria de los Angeles y Beniamino Gigli.

                                                                                                            

 

LOS BARÍTONOS

En España hemos tenido desde finales del siglo XIX una selección de cantantes líricos que estaban entre los mejores del mundo, esto no lo digo yo, lo dice la historia de la música y   lo sabe cualquier amante de la lírica que se haya preocupado de estudiar un poco las hemerotecas y los medios de información, lamentablemente algún director de un teatro lírico español importante lo desconoce, lo que indica un escaso conocimiento básico, que debería de tener todo aquel que este en un puesto de esa responsabilidad.

El mes de Febrero pasado, nos dejo el barítono Luis Sagi Vela, ya contaba 98 años  de una vida intensa paseando por gran parte del mundo la música mas representativa de España: "la Zarzuela",  especialmente por Iberoamérica, hoy quiero dedicarle a el y a todos los barítonos españoles un pequeño homenaje desde este humilde foro amante de la lírica.

España ha sido fundamentalmente una tierra de voces de tenor, no se porque? Quizás por el idioma......, Gayarre, Viñas, Palet, Cortis, Fleta, , etc....  y estoy nombrando a los mas famosos del pasado, hay muchos mas. Ahora Domingo, Carreras, Krauss, Lavirgen, Aragall, y tantos otros que siendo muy buenos, no han llegado a esos niveles de popularidad, pero en la cuerda de los barítonos han sido muchos menos los que han destacado, también porque se han dedicado a cantar zarzuelas, y esto no tenia la publicidad ni la trascendencia que tenían los que se dedicaban a cantar la opera,  (siendo mucho mas difícil cantar zarzuela que opera) pero no obstante, voy a tratar de hacer un poco de justicia a las voces baritonales, que me atañen particularmente.

Sagi Barba, Ausensi, Marcos Redondo, Luis Sagi Vela, Juan Gual, Vicente Sardinero, también nombro a los mas conocidos, pido perdón a tantos otros que ahora no me vienen a mi desmemoriada cabeza, pero que han estado allí, haciendo oír las voces graves de la lírica española.

Actualmente felizmente podemos decir que contamos con unas bellas voces baritonales, que están haciendo sonar sus nombres a nivel mundial, Carlos Alvarez, Manuel Lanza, y Juan Pons, ya desde hace mas tiempo, esta es una carrera muy complicada, hay que tener en primer lugar condiciones vocales y artísticas, después tener buena suerte, salud y  que no se te complique la vida, porque es una carrera de obstáculos, especialmente en España, aquí en general no se porque, somos un país en donde se tiende a apreciar mas lo extranjero que lo propio, esto ha sido un mal endémico, pero no solo en este campo artístico, también en el científico y muchos otros.

No quería ponerme negativo, pido disculpas, me desvié del tema principal que es hablar de las voces de barítonos españoles que han hecho disfrutar  y seguirán haciéndolo, a las sucesivas generaciones de amantes de la música y especialmente de la lírica.

EL COMIENZO

Queridos amigos, como la mayoría de los que siguen mi blog saben que yo viaje con 12 años a Rio de Janeiro, con mis padres, donde estuvimos viviendo 2 años, posteriormente nos trasladamos a la ciudad de Montevideo en Uruguay, fue allí donde comencé a interesarme por el canto, yo diría mejor a obsesionarme por el canto,,,,si!!  Porque desde aquel momento el canto y la música fueron mi principal pasión, y en consecuencia lo que determino mi futura vida.

 

Todo  esto viene en relación con lo que voy a escribir en el articulo de hoy, quiero recordar todo lo que me sea posible, mi experiencia lírica en el Uruguay, ya que fue donde me inicie en mis primeros pasos en esta tan hermosa carrera. El Uruguay es un país pequeño  en medio de dos gigantes, Argentina y Brasil, pero su tamaño como país no tiene relación con el nivel cultural, que es grandísimo, concretamente en el campo de la música y especialmente la lírica puedo afirmar que  en Montevideo había una afición enorme con dos teatros, el Solis, gran teatro a la usanza de los europeos, y el Sodre donde se representaban la mayoría de las temporadas, también había otros especialmente el 18 de Julio, en donde se hacían casi siempre grandes temporadas de zarzuela, ya  que en toda America Latina se quiere mucho al genero lírico español, y Montevideo no era la excepción. Todo esto hacia que hubiese una gran afición y en consecuencia una gran cantidad de personas con magnificas voces, creo que en proporción a su población no he escuchado tantas voces esplendidas, muchas de las cuales hubieran hecho grandes carreras en cualquier lugar del mundo. 

Yo empecé a estudiar con 17 años, y no con buen pie, ya que mi profesor era una excelente persona y una gran voz de tenor, pero como profesor no puedo decir lo mismo, estuve dos años dando gritos como tenor, sin base ninguna,,, después conocí a Raquel Adonaylo,  gran artista, soprano y pianista, que fue con quien empecé a cantar como barítono y a conocer la música con mayúscula, debute en el teatro con un pequeño papel en la opera La Cambiale de Matrimonio de Rossini, "el Norton", y lo siguiente fue nada menos que el Don GIOVANNI, con 21 años, este momento requiere a mi juicio una reflexión mas concreta.  Este proyecto fue una iniciativa privada, y nos presentamos tres barítonos, dos uruguayos y yo, los uruguayos eran dos voces esplendidas Juan Carlos Gebelin y Jorje Boto,   Gebelin una voz de barítono dramático colosal, y Boto una voz lírica de un color bellísimo,  cualquiera de los dos podría haber hecho un Don Giovanni magnifico pero no se muy bien lo que paso, no se si fue por problemas de quien hacia la primera o la segunda, el caso es que me vi solo para hacer las tres funciones, la primera función me falto volumen, y por supuesto experiencia, pero la segunda ya fue bastante bien, en cualquier caso fue algo inolvidable.

En Uruguay en aquel momento yo puedo recordar primer al gran Victor Damiani, barítono de  gran carrera internacional, a la usanza de las grandes voces de la lírica europea,  a Gebelin  y a Boto, a Valter Mendeguia, barítono lírico, y Lorenzo Rosito, dramático, Juan Vernaza - barítono cómico, Virgilio Luongo también gran voz, por supuesto que había muchos mas que estaban empezando  y estoy hablando por el momento de voces de barítono, ............continuo, canté la opera Maruxa, del maestro Vives, donde nos conocimos con la que habría de ser mi esposa Angeles Gulin, una voz de soprano absolutamente fuera de catalogación, debuto con La Reina de la Noche, y canto posteriormente todos los roles mas dramáticos del repertorio lírico. Canté dos papeles pequeños con mi esposa, en Doña Francisquita   (Lorenzo Perez)  y en Marina, con el magnifico tenor uruguayo, Jose Soler, Soler también hizo una carrera internacional, con una voz de tenor espinto formidable, yo le vi en Trovatore y Carmen,  tiene una grabación con la Tebaldi de Andrea Chenier que es antológica,,,,,, todo este ambiente me fue formando y influenciando, hasta que ya casado con Angeles decidimos volver a España a luchar por un futuro mejor, pero eso ya es otra historia. 

He podido conseguir grabaciones de cantantes uruguayos, que empezaban  o que ya cantaban cuando yo estaba allí, me complace ponerlas aquí como pequeño homenaje a todos ellos, porque de todos he aprendido, todos me han influenciado, hasta ahora he mencionado a voces masculinas, en otro articulo hablare de las voces femeninas que también había y muy buenas. (por supuesto hablo siempre del Uruguay)

RETROSPECTIVA

Que barbaridad, hace ya casi 9 meses, que no escribo nada en mi blog,,,,,,, no es que no quiera seguir con ello, porque la verdad que siempre ha sido muy gratificante hablar o escribir del canto, que es en realidad el motivo principal de mi vida, bueno la verdad es que también la pintura ha sido mi otro motor, lo que pasa es que donde mas he profundizado fue en el canto, y de lo que he vivido,,, lo que si es verdad es que en la pintura tengo unos genes extraordinarios, por parte de padre, mi abuelo fue uno de los mas grandes escenográfos de la mitad del siglo veinte,,, Julio Blancas,, (ya he puesto en este blog algunos de los bocetos suyos ) y por parte de mi madre, su abuelo, o sea mi bisabuelo, Roberto Laplaza, fue otro maestro indiscutible de la pintura, modesto porque fue simplemente profesor de la escuela de bellas artes,,,,,pero no por eso menos genial,,, yo herede unas condiciones para el dibujo y la pintura, que se podrían catalogar como fuera de serie, si,,, dejando la modestia a un lado, lo que paso fue simplemente , que a los quince años empecé a canturrear las canciones de Jorje Negrete, (cantante mejicano de los años 50 al 60) y poco a poco el magnetismo que ejerció la voz humana en mi , hizo que la pintura se relegase a un segundo plano,,, bueno no me arrepiento de nada, a estas alturas de mi vida oír una hermosa voz, es para mi un bálsamo que cura muchos momentos de dudas o tristezas. Como algunos saben yo empecé estudiando como tenor, con 17 años la garganta aguanta lo que le pongan por delante, pero ''''''????? no era tenor a lo mejor lo hubiese podido ser,,, ??? estuve dos cursos cantando sin base ninguna , y aguante por juventud,,,después cambie (todo esto en Montevideo, Uruguay ) ,,y me cambie con una gran profesora y persona Raquel Adonaylo, ella me hizo cambiar, y comencé a cantar de barítono, y a conocer el mundo maravilloso de la música de camara,,, después se fue a Israel, y me las tuve que arreglar solitoooo. He tenido el privilegio de conocer y de oír a grandes cantantes del siglo pasado, Del Monaco, Bergomzi, Raimondi, Labo, Gedda, Capucili, Mac Neil, Guelfi, Kraus, Pavarotti. Lavirgen,,,,como podéis ver hablo de voces masculinas, porque a todos ellos los conocí cantando con Angeles Gulin mi primera esposa ya fallecida, y que fue si duda alguna una de las voces mas importantes también de la pasada época,,,, Como han podido constatar, yo no he puesto casi ninguna grabación de mi esposa Ángeles, ni tampoco de mi hija, que también es una esplendida cantante de opera, no me parece muy ético, (teniendo como tengo, muchas grabaciones esplendidas de ambas, creo que eso lo deben de hacer otros, de mi esposa creo que tengo casi todo lo que canto, excepto de Manon Lescaut, y del Duca De Alba, yo espero que alguien aparezca un día, y me de una sorpresa con esas grabaciones. Tampoco he mencionado a algunos grandes cantantes españoles, por eso ha sido porque están todavía cantando y con algunos he tenido el honor de cantar, Domingo, Carreras, Victoria de los Angeles, Pilar Lorengar,y el gran Manuel Ausensi, por supuesto que no menciono a muchos otros magníficos cantantes, y con los que tuve el placer de actuar. Siguiendo mi costumbre voy a buscar grabaciones si pueden ser inusuales y una de ellas es de mi amigo Pedro Lavirgen, cantante fuera de serie, que hizo una carrera magnifica ,a la par de los mas grandes tenores , le vais a oír cantando Granada,,,y ya me pongo a la labor de encontrar alguna que otra belleza vocal que os pueda sorprender. Hoy me he puesto nostálgico como podéis ver, he hablado demasiado de mi,, será que es porque estoy casi frente al mar,,, haa no os lo he dicho ??? estamos viviendo en Valencia, a dos calles del mar Mediterráneo, veremos a ver si me inspira mas y no soy tan vago escribiendo, FELIZ AÑO NUEVO.

CLASES DE CANTO EN MADRID

Ya estoy de nuevo aquí, me ha costado, pero al fin me he decidido, he tenido un periodo de tiempo en el que me parecía un poco banal estar hablando o escribiendo de música o canto,  con la que esta cayendo en todas partes, por supuesto que me refiero a la crisis económica,  de desempleo etc.,  pues son cosas de importancia vital, bien eso es cierto, pero??? No es menos cierto que los seres humanos, usamos todas las cosas lúdicas para escapar en alguna medida de los problemas mas fundamentales, y la música es sin  lugar a dudas una de las vías de escape mas importantes  que tenemos a nuestra disposición.

Por eso voy a continuar con mi cantinela, las crisis vienen y se irán, y seguiremos viviendo, oyendo música  de mil maneras diferentes  que nos alegraran la vida y seguirán despertando controversias, que al fin y a la postre son la esencia que mantiene vivo al ser humano. Sin lugar a dudas  voy a hablar de la voz, y del canto, (faltaría mas) dirán algunos....

Hay dos facetas, en la enseñanza del canto, una es la parte estrictamente de lo que se refiere a la emisión del sonido, o sea aprender a emitir la voz de la manera mas cómoda y con toda sus propiedades, timbre, extensión y volumen, esta parte es quizás la mas ardua, y yo diría que antipática, hay que tener en cuenta que a diferencia de los otros instrumentos musicales,  el instrumento vocal no lo vemos, lo sentimos en realidad  en todo nuestro cuerpo, desde la punta de los pies hasta la cabeza, son todas sensaciones que se plasman hasta llegar a producir los sonidos, sin lugar a dudas es casi un proceso mágico y maravilloso.

Yo quería hoy referirme a la segunda faceta  de la enseñanza vocal, la mas fácil ??  Yo diría que no, es para mi gusto la mas agradable, es el dominio de la INTERPRETACION,  pero que como tiene que ver con la sensibilidad de la persona, es a mi juicio complicada de trasmitir, todos habéis oído a muchos cantantes, con voces estupendas, pero que no os conseguían convencer, y otras veces voces que eran menos importantes e inclusive con defectos, y sin embargo hacían enloquecer a los públicos, os podría poner muchos ejemplos, pero no hace falta, los que estudiáis canto, me entendéis y el publico normal también, todo consiste en la forma de interpretar, de decir, de expresar los sentimientos que el cantante quiere trasmitir, y tiene que trasmitir, pues siempre hay una historia, un sentimiento que pasa por el tamiz del interprete hasta llegar al oyente.

Como le enseñas a un alumno a decir una frase ??? Por supuesto estoy dando por sentado que la emisión del sonido es correcta, puedes tu mismo hacer la frase, para dar una orientación, explicar las partes de la frase que requieren un acento o otro, pero hay que hacer que surja el sentimiento del alumno de su interior, se puede imitar, pero no seria lo correcto, hay que penetrar en la mente del alumno hasta que este capte y sienta por si mismo como debe de enfocar la interpretación de una pieza o momento musical.

Por eso decía que esta parte del canto quizás es la mas complicada, solo en vivo y en directo os lo podría explicar mejor, por esto he decidido volver a enseñar  el canto, sobretodo ahora que me han invitado a dar unos cursos de interpretación y he aceptado, porque además no me va el estar de brazos cruzados, que os parece???

De todas maneras voy a buscar ejemplos de diferentes interpretes, con la misma aria, todos magníficos, pero cada uno con su personalidad.